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潘玉良(1895-1977) 莫斯科风景
北京 北京时间
2020年10月16日 开拍
拍品描述
布面油画
17 3/4×22 7/8 in.
1942年作
45×58cm.
签名:玉良 1942;
出版:
《美术博览》P25,中国现代美术出版社,2005年12月第6期总19期
《潘玉良美术作品精选集-纪念潘玉良诞辰115周年》P121,四川美术出版社,2011年1月
《中国百年油画名家作品精选集》P64,南京大学出版社,2012年11月
展览:
“中国近现代名家精品展”,上海头等仓画馆,2005年8月
“中国近现代油画展览”,上海壹号美术馆,2008年4月
“上海国际艺术精品展览会”,上海洛克外滩源,2010年5月
“上海国际艺术精品展览会”,上海国际展览中心,2013年10月
说明:
此作品系潘玉良于1977年7月22日去世后,由潘赞化之子潘牟,经中央统战部批准后,前往法国巴黎处理潘玉良后事,很多绘画作品、自己只能带少量作品回国,这是由巴黎带回作品其中之一。
“夫穷奇履险,以探寻造物之至美,乃三百年来作画之士大夫所绝不能者也。惟借《芥子园画谱》一册,或家藏世守古人遗迹山水一二,终身摹仿,浪然得名,着于今世者,盖不可以数计。真艺没落,吾道式微,乃欲求其人而振之,士大夫无得,而得巾帼英雄潘玉良夫人。”
—《徐悲鸿文集》

潘玉良1895年出生于扬州,一岁父亲去世,八岁母亲离世,此后便由嗜毒、好赌的舅舅抚养,14岁的潘玉良成了舅舅换取钱财的工具,此后青楼就成了她生活的地方,“妓女”就是她难以撕掉的标签陪伴她走过往后余生。好在也被幸运眷顾,潘赞化将其从青楼赎出,为表感激之情,她便改张姓潘,真正的潘玉良从此诞生。潘玉良偷艺于邻居洪野,难掩杰出的绘画天赋。1920年在陈独秀的劝说之下,潘玉良去刘海粟创办的上海美术专科学校接受专业的艺术教育。
潘玉良在上海艺专的学习经历被学生“誓不与妓女同校”的抗议而狠狠斩断,终究是一个无法脱离的苦海。1921年,潘玉良离开上海这个伤心之地赴法国官派留学。留学期间与徐悲鸿同班,成为巴黎国立美术学院院第一位女画家。潘玉良在意大利时,逢刘海粟访罗马,遂聘她回国任教,便结束了八年的留欧生活。
“中国第一位女西画师回国任教,引起轩然大波”、“女画师绘裸体女人”、“一个曾经是妓女的女人画女裸体”等声音滔滔不绝,高超的绘画技艺被忽略,包围她的只有无尽的贬低与嘲讽。凡是有气节者都会同潘玉良做一样的决定,重返欧洲。返欧之前,她接受刘海粟的建议,临写中国画,提出“合中西于一冶,为及由古人中求我,非一从古人而忘我之。”踏上中西相融合的道路,得到张大千以及陈独秀的好评。
潘玉良的作品从油画到彩墨;从风景、花卉到人物、人体;从油画人体到彩墨人体;从以色彩着称到以线造型为主;从早期的写实风格到随后的模仿借鉴博采众长,再到中西融合艺术创新。潘玉良的从艺过程,实质上就是一个学习借鉴吸收、创新的过程,也是她精神状态的自我写照。
《莫斯科的风景》是潘玉良20世纪50年代的油画佳作,油彩厚重、笔触强健、画面构图饱满,远处密集的房屋,近处自然的景物交相辉映,云端笔触堆叠,画面中明亮的天空与近景的建筑形成了鲜明的对比,细看云彩中多色并置,仿佛片片云朵在天际飘动。此作品与之前相比色彩变得更加鲜艳亮丽,线条也变得更加灵动。这样的画法是归国任教的这段期间,采纳刘海粟的建议,吸取国画之精髓与西画相融合的结果。
印象派和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基,画风基本以印象派的外光技法为基础,加以融合自我情感的抒发。作画不妩媚纤柔,用笔干脆利落,用色大胆奔放。毫不掩饰的情绪,豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。
绘画题材是潘玉良现实生活的一面镜子,是她对生活的提炼与概括:潘玉良作品的题材以花卉、风景、人物、人体画为主,其中人物、人体、花卉题材独具特色。潘玉良作品的题材看似平淡无奇,实则耐人寻味,尽显其作品的艺术特色和艺术精神。
《瓶花与猫》同是描绘平凡生活题材的作品之一。1937年至1953年是潘玉良艺术作品开始走向新的绘画语言的探索和革新。自1937年,她一直生活在法国,接触了很多艺术流派的兴起和发展。如立体派、未来派、野兽派、表现主义等派别让欧洲的艺术呈现出多元化的趋势。这让潘玉良深受启发。改变以往对客观物像真实光影的描绘,在作品中融入主观色彩,不注重光源色与环境色的影响,把中国画特有的线条造型和西画具有强烈表现力的色彩相结合。在这副静物中可以看出其受到了后印象派的影响颇大,大面积平涂的色彩,以其特有的“玉良铁线”勾勒物体,强调了物像的结构。花卉的生命力与花瓶下慵懒的猫实现了和谐的美感。潘玉良在色彩运用上采用薄画法,背景色彩透亮,仿佛一束光从背景照入房间,通过笔痕让作品有一种透明感。
画面中蜷缩在花瓶旁的猫是潘玉良笔下经常描绘的形象,不仅扮演了一个潘玉良生活中伴侣的角色,更是自我形象的化身,代表了其旅居国外数十年的难以排遣的孤寂,渴望人相伴左右的心情借以绘画抒发,然而这种愿望只能成为愿望。
1954年当值潘玉良暮年之时,思乡情结越发强烈,对“落叶归根”的渴望成为创作的驱动力,思乡之情唯有以笔墨寄情。中国传统元素频频出现在画面之中。
《袖舞》是潘玉良五十年代中后期创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品,是合中西之长的代表之作,乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点,然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒,构图大胆而夸张,两位跳袖舞的妇女身着鲜艳的红色衣服占据画面的绝大部分,打破中国传统绘画式构图,画面奔放而深沉,色彩绚烂而宁静,绘画线条多样化,一方面借鉴了高更、梵·高的率直、粗犷、淳朴的表现性线条,另一方面又运用中国画线条的虚实、顿挫、轻重、紧劲循环的节奏感。此外,选取汉民族所特有的一种民间艺术式样为题材,直抒胸臆,抒发人类共同的情绪,蕴藏着中国艺术的意境与诗情。
纵观潘玉良的艺术生涯,可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。对此,法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价:“她的作品融中西画之长,又赋于自己的个性色彩。她的油画含有中国水墨画技法,用清雅的色凋点染画面,色彩的深浅疏密与线条相互依存,很自然地显露出远近、明暗、虚实,色韵生动,对现代艺术作出了丰富的贡献。”

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