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清雍正 青花花鸟纹大盘
北京 北京时间
2020年11月30日 开拍
拍品描述
中国灿烂的陶瓷文化一直让国人引以为傲,通过器物可以追溯中国的历史文化和以及艺术文化的积淀。数千年来,陶瓷在中国历史上占据了非常独特的席位,深得大家喜爱。在整个清朝的陶瓷发展当中,雍正时期的陶瓷发展进入一个黄金时期。雍正朝的瓷器格调高雅,这是其他朝代无法比拟的。时至今日,雍正朝的瓷器,在陶瓷收藏界仍旧持续炙手可热的盛况。 雍正皇帝在位仅十三年,但它的瓷器生产达到了清代的最高水平,制瓷工艺极其精细,其更加重视制瓷质量,精益求精。因为雍正皇帝具备较高的审美素质,在生产艺术品的过程中他也严格要求,从而塑造了该朝高度的艺术成就,涌向了大量精细雅致的作品。 据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。上有所好,下必趋之。为此,景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意,集中了全国最优秀的制瓷工匠,不惜工本,竭尽全力地烧制,以博取皇帝的欢心,取得了前所未有的辉煌业绩。应该说,雍正皇帝的审美情趣,对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。雍正之时,青花瓷器釉色不仅出现了本朝特有的温润典雅的特色,诸多器物还体现了皇帝本人对永宣瓷器的热衷。 这件青花盘中部为折枝花卉双鸟图样,其花卉为桃花,下有两枝丛竹,更增情趣。桃花折枝舒朗,枝叶间花朵错落其间。两只雀鸟与花丛中上下顾盼相语。其纹饰精细,图案清晰,布局疏朗,主题突出。在主画面之外有弦纹勾廓,之外为缠枝莲纹一周。盘之外侧以绘画海水纹为主,海浪飞溅,波涛汹涌。 此件青花盘青花发色沉着纯正,纹样舒朗典雅,釉面均亮,可与永乐、宣德瓷器相提并论。体型偏大,制作工艺难度高,掌控不好很容易变形。胎质淘洗精细,烧结度较好,全器青花呈色深蓝凝重,花瓣的层次感和立体感以晕染的效果呈现,自然细腻,纹饰描绘写意流畅,绘工精细,布局疏朗,为雍正官窑摹仿永宣青花之杰作。 雍正朝陶瓷器物装饰方法以绘画为主,突出特点是增强了绘画的艺术性,清代《南窑笔记》有这样描述画作:“匠工有人物工、花鸟工、印板工、宣花工、捷花工......瓷器成细者,工计七十二道,粗者六十四道。”这样的精工细作,使雍正朝瓷器的装饰达到了登峰造极的地步。 雍正时期在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看,有的不仅造型神似,尺寸大小一致,而且纹饰色彩描绘逼真,达到了“仿古暗合,与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品,追求形神俱似;仿明代后期青花则比原作更精雅;沿袭康熙青花作品几乎完全一致,如不标注年款,无法区别。 总体看,清一代,雍正瓷器是最完美的,具有鲜明的时代特征,构思别致,这件大盘端庄典雅,讲究线条变化,刚中带柔,注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一,可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之,达到了“增一分则长,减一分则短”的程度。 雍正朝在中国瓷器生产的高峰期起了承上启下的关键作用,书写了中国陶瓷史上非常辉煌的一页。该朝瓷器精妙绝伦,不论造型、装饰,还是绘画、釉色,都充分体现了高超的技术与艺术的结合及雍正皇帝对汉文化的认同和推崇,同时,也表明他自身具备较高的汉文化修养,格调高雅,不流于世俗。 D:50cm 参阅:《明清瓷器鉴定》,紫禁城出版社、两木出版社,1993年,页53,图95 《清盛世瓷选萃》,紫禁城出版社,1994年,页162,图6 《故宫博物院藏明初青花瓷》下册,紫禁城出版社,2002年,页373,图200

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拍品估价:400,000 - 800,000 人民币 起拍价格:350,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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中古陶(北京)拍卖行有限公司
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