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沈勤(b.1958) 2014年作 蓝 设色纸本
北京 北京时间
2020年12月05日 开拍
拍品描述
作者 沈勤(b.1958)
尺寸 137×34cm
创作年代 2014年作
签名:勤 钤印:沈
对于颜色我对湖蓝、宝石翠绿、玫红这几种颜色比较偏爱。湖蓝它稍微带了点绿,让人不会感到绝望。
——沈勤

沈勤在中国美术界是一个独特的人。85美术新潮时期因其绘画创作的突出表现,被誉为水墨革新的代表之一,与谷文达一起被誉为抽象水墨的两大干将,震动美术界的同时,也影响了一大批后来的年轻艺术家。在1992年“后89’中国现代艺术展”上,沈勤还是中国画单元最受瞩目的一员,参展艺术家包括曾梵志、张晓刚、方力钧,真正用传统水墨方式创作的只有他一个。90年代后,沈勤慢慢的淡出了人们的视线,跟随妻子回到石家庄,开始了买菜、带娃的“现代隐居”生活。直到2006年,沈勤带着他的新作“田”“园”系列回归大众视野。一直关注沈勤的栗宪庭发现:“他的功夫到了炉火纯青的地步……”到这时,人们才发现,他的创作一直没有没有停下。
他说:“该扔的东西都扔干净了,画面更加纯粹。”早期画中的园林还能看到山石、树木、房屋,之后便只剩下水墨与线条。“最后就一根线,可能连线条的完整逻辑都去掉了,后面就是水墨。”“外师造化,中得心源”与超现实主义对沈勤的影响是深远的。“净界系列”、“三峡系列”,是依靠“染”的手法、彩墨的浓淡、宣纸的肌理效果表现杳无人烟的自然山色。这两个系列的最大特色是起于虚淡磅礴的山势,止于一道大胆、清爽的留白,且整幅作品仅仅由湖蓝色完成。沈勤无法忍受山水画出现几种色彩糊在一起的胶着感,且他认为“湖蓝它稍微带了点绿,让人不会感到绝望。。”《蓝》即是系列的延续作品其中一作,两边山色由浅而深地层层罩染而成。沈勤对于山的边线处理轻松,追求墨之所至的自然晕染。山水画的立体化,早在张大千、傅抱石,岭南画派的陈金章等钧可见端倪,而沈勤在他的山水中更为明确这一样。
另外,这种干净利落的画面气氛不仅让人联想到吴冠中说到的形式美,两者相似而不相同。吴冠中的形式美追求的是主观与客观一线牵连的“客观”部分,而沈勤的水墨则是重视与客观一线牵连的“主观”部分,换而言之,沈勤看似写实的水墨是借助部分现实实体反映自身的精神世界,一种如“外师造化,中得心源”的视点,其水墨精神的源头是中国文化。或许对于沈勤来说,“外师造化”只是一种方法,他并不执著于客观本身,“中得心源”才是他的真正目的。
沈勤水墨试验的多样,来自他感觉的多样,无论是沉静、祥和,还是忧虑,都来自他的生存感觉,有感而发。不像现在“中国画”界翻来覆去变化不同的构图,画的却是同一种题材,同一种人物,同一个山头,只要有人买,就不断地制造,论尺寸、论名气和头衔,唯独不论有没有感觉。本来以自尊、清高自诩的文人画,在走穴、表演、制造的风气中,堕落成媚俗的把戏,也彻底背离了文人独立、自尊的精神。正是从这种意义上,我推崇沈勤的作品。
——栗宪庭
沈勤另外的实验,大多强调对自己感觉的意象化处理,如一些古陶瓷诸如小碗,花瓶等小件器皿,这类作品以大面积的灰色为背景,不强调空间的现实感觉。留出的空白器皿,其边缘线也并不十分强调。与古董商鉴定家追求确定性相反,古代器皿,对于沈勤只是一种感觉——时间和空间的不确定性和悠远的感觉:虚虚忽忽,若隐若现,不知道年代,也不知道来龙去脉,只是一个古代瓶子,古代小碗,把人的感觉引向遥远的想象中。只有在空白虚忽的器皿上,某个局部会出现很实很装饰化的花纹,给人一点诙谐,把人的感觉稍稍带到此时此地。
——栗宪庭

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拍品估价:120,000 - 200,000 人民币 起拍价格:120,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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