| 中文版 English
书画 陶瓷 玉石 佛造像/唐卡 金属器 家具 漆器 竹木牙角 紫砂 鼻烟壶 钱币邮品 名酒 奢侈品 其它
拍卖日历
今天
< >

具体要求

全部
侧面
背面
底部
内部
局部细节
款识
破损处

其它要求

提交申请
关闭
国内拍卖首页 > 北京永乐国际拍卖有限公司 > 国际视野——全球化的当代艺术夜场 > Lot 1915
毛旭辉 1984年作 红色人体 纤维板上布面油画
北京 北京时间
2021年05月21日 开拍
上一件 下一件
拍品描述
作者 毛旭辉（B.1956）
尺寸 97×84.5cm
创作年代 1984年作
出 版： 《中国现代艺术史（1979-1989）》，湖南美术出版社，1992年 《新具象艺术——在现实和内心之间》，吉林美术出版社，1999年，P106 《20世纪中国油画图库 1980-1989》，广西美术出版社，2001年 《中国油画百年史》，台北艺术家出版社，2002年，P382 《新中国美术史（1949-2000）》，湖南美术出版社，2002年，P211 《毛旭辉 MAO XUHUI》，程昕东出版公司，2005年，P15 《China! New Art & Artists》，Schiffer出版，2005年，P20 《艺术世界》，2006年3月号，P99 《创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展》，岭南美术出版社，2006年，P145 《20世纪中国艺术史》（增订本），北京大学出版社，2009年，P728 《MAO XUHUI 毛旭辉 1976-2007》，汉雅轩出版，2007年，P203 《’85新潮：中国第一次当代艺术运动》，上海人民出版社，2007年，P189 《’85新潮：中国第一次当代艺术运动》（平装），上海人民出版社，2007年，P095 《中国当代艺术家 第4集》（《毛旭辉：灵魂的守候者》），四川美术出版社，2007年，P061 《从西南出发 ：西南当代艺术展 1985-2007》，广东美术馆出版，2008年，P44 《川逝：大毛的艺术》，文化艺术出版社，2010年，P46 《1979年以来的中国艺术史》，中国青年出版社，2011年，P110 《世界艺术》，2011年10月，NO.107，P043 《中国艺术编年史：1900-2010》，中国青年出版社，2012年，P1016 《中国百老汇》，2013年1、2月合刊 总第181期，P106 《A History of Art: In 20th-Century China》, Somogy Art Publishers, 2013.10, P534 《Histoire de I’art Chinois》, Somogy Editions D’Art, 2013.10, P534 《中国油画五百年.4》,湖南美术出版社，2013年，P259 《20世纪中国艺术史》（第三版），新星出版社，2013年，P597 《著影日常：毛旭辉艺术档案》，中国青年出版社，2015年，P094 《百年中国美术史（1900-2000）》，湖南美术出版社、岳麓书社，2015年 《中国油画史》（增订本），中国青年出版社，2016年，P297 《毛旭辉：我就在这儿》，索卡当代艺术有限公司出版，2017年，P057 《艺术当代》，2017年10月，第8期，总第137期 《中国前卫艺术的兴起》，北京大学出版社，2018年 《我的2019：毛旭辉个展》，索卡当代艺术有限公司出版，2019年，P13、39 签名: 毛旭辉1984
展 览：
新具像画展，上海市静安区文化馆，上海，1985年
新具像画展——南京巡回展，南京市卫生教育馆，南京，1985年
创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展，何香凝美术馆、OCT当代艺术中心，深圳，2006年
’85新潮——第一次中国当代艺术运动，尤伦斯艺术中心，北京， 2007年
川逝：大毛的艺术，民生现代美术馆主办，炎黄艺术馆，北京，2010年
毛旭辉：我就在这儿，台北关渡美术馆，台北，2017年

「在所有一切伟大的艺术里，我们看到的是灵魂那感人的言词，内心深层的撼动和顿悟，透过所谓形式，我们看到的是我们自身精神的奥秘，那些区别于外部世界的内在真实，那些浮动在事物背后的幽灵。」
——毛旭辉

毛旭辉是“85美术运动”中的代表艺术家之一，美国匹兹堡大学教授、美术史学者高名潞称他为“西南艺术群体”中的领军人物，“是一个真正的不声不响的存在主义者，一个不屑名利的生命体验者。”与同时期的艺术家相比，毛旭辉显得相当的人文主义，他拒绝复制生活图景而一直趋向于用自省内观的方式创作。他曾说过:“我的创作主要是反思个体生命的存在价值，无论是采用象征还是隐喻的手法，这是我长期以来建立和遵守的艺术信念。”“85美术运动”是中国现代艺术史中第一次全国规模的前卫艺术运动，对过去四十年的当代艺术影响深远。这场艺术运动和当时社会兴起的哲学、思想运动有紧密联系，尤其是萨特的存在主义、尼采的生命哲学和弗洛伊德的精神分析，这些成为艺术家讨论的热点，他们将这些哲学思考化为创作中的强烈激情，在画布上宣誓生命欲望和身体的自主，以及无限制的创造性自由。毛旭辉的“红色系列”就记录了他在这个时期的一种生命状态。吕澎在《中国现代艺术史》中认为：“如果我们一定要为柏格森的生命哲学在中国寻找一个形象陈述人，选择毛旭辉的艺术是不会过分牵强的。”
毛旭辉一直居住在西南的昆明，保持了一种比较自由的创作状态，西南地区独特的自然环境、生存条件、生活形态和人文性格形成了毛旭辉释放心灵自由的艺术风格。1982年大学毕业后毛旭辉离开云南来到北京，看了一系列画展，尤其是德国表现主义的展览令他心潮澎湃，粗鲁的笔触、强烈的主观色彩非常适合表达他那一阶段的内心感受。紧接着，1983年的昆明博物馆又有了表现主义画家蒙克的画展，这进一步鼓舞了有志于艺术个性的毛旭辉。这一阶段他开始疯狂地喝酒，然后在酒后崩溃、压抑、冲动的感觉放大后用画笔表达自己的痛苦和迷茫，《红色人体》就是这一时期的创作。这是毛旭辉在艺术上的第一次完全解放，相比之前的状态，这时期创作的情感上也最神经质。他开始意识到一个艺术家的态度应该更加独立，而不应当按照一种特定的政治标准创作，艺术家应该有自己的个人立场，甚至可以不涉及到社会、政治，就是画普通的风景，画个人的情绪，画人性的那种生命感觉。
在《红色人体》这幅作品里，毛旭辉以表现主义绘画的语言方式宣泄着社会动荡背后人们精神与心理层面的暗影，摆脱了当时西南艺术家们流行的乡土写实绘画的影响。在这幅画中毛旭辉以平面缩短透视视角表现了一个平躺的火红的人体，因此人物的重心集中于身体的下半部。在这里性的指示如此强烈，艺术家将人体双腿张开的阴部表现为三角形的黑色裂口，这也是整个红色人体的视觉中心，似乎是体内撕裂力量的源起，伸展的双臂双腿也由这力量驱使，毫无保留的打开，相对于它的肢体姿势人的面貌彻底模糊，而由乳房暗示出这是一个具有诞生和哺育生命的女性身体。红色的人体在红色的背景中像是在充盈着生命血液的子宫，又像是在彻底地燃烧，这是一个没有文化身份的身体，一个完全基于生命意志的身体。
毛旭辉这一时期创作的“红色体积”和“红色人体”强调的是生命力的扩张和潜意识的解放。1985年毛旭辉携这一阶段作品参加了上海“新具象”画展，他也因此被称为“新具象”的代表人物。关于“新具象”毛旭辉解释说：“何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象。”在这一阶段情感释放的、动作形态怪异的红色具象绘画里，这幅《红色人体》无疑是最杰出的代表作。此作品在近三十个出版物中刊登发表，更加突出其在中国现代美术史中的重要地位。在“85美术运动”中，毛旭辉也以这幅《红色人体》奠定了西南艺术家群体的批判性、表现性和个体生命的精神内质，《红色人体》正是毛旭辉对自己心灵的刻画，将内心压抑感受和对生命强烈思考进行释放，他的诗人气质和原始的、朴素的情感以表现性的意味折射出中国社会转型期潜在的矛盾与冲突。作品针对的是人的“生命境遇”，是对人性和自由的追思，也是对精神失衡和漂浮无所归宿的宣泄。

本场其它拍品

  • Lot 1913
  • Lot 1914
  • Lot 1915
  • Lot 1916
  • Lot 1917
  • Lot 1919
  • Lot 1920
  • Lot 1921
  • Lot 1922
  • Lot 1923
  • 竞价阶梯
  • 快递物流
  • 拍卖规则
  • 支付方式
竞价区间 加价幅度
0
1,000
10,000
2,000 5,000 8,000
50,000
5,000 10,000
100,000
20,000 50,000 80,000
500,000
50,000 100,000
1,000,000
100,000
2,000,000
200,000 500,000 800,000
5,000,000
500,000 1,000,000
10,000,000
1,000,000
+

价格信息

拍品估价：2,000,000 - 3,000,000 人民币 起拍价格：2,000,000 人民币  买家佣金： 15.00%

拍卖公司

北京永乐国际拍卖有限公司
北京永乐国际拍卖有限公司
地址： 北京市朝阳区建国门外大街19号国际大厦805室
电话： 8610 5925 0855
向卖家提问