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朴栖甫(b.1931) 2006年作 描法No.060214 布面综合材料、韩国纸
北京 北京时间
2020年12月05日 开拍
拍品描述
作者 朴栖甫(b.1931)
尺寸 160×260cm
创作年代 2006年作
签名:?S.B Park(画背),060214(画背内框)
展览
1.2006中国国际画廊博览会,大趋势画廊,北京,中国,2006 ;
2.韩国国际艺术博览会,COEX首尔,首尔,韩国,2006。

注:本件拍卖标的处于保税状态下,详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

不知疲倦的修行者
朴栖甫被认为是韩国现代主义与单色画的奠基者之一。1950年代的朝鲜战争撕裂了他所生活的世界,使得他对当下的现实感到幻灭,转而面向于抽象的王国,并且成为1970年代韩国“单色画”运动的一位发起人。从1967年起,“描法”成为了他所有艺术作品和展览的通用名称,2019年时值艺术家88岁,韩国国立现代美术馆为其举办个人回顾大展“朴栖甫:不知疲倦的修行者”。
1950年抗美援朝战争爆发时,朴栖甫还很年轻。战争打破了人们平静的生活,他的很多亲友都在战场上落下残疾甚至失去了生命。他喜爱绘画,战时资源的匮乏使他不得不卖掉自己的手表购买颜料,并把人生第一件自画像画在自己的便当盒上。这件标志着朴栖甫艺术起点的便当盒后来被盗走,至今下落不明。1956年,他参观了韩国国家美术馆,对于那里悬挂的画作非常失望,认为“它们看起来都一样”,由于这种写实主义作品得到了当时韩国政府的大力推崇,朴栖甫的这番评论使他失去了工作。双重的“失去”撕裂了他的世界,他痛恨战争。朴栖甫意识到他的作品不应该描绘客观的现实,相反,他有意地摧毁自己并将此描绘下来。这种自我毁灭式的方法使他走向了另一种艺术创作,而他将此形容为“生命中戏剧性的时刻”。 1963年的巴黎双年展上,朴栖甫1962年的创作《原形质No.1-62》惊艳亮相。他在画布上切开了一块空间,然后在画布下又放了一块画布。这件入选作品出现在当时的报纸上时,一位记者称其为“黑色的呼吸”。据朴栖甫后来回忆,当时他的生活中没有任何一丝满足感,这种战后的愤怒在作品上表现的是一种比美国动作绘画还要强劲的力量。
“遗传质”时期
1966-1970
1960年后朴栖甫慢慢忘记他的战争经历,随着时间的流逝,惨烈的战争经历变得像一个老故事。他于1961年前往巴黎,打算短暂停留,由于无法预料的情况,他最终在巴黎住了一年多。同时艺术运动也发生了变化,他决定留在巴黎探究艺术界的新动态。他从早到晚地工作以维持在法国的学习生活,那是一段艰难的时期,后他不得不依赖朋友的资助。但资金的缺乏并不能阻止他的艺术抱负,他观察到欧洲或美国的大多数艺术家在艺术作品中都具有很高的概念性,而他始终认为艺术要融合技术与艺术家的精神才能呈现佳作。在巴黎期间,他的艺术风格发生了巨大变化,最终导致他退出了无具形艺术的舞台,转向自己的艺术创作。回到韩国后,朴栖甫在大学只任教了一段时间,因他前卫的教学系统和课程设置不符合学校的要求,教职工们极力排挤他甚至将他赶走。于是在1966年他开始全职艺术家的创作生涯,也是从那时起他意识到西方文化对自己作品的影响 “我没有高鼻子蓝眼睛,为什么我要受到西方文化的影响?我应该摆脱这个。”为了寻求真实的自我,他暂停工作一两年,期间广泛阅读汲取知识,这一过程他渐渐明白发现自己就是要先抛下自己。为了从过去熟识的画法中解脱出来,他尝试了各种方式来寻找自己的语言。他曾说道:“正是放弃才是重点”。知易行难,朴栖甫在不停的阅读与尝试中逐渐迷茫,直到偶然的一天受到小儿子在笔记本上的涂鸦启发,他反复进行笔划作业,这种崭新的个人创作思维渐渐引入产生了“描法”系列。
“描法”初期
1967-1986
“描法”一词最初的意思是“绘画方式”。朴栖甫在1967年的第一项工作是在画布上涂上白油彩,然后用铅笔模仿韩国笔记本方格纸进行填充。在颜料湿润的情况下,铅笔能更自由地绘制线条,在笔触压力下被推出的颜料开始堆积在画面上,反映出艺术家的呼吸和节奏感,之后重复涂抹并绘图,以使画布上的线条形成几层并融入整个画面中。(图2)1969年朴栖甫与李禹焕在日本见面,后来两人一直保持密切互动。此系列绘画由李禹焕提议,于1973年在日本东京村松画廊发表。朴栖甫后来在艺术评论家方根泽(音译)的建议下,从罗兰·巴特(Roland Barthe)的《写作的零度》一书中获得灵感,使用法语单词“Ecriture”,即“描法”为此系列命名。朴栖甫将“描法”系列的初期的技巧称为“实现绘画的无目的性和反复性的结果”。顺着绘画行为的节奏,将自我清空,在绘画过程中物性与灵性,以及艺术家的行为合而为一,被视作修身过程的工具。“描法”的初期从1967年开始,至1986年迈入下一个阶段。
“描法”中后期
1982-
1980年代是“描法”中期,与早期不同的是,从这时开始,色彩重新出现在描法系列中。朴栖甫在此期间创作的作品除了使用油画颜料和铅笔,还在纸上使用了水性颜料。为了最大化韩国纸的物性,他在纸干燥之前加入摩擦或刮擦等重复动作,因为使用这种之字形技术,中期也被称为之字形时期。 进入90年代他的风格再次发生改变,他试图通过从画面上去除手动的痕迹。(图3)进入彩色描法时期后,也就是描法的后期时,艺术家通过使用棍棒和直尺等工具在韩国纸上按压,纸张即会呈现凸起线条和褶皱。 本件《描法 No. 060214》创作于2006年,此时期艺术家的创作已由黑白基调的创作转化为基于彩色词汇的创作。与1980年代中期的描法系列作品相比,这件作品在色彩和线条的编织中表现出简化的表达风格。艺术家以水彩浸透韩纸,然后一层又一层的贴到画布上,在韩纸尚未干透前,用手指或工具在表面细心压出重复的直线皱褶凹凸图案。重复笔直的褶皱加上鲜艳的黄色给观者带来一种视觉上跳跃的节奏感,赋予色彩一种特殊的质感及不确定性。与其称此过程为反复激烈的对抗,不如说是艺术家与韩纸之间的对立,这是他通过发现和使用材料来学习,并在长时间反复练习过程中表达自己的成果。
“‘气’优于‘技’” ,艺术家的话语表达了他通过苦行式的修炼来克服行为主义的信念,另一方面也是一种陈述,清楚地说明了他的作品的特征——技法与创作过程的精神性同时互相影响,彼此连接。朴栖甫的作品是理性而细致的,从远至近、从上至下观赏作品,会察觉到作品色彩、形状及空间的细微变化,沉醉于艺术家创造的“理性世界”。在这单一重复的直线线条中,画面中心矩形的“空白”则是艺术家用以“呼吸” 、“休息”之地,也如同一扇门被打开,观者得以休憩、徜徉其中。

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价格信息

拍品估价:1,400,000 - 1,800,000 人民币 起拍价格:1,400,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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