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张大千(1899-1983)为张岫岚绘“南天观世音”菩萨像(张岫岚家人提供)
北京 北京时间
03月14日 上午9点30分 开拍
拍品描述
尺寸:153×68cm
材质:设色绢本
形制:镜心
说明:Lot0133-Lot0135为张岫岚家人提供。
释文:南天观世音菩萨
款识:岫岚女史一心供养,内江张大千敬造。
钤印:张爰之印(白文)大千(朱文)
题签:乙酉十月清信弟子大千敬造。
作者简介:张大千,名爰,一名季,又名季爰,一度为僧,法号大千,又称大千居士,四川内江人。善孖弟。大千少年才俊,从梅庵、农髯先生游,泛读石涛、八大真迹,得其真髓,临摹几可乱真,与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙,特擅写荷,名重当时。晚年作泼墨泼彩山水,为一代艺术大师,徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。
按语:画缘与传承——张大千敦煌归来重量级作品《南无观世音菩萨》 此次中鸿信 2025 年迎春拍卖会,征集到一幅张大千重量级画作《南无观世音菩萨》。这幅画作以其细腻的笔触、绚丽的色彩,生动展现了敦煌壁画独特的艺术魅力,每一处线条与色彩的交织,都仿佛在诉说着古老的故事,吸引着众多艺术爱好者和收藏家的目光。然而,这幅画背后所隐藏的一段鲜为人知的故事,才是真正引人入胜之处。它与一位名叫张岫岚的传奇女性紧密相连, 也就是此幅作品的上款人“岫岚女史”。张岫岚,何许人也?她的名字在历史长河中或许并不如张大千那般响亮,可她的人生经历却充满了传奇色彩。随着这幅作品的现世,她尘封已久的故事也逐渐浮出水面,一段跨越时空的艺术与人生的奇妙旅程,就此 拉开帷幕,让人不禁想要一探究竟,探寻她与这幅画之间究竟有着怎样千丝万缕的联系。 一、张岫岚的风云岁月 (一)求学之路,奔赴苏俄 1923 年,年轻的张岫岚凭借着自身的努力与才华,成功踏入了北京女子师范大学的校门。在那个女性接受高等教育尚属不易的年代,她的这一选择无疑展现出了非凡的勇气与远见。1925 年夏天,对于张岫岚来说,是人生中一个重要的转折点。她获得了前往莫斯科中山大学学习的宝贵机会。在异国他乡,她与蒋经国成为了同窗好友。在中山大学的校园里,他们共同学习马克思主义理论,探讨中国的未来发展道路。 (二)宦海沉浮,国民党内的峥嵘岁月 1927 年,张岫岚学成回国,正式开启了她在国民党内的政治生涯。她先是担任上海江湾劳动大学女生指导兼教职,凭借着出色的组织能力和领导才华,很快在学校中崭露头角。同年冬天,她被任命为中国国民党江西南昌市党部委员兼妇女部部长,积极投身于妇女解放运动,致力于提高女性的社会地位和权益。此后,张岫岚的仕途一路顺遂。1928 年,她进入国民党山西省党部工作,继续为国民党的党务工作贡献着自己的力量。1931 年,她当选为国民党第四次全国代表大会代表,这无疑是对她工作能力和政治影响力的高度认可。在抗日战争爆发后,张岫岚更是积极响应国家号召,被聘为四川省动员委员会秘书、全国妇女指导委员会委员,后又受聘为国民政府赈济委员会专员、国民党中央组织部妇女运动促进会常务委员等职。在这些重要岗位上,她充分发挥自己的才能,为抗战时期的物资调配、妇女动员等工作做出了不可磨灭的贡献。 二、母女情深:跨越海峡与岁月的羁绊 (一)叛逆出走,母女分离的无奈 潘我源出生于国民党元老家庭,父亲潘仲鲁和母亲张岫岚早年由国民党派往苏联留学,与蒋经国是同学。这样的家庭背景,让潘我源自幼便生活在优渥的环境中,接受着良好的教育,本应拥有一条被规划好的人生道路。然而,命运的转折总是突如其来,在她两岁时,父母的离异打破了原本平静的生活。此后,她便跟着母亲张岫岚一起生活。 1949 年,潘我源的叛逆因子在关键时刻爆发。彼时,母亲张岫岚为国民党元老,打算前往台湾,并已为女儿安排好一切。但热爱戏剧的潘我源,一心向往解放区的艺术氛围,决然不顾母亲的苦心与反对,选择与夏天奔赴解放区。这一决定,犹如一道鸿沟,横亘在母女之间,让她们不得不面对分离的无奈。在那个动荡的年代,这一选择不仅意味着生活环境的巨大改变,更意味着母女 俩将踏上截然不同的人生道路,从此天各一方。 (二)重逢相伴,珍贵的团圆时光 时光荏苒,1979 年,终于迎来了转机。由于一位朋友的孩子讲学的契机,张岫岚托人找到了潘我源。得知母亲消息的潘我源,内心充满了激动与喜悦,她毫不犹豫地请求去探亲。当母女俩再次相见时,岁月在她们脸上都留下了痕迹,但她们眼中的爱意却丝毫未减。此后,潘我源陪伴母亲度过了人生中最后的二十年。在这二十年里,她们弥补着过去分离时缺失的时光。一起聊天,回忆过去的点点滴滴;一起散步,享受生活的宁静与美好。潘我源用自己的陪伴,给予了母亲温暖与慰藉。而张岫岚也在女儿的陪伴下,感受到了家庭的幸福与温馨。直到张岫岚几乎百岁去世,这段跨越海峡与岁月的母女情,最终画上了一个圆满的句号,成为了一段令人动容的佳话。 三、与张大千的奇妙交集 结束了两年七个月后的敦煌之行,张大千一行人回到了重庆。此时的中国处于抗战的尾声,胜利的曙光就要来临。国民政府退守重庆,张岫岚在政府中担任要职,作为中央组织部妇女运动促进会常务委员,积极在抗日针线奔走。一次的机缘,对艺术执着的张岫岚得知张大千刚刚从敦煌归来,一件载入绘画史的佳作,便在张大千与张岫岚两人之间产生了交集。 这件张大千《南无观世音菩》到底有着怎样的经历而流传到了现在,并出现在 2025 年的中鸿信拍场,这个故事本身就是百年来中华民族坎坷命运和一个家族不屈精神的展现。据张岫岚的外孙夏小白的回忆道,张岫岚年事已高时,夏小白的母亲潘我源于 1979 年前往香港与其相聚。为了日后能移居台湾照顾母亲,潘我源决定先定居香港。后来,她正式定居台湾。夏小白则于 1980 年移居香港,80 年代中期开始频繁往返于大陆、香港和台湾,探望母亲和外婆。2004 年张岫岚去世后,潘我源继续留在台湾生活。 大约 2008 年前后,夏小白去台湾看望母亲时,整理外婆的遗物,发现了许多书画、证书、勋章、书信等物品。其中有一幅张大千的作品,据潘我源回忆,这是张岫岚的母亲(即夏小白的曾外祖母)八十大寿时,张大千赠送的寿礼。当时张大千未提前准备贺礼,便从女婿萧建初的收藏中挑选了这件作品,题上款后赠予张岫岚。由于张岫岚在当时颇有声望,曾外祖母寿宴时各界名流云集,包括于右任、谷正纲、陈立夫、陈诚、杜为、田炯锦等人物。 此件作品左下角收藏印“建初藏画(朱文)”。即萧建初(1910-2002),张大千长婿,四川德阳人。1929 年毕业于上海中华艺术大学国画系。1936 年师从张大千。1941 年至 1943 年随师赴敦煌莫高窟临研历代壁画。自 1949 年起先后执教于成都艺术专科学校、西南美专、四川美术学院中国画系。这件作品不仅见证了家族四代人的情感延续,也记录了张大千与张岫岚一家的情谊,以及当年社会的名流往来。 四、张大千敦煌之行 在 20世纪的中国画坛,张大千无疑是一位光芒万丈、举足轻重的传奇人物。他以卓越的艺术才华、超凡的创新精神和独特的艺术风格,成为了中国乃至世界艺术史上的璀璨明星。他与齐白石并称“南张北齐”,又与溥儒并称为“南张北溥”,在当时画坛的影响力极大,地位极高,更被西方艺坛赞誉为“东方之笔”,与西画泰斗毕加索齐名,享有“东张西毕”的美誉。然而,真正让张大千的艺术发生重大转变的,是他的敦煌之行。敦煌,这座承载着千年历史文化的艺术宝库,宛如一颗璀璨的明珠,在大漠的风沙中散发着神秘而迷人的光芒。那里的壁画,是古代艺术家们智慧与心血力。张大千与敦煌的缘分,始于 20 世纪 20 年代,那时他从老师李瑞清和曾农髯那里听闻了敦煌的传奇。1937年,画家李丁陇从敦煌莫高窟临摹壁画归来并举办展览,张大千前往参观,被那些精美的壁画深深吸引,从此在心中种下了前往敦煌的种子。 1941 年,张大千带着对艺术的执着追求和对未知的探索精神,毅然踏上了前往敦煌的征程。彼时的中国,正处于动荡不安的时期,战乱频繁,民生凋敝。然而,这些困难并没有阻挡张大千的脚步,他带着妻子、儿子、徒弟以及一众工作人员,组成了一个庞大的团队,向着心中的艺术圣地进发。 当张大千第一次踏入敦煌莫高窟的洞窟时,他被眼前的景象深深震撼了。那一幅幅精美的壁画,历经千年岁月的洗礼,依然散发着迷人的光彩。壁画中的人物形象栩栩如生,线条流畅优美,色彩鲜艳夺目,每一笔每一划都蕴含着古代艺术家们的智慧和心血。张大千仿佛置身于一个艺术的殿堂,被这些伟大的作品所吸引,无法自拔。为了尽可能地还原壁画的原貌,张大千采用了复原临摹法,一丝不苟地描摹着每一个细节。他对色彩的运用和线条的把握都达到了极致,力求将古代艺术家们的精湛技艺展现出来。在临摹过程中,他还融入了自己对艺术的理解和感悟,使作品既保留了原作的神韵,又具有自己独特的风格。经过两年七个月的不懈努力,张大千共临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达 276 幅。这些临摹作品涵盖了敦煌壁画的各种题材和风格,从佛教故事到世俗生活,从人物肖像到山水花鸟,每一幅都堪称精品。敦煌之行对张大千的艺术创作产生了深远的影响,成为他艺术生涯中的重要转折点。 五、张大千与《南无观世音菩萨》 在此幅《南无观世音菩萨》落款“乙酉”,为 1945年即民国三十四年,是张大千敦煌归来的第二年。此时国内的抗日战争刚刚结束不久,国人沉浸在无比喜悦的氛围中。张大千创作此幅作品,可以从画面中浓烈色彩隐约感受到画家的兴奋和喜悦。此幅作品,张大千巧妙地运用了对称与平衡的构图原则,将观音菩萨置于画面的中心位置。菩萨身姿挺拔,端坐于莲花宝座之上,宛如一座不可撼动的山峰,给人以庄重、稳定之感。张大千在色彩运用上可谓独具匠心。整幅画以鲜明而丰富的色彩为主调,给人以强烈的视觉冲击。观音菩萨的服饰采用了红、金等暖色调,红色象征着热情与慈悲,金色则代表着高贵与神圣,两者相互映衬,使菩萨的形象更加光彩照人。同时,背景中的蓝色、绿色等冷色调与之相互搭配,形成了鲜明的对比,却又不失和谐。这种冷暖色调的巧妙运用,不仅增强了画面的的层次感和立体感,更营造出一种宁静、祥和的氛围,让人感受到佛教的博大精深。张大千的线条勾勒极具特色,他以细腻而流畅的线条描绘出观音菩萨的面容、服饰和姿态,每一笔都蕴含着无尽的生命力。菩萨的面部线条柔和细腻,如春风拂面,将其慈悲、温和的神态展现得淋漓尽致。服饰的线条则流畅飘逸,仿佛随风而动,不仅表现出衣物的质感,更增添了菩萨的灵动之美。 观音菩萨的神态是这幅画的灵魂所在。她双目微闭,眼神中透露出无尽的慈悲与怜悯,仿佛在俯瞰着世间万物,倾听着众生的苦难。嘴角微微上扬,带着一丝淡淡的微笑,给人以温暖、安心之感。这种神态的刻画,让观者能够深刻感受到观音菩萨的大慈大悲,以及她对众生的关爱与救赎之情。在她的面前,一切烦恼和痛苦仿佛都能得到解脱,心灵也能得到前所未有的宁静。在传承的基础上,张大千巧妙地融入了自己的创新风格。他将传统的工笔重彩与写意技法相结合,为画面增添了独特的韵味。在描绘观音菩萨的面部表情时,他运用细腻的工笔,将菩萨的慈悲、祥和表现得入木三分;而在绘制菩萨的服饰和背景时,他则大胆地运用写意手法,使线条更加自由奔放,展现出一种豪放洒脱的气质。这种工写结合的方式,既保留了传统绘画的精致细腻,又融入了现代艺术的创新精神,使作品具有了独特的艺术魅力。 在佛教文化中,观音菩萨象征着慈悲与智慧,是救苦救难的象征。她以大慈大悲之心,关注着世间众生的疾苦,随时准备施以援手,解救众生脱离苦海。画中的观音菩萨,面容慈祥,眼神悲悯,仿佛在默默倾听着世间的苦难之声,给予人们无尽的安慰和希望。这种对观音菩萨慈悲形象的刻画,正是佛教文化中慈悲精神的生动体现。 张大千通过自己的画笔,将佛教文化中的教义和精神融入到作品中,让观者在欣赏画作的同时,也能感受到佛教文化的博大精深。他用细腻的笔触和丰富的色彩,营造出一种庄严肃穆的宗教氛围,让观者仿佛置身于佛国净土之中,感受到了一种超越尘世的宁静与祥和。这幅画也传递了佛教中对善与美的追求,鼓励人们在生活中秉持善良、慈悲的品质,追求内心的平静与安宁。 六、艺术传承与家族精神的延续 张岫岚与张大千的渊源,宛如一条隐秘的丝线,串联起艺术与历史的璀璨明珠。此幅《南无观世音菩萨》不仅是绝世佳作,更是她人生经历中的一抹独特色彩,见证了她在不同领域的探索与感悟。而潘我源,虽未直接传承绘画艺术,却以自己独特的配音艺术,在另一片天地中绽放光彩。她的叛逆与坚持,为自己的人生书写了别样的篇章。 在这对母女身上,我们看到了家族精神的传承与延续。张岫岚的勇敢与坚毅,在潘我源的叛逆与追求中得以体现。她们在各自的时代背景下,坚守自我,追求梦想,这种精神无疑是家族最为宝贵的财富。回顾她们的故事,我们不禁感叹人生的奇妙与不可预知。张岫岚从莫斯科中山大学的求学,到国民党内的风云岁月,再到与张大千画作的奇妙交集,每一步都充满了传奇色彩。潘我源则从名门之后的叛逆出走,到投身解放区,开启辉煌的配音生涯,最后与母亲重逢相伴,她的人生同样波澜壮阔。

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