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王光乐(b.1976) 2015年作 150519 布面丙烯
北京
2021年03月21日 开拍
拍品描述
作者 王光乐(b.1976)
尺寸 60×60cm
创作年代 2015年作

2020年北京当代博览会北京公社的展位展出了王光乐的个人项目《作品的公寓—一个前置的货仓》。他邀请了30余位艺术家朋友,大多数尚未进入画廊系统,将他们的作品放置在三组储藏画作的画库中,观众可以随手拉开欣赏画作。他意图通过北京当代博览会去传达他的思考,如何将“点对点的私人关系”在一个公共的、商业的语境下呈现给观众。
王光乐除了艺术家的身份之外,在艺术圈生态中一直以不同的身份活跃着。他是重要艺术团体N12的发起人之一,这个团体成立于2003年,共有12名成员,均毕业于中央美院,包括如今在当代艺术界很有名气的仇晓飞、胡晓媛、徐华翎、宋琨等。王光乐如今规律的生活和创作,他的作品同他的人一样,充满着理性和平静的气场。
被压缩的时间
王光乐1976年生于福建,2000年毕业于中央美术学院油画系。王光乐的毕业作品《午后》系列荣获了当年的“院长奖”,也使王光乐找到了适合自己的表达方式,他开始思索形式与色彩的关系。之后的“水磨石”、“寿漆”和“无题”系列作品,具象绘画中的光影、形象及叙事性逐渐被消解掉,“时间”这个概念从绘画中被抽离出来,从而创造出一种独特的个体实践与形式风格,确立了王光乐在中国年轻一代形式绘画的领军地位。
“寿漆”系列的灵感,来源于王光乐对儿时记忆中家乡丧葬传统文化现象的形式转换。当时福建松溪地区的老人会提前准备好自己的棺材,每年择日为棺材刷漆,直到故去。这种反复涂刷的方式被艺术家提取出来,演变成为了一种绘画的方式,这是一个融合了情感与文化双重色彩的艺术形式探索。
“寿漆”系列的创作起始于2004年,原名为“N罐丙烯”,就是在画布上一遍一遍的涂刷不同颜色的丙烯。这个命名起初是以一张作品使用的丙烯罐数决定的,比如早期于2004年创作的这幅《九罐丙烯》。
相比强调色彩,王光乐早期的的绘画更加侧重于纯粹的形式,画面由线与面的比例节奏构成,颜色只是辅助画面形式的载体。《九罐丙烯》是艺术家早期在绘画语言探索过程中的代表作品。
《150519》创作于2015年,随着早期系列“N罐丙烯”作品数量的增多,作品的题目出现了重复,艺术家便决定使用通俗的命名方式,以作品完成的时间进行标注。这件作品以黄色与黑色两种颜色交错涂刷为主,是王光乐作品中少有的配色。
从侧面来看,颜料覆盖的足够厚,以致在画布的边缘形成了滴淌的效果,这样的效果使得作品从二维的观看模式—架上绘画中抽离出来,而成为了一件可多角度观看的“装置”。
王光乐的绘画观念是一脉相承的,从“水磨石”系列开始,他描摹的依旧是具体的形象,但正是具象的描绘才带来了抽象的形式。“寿漆”系列则抛开了对形象的执着,不再拘泥于表达的形式,而是将绘画的过程物化。“非叙事性”的绘画方法在这个系列中也逐步显现出来。“无题”系列延续了前两个系列的创作观念和工作方式,但主题性更加隐晦。
系列的延续蕴藏着王光乐对于“时间”的持续思考,“时间对人的限制性特别大,我们一般看人会静态的看,实际上人要放在一个时间的流水线上看”,这是他处世的哲思,从而演变成为了创作的方法论。通过身体力行,他把“时间”压缩到一个平面上,但对于观众而言,却是在视觉的瞬间去体会被压缩的“时间”。
形式与观念
王光乐的作品不同于1990年代的中国当代艺术主流,他的作品没有任何政治性的隐喻,仅仅只是在实践个人的绘画方法。这呼应了当时中央美院油画系第四工作室任教的孟禄丁在80年代末所提出的“纯化语言”现象的背景。孟禄丁在1988年发表的《纯化的过程》一文中提出,艺术创作需要“整体地把握和感悟物质和精神世界的意识及表述这种意识的语言能力”,通过“绘画语言的不断纯化”,形成“完美独特的视觉语言”。他认为抽象是视觉艺术最原初、最纯化的表达方式,无需提供任何语汇的附加解释。
2000年以后,中国当代艺术面临着多种探索的可能性,尤其是在材料语言和视觉形态上,王光乐及同时代的一些艺术家在形式绘画的领域里进行了深入的探索。
“从作品本身来说,我想的更清楚,从‘寿漆’开始已经有一个苗头,要回到艺术的本体上,到了今天,这种态度更坚决。在今天影响艺术的有两个方面,一个是观念,一个是形式。在观念和形式之间,有的时候我自己也会模糊到底我在说一个观念的时候在指一个形式还是我在做一个形式的时候他具备一个什么样的观念。但现在我却越来越清晰,一个有趣的观念一定会有一个独特的形式来对应。而这个形式决定了一个艺术家的本职工作。”
王光乐在“寿漆”系列的创作初期,“观念”与“形式”这两者的关系逐渐被梳理清晰,他的创作过程也因此变得流畅自然。从作品《150519》看得出来,涂刷的过程是极其繁复的。艺术家先铺一层黑色颜料为底,之后再以黄色颜料覆盖,画面边缘两侧做一个缩进,每一遍都要等到上一层干透后才能再次涂刷。完成一张作品需要花费两到三个月的时间,而正是这种上百遍的涂刷才呈现出了如此独特的视觉效果。
这种将颜料稀释调和后的图式化表达手法,与20世纪60年代美国极简主义和观念艺术运动代表艺术家索尔·勒维特Sol LeWitt相呼应。勒维特试图用观念解放艺术的束缚,他使用最基础的绘画材料,将简练的线条,基础的几何图形以及简单的色彩投入他所创造的“观念系统”。
除了绘画形式,颜色在王光乐的绘画中也扮演了重要的角色。涂刷的技法与我们熟知的”色域画家”(colour field painters)所使用的手法非常相似,比如先锋艺术家巴内特·纽曼Barnett Newman在形式与颜色上的极简抽象。它的意义在于创作本身,作品传递给观众的是一种场域的概念,即“我在这里”。观者可以根据自己的思想、知识储备及当下的情绪,对作品进行各自的解读。
王光乐使用简单的材料和“重复”的图式创造了自己的观念系统,他在画寿漆时,想象自己是一位老人面对自己的棺材,这个棺材就是自己的归宿,即是死亡。王光乐抱持着审慎的态度去审视生命,创造了一个场域,“寿漆”开启了艺术家与观者之间的精神对话。
自由的体验
对于王光乐来说,绘画成为了一种“劳作过程”,看似单纯的“重复”,却仿佛有一种简单而直接的力量。他专注于画面本身的秩序,尝试找到如何使颜料的表面呈现出均匀与平衡的质感。“在这样的绘画观念中,绘画这个动词的主语是画家个体,而画家个性语言形成之际就是绘画完成之时”,鲍栋对王光乐的创作理念进行了多次梳理推介。
王光乐每日的作息就像是一个上班族,每天十点到达工作室,投入八个小时在创作当中,晚六点回家,陪伴孩子和家人,吃饭及睡觉。他把个人的生活方式投射到他的创作观念中,规律而且缓慢。王光乐表示对着画布作画就像是一个“面壁”的过程,从而内观、反省自己,思考时间的意义和存在的价值。他努力把时间放慢,享受过程,不苛求结果,任凭颜料堆叠形成的肌理和画面边缘流淌的颜料形成仿佛树木一般的年轮。涂刷的重复不是为了提醒画面每一层覆盖的区别,反而是为了提示时间的无区别性。
“禅门日诵”般的创作与生活状态使王光乐到达了一个新的领域。这种体验是极具个体性的,是通过持续不断地探索所感悟到的,这种体验就是自由,规则由我制定,这是一个无人到达的地方。

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