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王光乐(B.1976) 午后之九
北京
2020年12月04日 开拍
拍品描述
描述:永乐·中国艺术品大展,上海展览中心,上海,2020年11月
「临近毕业创作的时候,首先就涉及到创作内容的问题了,那时意识到,如果再去画一个场景或者按照学院的方法去画一个人物,是不可能画过刘小东或者之前的任何艺术家的,另外,也真画,实在是画得太多了。那个时候我正在看里尔克的《致年轻诗人的十封信》,他里边有一句告诫年轻诗人的话,说:“不要一上来就写爱情诗,这个被写了一千年,你写不过前人的。”于是,我就想不能再去画人,而是应找一个最有感觉的东西来画,这样自己会抛掉所有的成见和框框。当时,我实际是很孤单的,内心比较苦闷,整天一个人,天天都在琢磨。有一天下午没课,我跑到学校原来是打乒乓球的一个会场,里面黑糊糊的,走到最里边时,突然看见一束光射进来,这个场景太对应我当时的那种感觉了。
就像外边很亮里边很黑,很简单的理解,于是,觉得那一束光特别对应我的心境。我就拍了几张照片,但摄影技术很差,拍得模模糊糊的。当然,模糊也不是问题,我不需要抠得很细,我会找到一种技术,这个技术只要能把这种感觉表达出来就行了。所以在后来创作的时候,我先是用刷子在皴,皴得有点像四川美院后来那种“模糊化”的效果。皴得非常细,画面也没有笔触,那个过程完全放弃了此前学的任何学院用笔的知识,但是色彩关系还是延续了古典绘画的一些东西。」
——王光乐
时间的理智与叛逆:王光乐的艺术世界
作为新一代中国抽象绘画领域里最值得重视的代表人物之一,王光乐却始终游走在抽象和具象的边缘,他试图在二者的模糊地带中保持一种微妙的平衡,因而,抽象这一概念对于王光乐而言显然是更加具有灵活性的。对于大众认知中或激烈迸发、或色彩纷飞、或安宁但多变的抽象绘画来说,王光乐的作品在视觉感知上显得过于安宁、静谧甚至是沉寂。但深入而言,王光乐的作品远非视觉显然上的直接与简单。
联系到王光乐最初的艺术来源,看似遵循了一条学院派的必经之路。王光乐出生在中国南方的福建省,但自其16岁上京求学便始终生活在北京。在中央美术学院求学期间,王光乐所学习的一直是欧洲传统的古典绘画。但王光乐最终选择了一条“离经叛道”的路线。求学期间他对于各类艺术形式、艺术理论乃至美学探讨都进行了深入的探索,致使王光乐开始介入当代艺术,尝试在自身的作品中构建独属于“王光乐”的个人艺术语汇。
《午后》系列是王光乐真正艺术之路的开始。这一系列的作品形式多以光束和水磨石组成。该系列的前5张作品作为王光乐的毕业作品,使他获得了中央美术学院的院长奖。这个奖项一方面让王光乐肯定了自身对古典的“偏离”,另一方面也奠定了王光乐艺术作品之后一以贯之的“时间”主题。
从《午后》开始,王光乐不断地建构着自身的抽象语言,而后脚踏实地,一步步从“光”来到了《水磨石》系列。后者帮助王光乐形成了其自身独有的观念性抽象绘画。艺术家则以一种近乎超级写实的方式再现了水磨石本身的每一个细节。他最终通过细小颗粒状的图案和最为纯粹的形式展现了抽象形式的无主题化。联系到后来的《寿漆》和《无题》,王光乐在此时便已经脱离了抽象艺术的固有藩篱,转向追求更加自由自在的思想空间。
回望艺术史,尽管“时间”早就是各位艺术家笔下的“宠儿”,但王光乐选择了与过往记叙性手法完全相反的方式来呈现,无论是在《午后》、《水磨石》,还是《寿漆》和《无题》等系列,王光乐始终平稳且精细地在画面上反复叠加。因而,王光乐的作品皆被其赋予了两层意义的艺术观念:即艺术形式和艺术过程的合二为一。就此,无论是现实的“时间”,抑或画中的“时间”都因而获得了存在的依据。
从西方艺术的发展来看,近现代西方绘画始终处于再现和表现两极之间摆动。而就结果而言,指针显然偏向了表现类绘画,即对逼真再现的反叛。从20世纪中叶大肆发展的抽象绘画也被看做是现代主义绘画发展的必然结果。从罗杰·弗莱到沃尔夫林,从波洛克到康定斯基,无数的理论家与艺术家前仆后继,逐步形成了西方现代抽象绘画的内核:平面、纯粹与媒介。同时,借由西方文化的传入,中国当代艺术中也开始了相应的抽象绘画实践。但内核问题也随之涌现,在不属于其“培育土壤”的中国,独属于这一国家的抽象绘画内核是什么显然,答案并非依托于形式,更是进入更深层次的观念。
在这一方面,王光乐当仁不让地成为了新一代中国抽象绘画领域里最值得关注的领军人物。与国内外其余的抽象绘画艺术家不同,尽管他们所关注的问题集中在一个固定的领域,但更为宽泛,例如对政治、对文化等大型概念的讨论。但王光乐从始至终都坚持以“时间”作为其创作与思考的唯一脉络。
王光乐的艺术起步起源于少年时期考入央美附中。而后他顺利进入中央美术学院油画系就读。大三时期分配画室时,王光乐选择了一工作室。这一画室惯来学习与研究的是欧洲写实绘画的传统。但谁也没想到后来王光乐选择了与古典写实完全相反的道路。王光乐的学生时期并非仅仅只是学习绘画,更为吸引他的是哲学、文学乃至宗教。在他看来,20世纪西方艺术界的各类讨论,诸如“有意味的形式”、“痕迹说”、“绘画死亡说”乃至对美的各类阐述,都成为了他理解学院教学、改造古典写实的异类途径。王光乐逐步接触到了中国当代艺术,开始意识到个人语汇在前者中的重要性,集体主义已经不再是艺术界所遵循的主旋律。于是他开始不再抑制自身的思想,尝试着跟随个体的情感与体验进行创作。
《午后》系列成为了他跨出的第一步,也是其艺术生涯最为重要的基石。尽管王光乐开始被艺术界关注是起源于观念性极强的《水磨石》与《寿漆》系列,但早在《午后》之中便显示出其试图打造独属于自身观念世界的野心。
王光乐的创作往往始于一个偶然的事件,“午后”也并不例外。某个下午王光乐在昏暗的室内突然看见一束光从窗外投射而进。那束光仿佛投在了王光乐的心境之中。对于王光乐而言,身处即将进入千禧年的社会高速发展时期,他一方面明确地感知到社会、国家的急速崛起,但另一方面同样对周围环境抱持怀疑与反思的态度。正如明亮的光束与昏暗的室内之间的反衬,王光乐希望将这一契合内心思考的场景描绘而出。最终其诞生了一个阴影、光斑和水磨石地面组成的场景。
《午后之九》中,艺术家描绘了一束细细的光束从左侧投射而来,落于画面的中心。光束的四分之三处好似被障碍物挡住,中断了一截。而除了这束光束之外,画面周围都是水磨石的地面。值得玩味的是,王光乐在如此简单的画面中依旧展现了其强大的技法基础和持续相互反衬的对比关系,无论是黑暗与光明,还是画面中心粗糙的笔触与四周极度细致刻画的水磨石。王光乐选择将这一空间刻画成定格的画面,借由光线在水磨石上的反射,每个水滴都拥有了自身的光线。但在“空间”之外,作品也因此被赋予了更为强大的意义。正如博尔赫斯所说:“空间是时间的分叉。”王光乐从这里出发,开始引领观者关注在当下艺术创作的“时间”与“过程”的联系。
不久之后,这束光便被王光乐取掉,留下了水磨石。王光乐借助光连接自身的经验和记忆的具象,将水磨石转变为时间打磨出的抽象手段。回想而来,正是“午后”使王光乐在艺术阶梯的第一台阶上便获得了中央美术学院的“院长奖”,正是“午后”使王光乐感悟到了“时间”这一贯穿一生的艺术观念主题,正是“午后”让王光乐走出了传统,形成了真正独属于“王光乐”的观念性抽象绘画。
尺寸:180×140cm
年代:2002年作
质地形式:布面油画
款识:签名:光乐2002(背面)

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拍品估价:3,500,000 - 4,500,000 人民币 起拍价格:3,500,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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