近年陈彧君的作品得到了国际上广泛关注,除了在北京、上海、洛杉矶与柏林等地的画廊频频举行个展,还被白兔美术馆(悉尼)与M+美术馆(香港)等众多世界知名的中国当代艺术美术馆收藏。2021年,陈彧君更是在上海龙美术馆举办了大型个展《生长》。 陈彧君的创作主题围绕人和空间的亲密关系展开,从自己身处的环境中敏锐而深刻地观察着人和人群的迁徙在社会与历史环境的变迁中与各类空间发生的关系。家乡对陈彧君来说是一个重要的概念,他的作品总是脚踏实地,从家乡和家庭出发,向外扩张。家人早年下南洋的经历更是对他具有特殊的启发性。艺术家运用自身酝酿的力量,企图找到讲述身份与认同的共鸣和突破口。在全球化的今天,对亚洲的个体和其身份的探讨裹挟着太多与历史和情感等因素丝丝相扣的难题,必须以退为进才能在这场角斗中找到归宿。 绘于2011年的大型丙烯画作品《亚洲地境—3.15平方米》是从2008年前后开始创作的《亚洲地境》系列作品之一。艺术家用深沉的黑色与充满了压抑感的灰白色对比,创造了一个毫无生气的沉闷空间。题目中的3.15平方米也正好是画面的大小。在这个真真假假的空间里,我们面对是没有退路的墙角,无处可逃。似乎隐喻着我们无法打破的亚洲地境。这系列作品在犹如独白般的自我阐述中摸索定义,用这呢喃的过程寻求自我治愈,是陈彧君作品个人风格与主题日臻成熟之作。 2010年创作的大型画作《私家花园-No.1》的视野从室内移到了室外。然而,空间似乎并没有得到扩张,依旧具有压迫感、低沉晦涩。画面中用色明暗对比强烈。一座白色西洋式的建筑突兀地耸立着,和观者似乎有些距离,却又以角对冲画面。前方白色的栏杆更是加强了画面与我们间的距离,直逼眼前,让人无法呼吸。洋房与栏杆相互间呈现的不同的角度失真,更加让人觉得画面中表现的空间在有机的蔓延。我们看不到的天空与地面的交接处也更让人感受到失重。画中,天空更是阴沉的,庭院中的神秘植物枝蔓肆意生长,但是带来了不是祥和的生机勃勃之感,而是有种充满噩梦的森林般带来的不安。这没有人气的花园带来的阴翳与模棱两可的感觉让我们再次感受到了陈彧君绘画厚实的力量。
出版:《DAWN New Art from China 曙光—来自中国的新艺术》,ZHONG GALLERY,2012,p20;