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郝量(b.1983) 2006年作 无题 绢本设色
北京
2021年03月21日 开拍
拍品描述
作者 郝量(b.1983)
尺寸 60×56.5cm
创作年代 2006年作

在当下的艺术生态中,郝量确实是一个特立独行的存在。若以当代艺术的视角来衡量,他的作品坚持使用中国的绢本作画,显得颇为传统,但是在传统国画圈看来,他又是一个不折不扣的异类。而这其实恰恰突显了郝量在中国当下艺术生态的重要性,他尝试用自己的艺术实践打通中西,寻找传统文化与现实社会的契和点。
郝量曾不止一次的说过,他所感兴趣的是,通过寻找中国文化所固有的现代性来参与和理解当代文化建构。在他看来,宋元明就是中国现代主义的早期。他认为中国古代的艺术既像西方的文艺复兴,又有欧洲的新古典主义,乃至安格尔的工作方式。比如,像倪瓒这样的艺术家,郝量觉得特别接近于西方左派知识分子,诸如包豪斯,那只未来主义和达达。
正是基于这样的认知,郝量认为艺术创作应该利用传统美学,策略性地反思现代中国及其过去之间藕断丝连的传承关系,这点尤其体现在他绘制的长卷上。比如,在长达10米的绢本长卷《溪山无尽》里,他打破了长卷形式本身所规限的线性叙事,为画面设定了三条主线,色彩和水墨代表了传统绘画的两条线索,而画卷中作为第三条线索的“圆”,则来自于康定斯基关于色彩运动的理论。这样,通过墨与色,空间的流动,圆的线索,就实现了三个视角的转换,不同时代与文化背景的故事可以同处于一个画面。他成功地让董其昌和康定斯基这两种时隔三百年的理论交织在一起。郝量在过去十年的走红,很大程度正是因为他为绢本水墨长卷这一传统形式注入了新的生机。
郝量的创作方式类似于“知识考古”,他受董其昌画论和西方现代主义浸染,有一种为艺术史恢复本真面貌的使命感,力图通过对古代美术、文学、画论、文献的深入研究,以绘画转译文本,以当代演绎的方式回望传统。因此,一本志怪笔记,一捆瘦竹,一块古玉,一个似乎被时光“腐蚀”的私家园林,都可能成为他创作的缘起。正如策展人高千惠所言:“郝量作品的发展过程,有点类似西游记。他从中土出发,一路西行,会见了西域传说中的故事……一个时间点,他不再科学,而是进入文学想象中。他想象人会蜕变、会羽化成蝶,会有三生七世的各种轮回情缘。”
从画面视觉审美和技法的角度来看,郝量浸淫传统中国画多年,研究和临摹了大量古画佳作,并使用亲自在碗钵上碾磨制成的传统胶彩,这让他的作品能够重现宋画的意境,但在近距离观察下,会发现郝量的作品在深沉暗淡的色调下,浮现着丰富的色彩,在色调变化、光影和深度的处理上巧妙精炼,完美呈现文艺复兴时期的明暗法技巧。
郝量近几年拍卖的高价作品主要是他偏早期的人物画作品,这些作品大多以生死为主题。那时他正好迷恋卡尔维诺、卡夫卡和浮士德,脑海里思考的的虚幻与真实,人的内在结构与外在繁复,而宋代李嵩的团扇画《骷髅幻戏图》恰好给了他巨大的启发,郝量由此创作了带有明显个人符号的人物形象—头戴斗篷的香客,以及隐现的骷髅身躯。这些半身肉体、半身躯骨的形象,隐喻着自然生命的始终,暗合了道家的天人合一思想,人终归死亡,超脱形体,生灭流转,轮回不息。
而郝量的这幅《工笔人物》同样是偏早期的作品,可追溯到郝量在当时绢上绘画的一个整体状态,花与少年和满铺的水纹,足见艺术家的绘画功底。这一人物形象又带有郝量自画像的性质,似乎是艺术家自我状态的一种呈现,而尤其有趣的是,画面左上角竖直垂而下的丹顶鹤头,意外打破了画面的宁静感,它到底寓意着什么?让人浮想联翩……
如今的郝量,已然建构起了他个人的美学与时空观,他既不希望被定义在新水墨,也不愿被简单归入当代艺术,正如《溪山无尽》中那个身着红衣的农夫,看起来不关左右,置身世外,但他想要穿透的其实是中西古今,在国文化内部探寻真正的现代性。

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