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1974年作 钱松嵒 锦绣山河春常在
北京
2022年07月24日 开拍
拍品描述
尺寸:251*470cm
类别:绘画
形制:镜心
质地:纸本
款识: 锦绣山河春常在。英雄花京秀,祖国春常好。锦绣此山河,人民双手造。一九七四年三月,钱松嵒作并题句。
钤印: 钱松嵒、山河颂、山河春永
出版: 1.1975年宣传画日历,江苏人民出版社。 2.《艺林集粹二》第165页,香港艺苑出版社,1999年。 3.《中国山水画—现代卷》1514,广西美术出版社,2000年。 4.《钱松嵒山水画技法解析》第95页,江苏美术出版社,2000年。 5.《中国近现代名家画集—钱松嵒》第143页,人民美术出版社,2006年。 6.《钱松嵒画集》下卷,第281页,漓江出版社,2007年。 著录: 1.《古玩字画投资指南》第229页,中央广播电视大学出版社,1993年。 2.《中国美术家作品丛书—钱松嵒》人民美术出版社,2000年。 3.《中国名画家全集—钱松嵒》第250页,河北教育出版社,2002年。 4.《字画好看好赚钱》第181页,蓝天出版社,2002年。 5.《中国近代名家书画全集—钱松嵒》第124页,名家翰墨,2006年。 6.《枝繁叶茂-钱王后裔名人录》第244页,浙江大学出版社,2008年。
锦绣山河春常在 1974年,从开年我的外公就心情极好。 年前,他和他的创作组脱离了干校的编制和挂钩的省出版局,归到省文化局下面,还可以继续进行他们原来的创作。接着,他们又被划入南艺的编制,“领导对我们讲不要去办公及上课,在家办公”。各个出版社的约稿信和领导布置的任务,迫使外公一度不得不停下《砚边点滴》的改写来完成绘画任务。他为南京机场画完了布置用的画,又为参加江苏省的中国画展览创作了《春满石城》、《泰山顶上一青松》。那个时期,出版业为中国画的普及做出了不可埋没的功劳,把中国画这种过去旧文人的“阳春白雪”和年画这种“下里巴人”捆绑在一起,使各方皆大欢喜。外公的这两件作品在还没有正式展出之前,就已经由出版社印刷发行了。作品的知名度迅速地漫延开来,尤其是《泰山顶上一青松》本身就是取自当时家喻户晓的样板戏《沙家浜》其中一句唱词的联想,这幅画更是受到了各方人士的欢迎,报纸刊载完作品又刊载评论,读者们寄来了文章、诗词,甚至有读者搜集了全国各地不同姿态的各种松树、柏树照片,寄来供他创作时参考用。年前,经过种种努力,他的独子终于从下放的山里返回到城里并落实了工作。 1974年春节,他年满40岁的独子成婚了。 应外贸部邀请,要他为广州交易会工艺厅创作巨幅山水画,作品尺幅将达251cm×470cm之巨,这在他的创作生涯中是不多见的尺寸。他有两次到广东写生的经历,广东给他留下的印象犹如人间仙境一般。在海丰,“我行花影里,惹得满身霞”;看椰树,“百尺梢头坚系瓠,琼浆玉液胜醍醐”;立礐石,“滚滚三江汇一流,琪花灵石缀仙洲”。或许是谨记“万不能枝枝叶叶地求新”,他仍然以一贯的严谨、认真,十数其稿,他坚信“如果反映伟大的祖国伟大的社会主义建设的作品里,而没有伟大的气派,是不相称的。”画人民所喜爱的画,画最新最美的画。他认为“所谓思想新、认识新、感情新、题材内容新、表现技法新,是艺术实践的整体中不可分割的几个部分。” 关于中国画意境的创造,他在1961年出版的专著《砚边点滴》中有清晰明白的论述:“美景在前,不单是要眼看手追,还要有动于衷,见景生情,还要抒发你的情意,拓宽或另辟一个诗的天地。山水现象是有限的,画中意境的创造是无穷的。”“所以我认为不单是深入生活,还要打开生活,跳出圈子,海阔天空地把现象上有限的生活,化作精神意态的无穷生活”。他将传统艺术形式赋予了鲜明的时代内容。然而,此时却传来了《泰山顶上一青松》这件作品,在参加完北京的全国中国画展,巡回到沈阳时被取消展出资格,列入“黑画”行列。南艺的某学生领着人居然将大字报从南京贴到了无锡。说这幅画树身皴裂如铜钱,画的是“金钱松”立在岩石上,这不是隐喻“钱松喦”么?而外公为作品所题的诗“泰山顶上一青松,历尽沧桑不改容”,更是被断句取义地歪曲成“历尽沧桑不改容”是表示他死不改悔,要顽固到底,是明目张胆地翻案!外公哑口无言,继而失笑“我怎么没有想到呢!”或许是期盼的独子终于成了家,或许是铺在地上的大画终于完稿,这场风波他只当是一个小插曲,对他极好的心情并没有太大的影响,他给完成的大画落款题为《锦绣山河春常在》,并题句“英雄花竞秀,祖国春常好;锦绣此山河,人民双手造。”同时将自己的画室改为“顽石楼”。 —钱春涛?2022年7月4日 英雄花竞秀 祖国春常好 “锦绣山河春常在”系列创作 《锦绣山河春常在》宽4.7米,高2.51米,1974年作,画完后陈列在广州交易会大厅至1997年。作为钱老一生所画最大的一幅画,有必要在赏析中作一些介绍。钱老生前两次去广东写生,南国风情异于中原,特有的景观题材引起钱老在创作上的极大兴趣,他一生以广东诸地为题画了大量的作品,有些堪称经典佳品,流传后世。 《锦绣山河春常在》以广东南岭为素材,综合广东诸地胜境为一体的青绿设色为主的巨幅创作。近景为有压重,取榕树一角,施以浓墨,随即伸出几株红棉,构成近景。这两种树皆是广东标志树种,给人以极强的地域感受。右边大片山体巨石施以纯青而少石绿,是为避木绵之红色,以免庸俗。整个色彩呈装饰色,清新温润,座于祥云朝雾之中,一片南国风光。山畔湖泊河流,穿插山脚田间,平畴万顷,直接云霄。层峦叠嶂之后,朝霞映山,一片曙光,暗喻祖国欣欣向荣,春天常在。 从接到创作任务到正稿动手,钱老为此作了大量的准备工作,整理素材,画三尺小稿达十数幅,从不同角度、不同季节,用不同构图,不同色彩进行描绘,每一小幅草图都堪称一幅完美的创作。这里略举三幅供欣赏,也可略见钱老为完成大画所付出的辛勤劳动。 现实世界中的世外桃源 —读钱松嵒《锦绣山河春常在》 友人嘱我为钱松嵒先生的大幅山水《锦绣山河春常在》写些文字。由于曾经与钱老是街坊邻居,那时还是孩子的我经常撞见白发长须,拄着拐杖仰头走路(钱老晚年有眼皮下垂)的钱老,至今印象深刻,所以对他也多了一份关注。 钱松嵒与傅抱石同是江苏画派的主要开创者,两位都是“江苏画派”的代表性画家,都是中国现代山水画史上承前启后、推陈出新的一代大师。在傅抱石去世之后,他成为江苏画派的领军人物,很多重大的政治历史题材的创作也都是由他完成的。钱松嵒先生以符合时代精神要求的绘画,在现实主义题材与风格上开创了一条中国山水画的新路。他在中国画领域所取得的杰出成就,越来越受到美术理论界和收藏界的关注。 钱松嵒先生的艺术道路大致可以分为两个历史阶段:二十世纪五十年代之前,是扎根中国画传统的阶段。他在这个阶段创作的山水画既有文人画的清秀文雅,又有职业画家的深厚功底,可以说是内外兼修堪称高手。建国后,中国画的发展进入了一个新的历史时期,钱松嵒也迈入了他中国画创作的第二个阶段。时代的潮流推动着中国画家与时俱进,同时也向画家们提出了更新中国画面貌的迫切要求。从传统中走来的画家们,上下求索中国画发展之路。钱松嵒对时代的需要把握得精准,对山水画如何变革也有着自己清醒的思路。他努力探索中国传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路,以实践证明中国画笔墨技法不仅可以表现传统题材,同样可以表现现实题材。他主动地深入生活、深入自然、深入社会。他与傅抱石一同带领江苏一批实力派画家,进行了两万三千里行程的写生壮举,以自身扎实的传统功底和素养,为了解决中国画亟待发展的现实问题,在写生方式、题材选择、绘画风格的探索上进行了史无前例的变革。以传统笔墨再现现实主义的山水,同时吸收外来技法,镕古铸今,以现实主义和浪漫主义相结合的写生方式来重构山水画新的艺术样式,创作出一批思想性和艺术性高度统一的“山河新貌”。这个阶段创作的《红岩》《常熟田》《泰山顶上一青松》等作品,成为了中国现代山水画史上不可替代的的名作。 《锦绣山河春常在》就是创作于钱松嵒第二阶段,此时他已完成绘画语言的变革与锤炼,是创作力也最为旺盛的时期。《锦绣山河春常在》不同于《红岩》《常熟田》与《泰山顶上一青松》这些描绘特定地域景象的作品,这是一幅“搜尽奇峰打草稿”式的全景山水,在画幅中,钱松岩采用了大开大合的构图方式,色彩浓艳沉着,浓淡相宜、虚实得当,整个画面的云蒸霞蔚、气势恢宏、壮美华丽、生机勃发。 在画面中,钱松嵒用古拙、稳健、凝重、沉着、浑厚的“屋漏痕”笔法,饱含深情的描绘了江南地区的沃野平畴、水网纵横,北方的崇山绵延、巨嶂峻岭,黄土高坡的座座山梁、层层梯田;图中既有岭南葱郁繁茂的巨榕,也有北方盘根错节的古松;既有那如烟的春柳,也有那似火的秋枫……可以说在这幅画中既有南北之境,还有四时之景。不仅如此,能够体现山河新貌的标志性元素:山间的楼房、崖畔的公路、水中的船舶,峰峦之上、云雾之中隐现的高压电铁塔,飞架水面的大桥,甚至连塔吊、烟囱、路灯、游人等都刻画的井井有条、分毫不乱、妥帖得宜。《锦绣山河春常在》既是跨越了空间与时间的浪漫主义鸿篇巨制,还是现实主义的华美诗篇。 《锦绣山河春常在》描绘的是现实世界中的世外桃源,历久而弥新。 —庞鸥(****局书画专项鉴定责任鉴定专家、中国美协会员) 钱松喦(1899-1985),又名松喦,号芑庐主人,江苏宜兴人。曾任江苏省国画院院长、名誉院长,江苏省美术家协会主席,中国美术家协会常务理事、顾问,第四、五、六届全国人大代表。他是中国五、六十年代中国画大变革时期的第一代山水画家的主要代表之一,由于他和傅抱石等江苏画家的共同努力,开创出江苏山水画的新风貌,被公认为"江苏山水画派"或称"新金陵画派",在60年代初与"长安画派"、"岭南画派"成鼎足之势。 钱松喦重视深入生活,先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实,并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永,富有生活**;构图稳中求变,笔墨浑厚苍茫;强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。这一时期的代表作有《红岩》、《常熟田》、《三门峡》、《三峡灯》、《陕北江南》等。晚年多作长城、飞瀑、劲松、名胜,寄寓爱国、爱民和向往美好未来的诚挚情怀。又多忆写早年故乡生活之作,还创作一批指画,别具生拙之美。出版有《钱松喦画集》、《太湖风光》、《塞上春光》等。理论著作有《砚边点滴》、《指画浅谈》等。 时代的巨变,被唤醒的红色记忆 新中国成立后,中国山水画旅游写生的创作热情进一步高涨。江苏省国画院于1960年组织了 “两万三千里壮游写生”,钱松嵒与傅抱石等人共同游历祖国的名山大川,途经洛阳、三门峡、西安、延安、成都、广州等地,行程两万余里。这次旅行写生为钱松嵒日后饱含家国情怀与民族气节的创作积累了大量的素材,使其在这一特殊时代背景下的山水画创作进入了新的转折点。 ● 1972年为中国驻联合国大夏办事处作大幅国画《长城》,受到中外人士好评。 ● 1974年为广州交易会工艺厅创作青绿山水《锦绣山河春常在》。 ● 1979年参加全国代会后,留在颐和园作画数月,其中画有一幅著名的《北戴河》山水图。 ● 1979年10月华国锋访问法国时把钱松嵒的水墨画《长城》作为国礼赠给法国总统德斯坦。 ● 1992年6月纽约苏富比拍卖行,推出钱松嵒《山水》67.3×67.9CM,成交价2000美元。钱松嵒作品在香港拍卖最高价为《松山观瀑图》,达12万。一般作品在2-4万之间。 ● 1994年3月中国嘉德拍卖的《山居图》(146×79公分),以5.3万元成交。同年9月北京翰海拍卖的小幅《波澄万顷图》(63×44公分)为2.64万元。最高价为中国嘉德94秋季拍卖会大作精品《红岩》,拍至49.5万元。 ● 1997年,钱松岩的巨幅《锦绣山河春常在》在香港朝晖国际拍实会上以112万元港元成交。
生卒年:1899~1985

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拍品估价:16,000,000 - 25,000,000 人民币 起拍价格:16,000,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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