| 中文版 English

具体要求

其它要求

-
关闭
傅抱石 1945年作 抚琴仕女
上海 北京时间
2021年12月31日 开拍
拍品描述
作者:傅抱石(1904~1965)
尺寸:80.5*54cm
质地:设色纸本
形式:立轴
题识:乙酉四月,重庆西郊,金刚坡下山斋亭,新喻傅抱石。
钤印:傅抱石、乙酉、上古衣冠
边跋:焚香抚琴,清静幽雅之境也。抱石先生一九四五年所写真迹妙品。时甲午暮秋,观识于金陵。戈父萧平。钤印:平之、萧平
题签:傅抱石先生抚琴仕女图精品轴。玉麟。钤印:宋玉麟印
出版:《中国近现代名家作品选粹·傅抱石》P32,人民美术出版社,2003年。
傅抱石,原名瑞麟,自号抱石,江西新喻人。1926年毕业于南昌第一师范学校,后去日本留学,归国后在南京中央大学艺术系执教。1949年后历任南京师范学院教授、江苏省国画院院长、中国美协副主席等职。
跋者简介:萧平(b.1942),别名戈父、平之、平子。1963年毕业于江苏国画院,曾于南京博物馆任书画鉴定之职。现任江苏国画院一级美术师、南京艺术学院教授、江苏省美术馆鉴定顾问等职。

焚香抚琴,清静幽雅之境也。抱石先生1945年所写真迹妙品。
———萧平
焚香抚琴图,寓严谨于奔放,妙在神似,创中国人物画之新样式。
———徐善
傅抱石先生1945年所作的《抚琴仕女图》,是他在重庆金刚坡时期的一件重要作品。
———宋玉麟
这张仕女图以傅抱石特有的对传统理法的精深理解诠释出中国人物画的高古与飘逸,留下一缕“六朝余韵”。
———黄戈

专家讲解傅抱石《抚琴仕女》图
萧平
中国著名书画家、鉴赏家
这幅傅抱石《抚琴仕女》图整体画面非常简洁,前景茶几上放了一个瓷盘,上置一个青铜香炉,炉上点了三支香,这三支香的烟画得特别好,一笔上去,中间有一些波折和浮动,慢慢得变得逐渐透明。它是直线往上的,说明非常地静,连风都没有,因为是在室内。画的第二个层次是中间盘腿端坐的仕女,面部和眼神的刻画非常精彩,眼神表现得完全入定,非常静,沉浸在自己所弹奏的琴声中间。这一静而透明的眼神完全反映出仕女的精神面貌。后景的屏风,则是很简略化的一个平衡。屏风上湖石静立,斜插一枝梅花,画得非常简略,寥寥数笔,反而衬托出前景主体的精细,这种用屏风的方法叫做“借镜”,是中国绘画的一个重要传统。傅抱石的许多作品中都有画屏这种形式。所以第一重、第二重、第三重,清清爽爽,前两重靠近一点,后两重稍微拉远一点,这是构图的一种需要。
技法表现上,画中人物的线条采用了游丝描。尤其女性衣饰多为轻纱、绸缎,没有强烈的褶皱,所以傅抱石从顾恺之取法,完全采用线条圆转的游丝描。但是和顾恺之偏工笔的笔触不同,他借用了写意,我称之为写意游丝描。设色上也非常简略,只在飘带、嘴唇等部分用少许红,整体色调非常简洁协调,营造出清净的气息。
题识中显示创作于丁酉年,即1945年。傅抱石曾于1942年在重庆办过一次展览,也是从这一年开始,他的金刚坡时期艺术风格形成,所以1945年应该是他艺术成熟期的中段,而这幅画是他成熟期中段的一张妙品,带给人们一种精神享受,让你可以顿时清静下来,这样的艺术品是至为高尚的。
徐善
江苏省国画院傅抱石纪念馆原馆长
这件作品的创作年代是1945年,1945年前后傅抱石画过很多不同的作品,人物画也在这个范围里面。大约在三四十年代,他画人物画是最多的。他的人物画主要有两大类型,第一种是传统型,他非常崇拜以顾恺之为代表的两晋艺术,学得非常扎实,这张画属于这一类,传统的底蕴比较厚实;另外一种比较任性,按照傅抱石自己的话说,他喜欢乱头粗服的风格,比如《二湘图》、《丽人行》等,线条运用奔放夸张,不拘小节,风格很强烈。
这件作品游丝的感觉比较强,比较见传统。但从整体画面看,后面的补景,以及一些道具,笔触非常随意张扬,看似不经意,实则是他精心设计,妙在似与不似之间,反映了他乱头粗服的风格。作品中,我认为最为精到的地方在于眼睛。“传神写照,正在阿堵中。”傅抱石自言,他画眼睛非常下功夫,非常强调眼睛的传神。包括她的发髻,看似是一团墨,但是其中的变化非常丰富,每个结构毫不含糊。
傅抱石并不擅长于人物的造型,他自己也讲过这个问题。他不在形上下很多功夫,但是传达的神态很到位,即神似。另外,这张画后面的背景,看似很随意,其实从整个笔性连贯上来说,功夫都在里面。从傅抱石的人物画来讲,这张应该说是他40年代比较典型的画法和风格。
宋玉麟
原江苏省国画院院长
上海嘉禾拍卖有限公司顾问
这是傅抱石先生一件非常精彩的作品,作品尺幅比较大,大概有4个平尺左右。题款中写道,“乙酉四月,重庆西郊,金刚坡下山斋写,新喻傅抱石。”傅先生在重庆的一个阶段,被称为金刚坡时期。在这一时期,他创作了大量的作品,包括山水、人物等,还举办过个展,所以在傅先生整个创作生涯中,金刚坡时期是非常重要的。学术界、艺术市场往往对傅先生的金刚坡时期评价非常之高,认为这个时期是完全可以代表傅抱石先生最高艺术水准的一个时期。
而这件作品正好创作于这一时期,即抗日战争胜利前夕,是他非常重要的一件人物画作品,画的是一位正在弹古琴的仕女。画中最为精彩的一个部分,当属仕女和她身后的一扇屏风。屏风上绘了湖石红梅,实际上这也是一件作品,可谓画中画。人物、屏风以及屏风上的花卉,三者之间结合得非常之好,非常和谐完美。
傅抱石先生的作品有很多面貌,这张作品属于比较清新淡雅的一路,有晋唐的高古之风,古意盎然。画面设色很少,除了梅花、人的面部敷以少许洋红,衣带、摆件则敷着少许赭石,其他地方基本上淡墨占了主导地位,所以这件作品总体上属于水墨淡彩,特别古雅。另外,他的这几方印章也是我们平时所熟悉的。总而言之,这是一件非常难得的精品,相信一定会受到藏家朋友们的喜欢。
黄戈
江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长
我个人感觉这是傅抱石先生一件大开门的作品。首先,这幅画一看就有很鲜明的金刚坡时期特点,这一时期是傅抱石艺术臻于成熟、达到高峰的一个阶段。我们所熟知的傅先生山水,总是以纵横恣肆、大笔横扫的抱石皴为主。而他的人物,往往体现出高古游丝、飘逸俊朗的风格特征。傅抱石曾经谈到,他的山水往往取法明清,他称之为花好月圆之际,而他的人物,包括他的建筑点景,都是取自南宋之上。所谓“南宋之上”,则更体现出它的高古气息,去俗近雅,是他所敬仰、追求的书卷气息、文人气质。
而这幅画恰恰反映出傅抱石先生想象中古人所谓的“作画之前,焚香净几,如迎大宾”的仪式感。一缕缕香气从香炉中缥缈而出,更烘托出文人气韵以及他寄托于仕女身上的淡淡的哀怨情绪、哀愁感受,这是傅抱石很文学化的一种表现。
傅先生的人物画精品,往往钤上画中这方“上古衣冠”之印。体现思接千载之意,表达一种跟古人心灵、情感上对话的神交、意会。画面中的线条完全是顾恺之的那种高古游丝描,非常飘逸。傅先生曾说他画人物实际上是为了山水而作的基本功,是锤炼线条的一种训练,这其实是一种过谦。通过这方印和整个画面的气息,我们能体会到傅先生在人物、山水等不同画种自有不同的个人风格、不同的艺术处理手法,可以说这是一张非常难得一见的精品。

本场其它拍品

  • 竞价阶梯
  • 快递物流
  • 拍卖规则
  • 支付方式
竞价区间 加价幅度
0
1,000
10,000
2,000 5,000 8,000
50,000
5,000 10,000
100,000
10,000
200,000
20,000 50,000 80,000
500,000
50,000 100,000
1,000,000
100,000
2,000,000
200,000 500,000 800,000
5,000,000
500,000 1,000,000
10,000,000
1,000,000
+

价格信息

拍品估价:5,800,000 - 6,800,000 人民币 起拍价格:5,800,000 人民币  买家佣金: 15.00%

拍卖公司

上海嘉禾拍卖有限公司
地址: 上海静安区延安中路1111号延安饭店东苑一楼
邮编: 200040
向卖家提问