本拍品气势恢宏,姿态挺拔,高度为76.5厘米,是棒槌瓶中大号尺寸。其盘口、直颈,丰肩,长弧腹部,工艺严谨,造型周正,十分难得。清代早期烧制瓷器工艺水平精湛,但大号瓷器的烧制并非易事,易瘫塌,或开裂,甚至在科技发达的今日,大号尺寸瓷器的成品率也不高,烧制难度大且耗费成本高。清代初建朝政的康熙时期,财政积累相对少,烧制大号尺寸的瓷器数量亦少。康熙时期,高达70公分以上的瓷器,见棒槌瓶,还有万寿无疆大尊,可参阅故宫博物院藏品“清康熙 青花万寿尊”,底部都不署款,但非官窑莫属,民间并没有财力物力生产此种瓷器。 外壁腹部绘制正面龙纹,腾空出海,江崖海水。龙面容凶悍,身躯强壮,四爪雄武有力。康熙时期的正面龙较少见,多见腾空而飞的为龙身正面,头部为侧面的龙。康熙瓷器装饰正面龙的可参考《故宫博物院珍品大系·五彩·斗彩》,第229页,清康熙,黄地斗彩龙凤纹盘,其龙纹的头部、身躯与本拍品一致,头部饱满方圆,额头高而耸起,嘴巴上扬咧嘴,眼睛怒睁,龙为四爪龙,为康熙早期的作品,带有明代遗风。明、清早期官窑瓷器中龙爪有三、四、五爪,到康熙中后期开始皇帝所用统一用五爪。清代建国之初,需稳定江山,“江崖海水龙纹”亦有江山稳定的意思,身份尊贵,寓意不凡,非人物故事可比拟,属于国之礼器范畴。 康熙正面龙图案还可见中国国家博物馆藏“清康熙 斗彩龙纹盘”、亦见原为大维德基金会后为瑞士玫茵堂递藏,售出于香港苏富比,2011年4月7日,编号0025的“康熙 斗彩龙纹捧着寿纹盘”、美国大都会博物馆藏“清康熙 五彩正面龙纹盘”。 在美国大都会博物馆所见的70厘米以上的康熙棒槌瓶,有些保存程度完好,甚至釉面无刮花痕迹。本拍品保存程度亦完好,龙纹外轮廓采用描金工艺,无论釉面还是金水无损,金水色泽纯正,属于清代含金量较高的金水,而胎体自然老化,釉面温润。康熙描金瓷器较少见,但不乏存世数量,大致分为三种,一是特定定烧瓷器具有唯一性,一是矾红描金,另有蓝釉或乌金釉描金,可见南京博物院、北京故宫藏品。本件拍品属于第一种,目前查阅国内外博物馆、拍卖市场,仅此一只,并无二者。再观博物馆中的大号棒槌瓶尺寸,其纹饰亦是独一无二,或成对,可见其稀有程度。 棒槌瓶为康熙时期的典型瓶型,因形似棒槌而得名。器型大小不一,据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》中统计,大者高约70公分,小者仅10公分左右。本品便属前者,高达76厘米,体量如此硕大,制作难度极高,成品率极低,更为可贵之处在于其并无变形,十分端正,堪称康熙时期制瓷手工业高超技艺之代表。检索公私收藏资料,可知同类型大体量棒槌瓶有青花和五彩两个品类。而且多喜以人物故事题材入画。如美国大都会美术馆藏有一对高达80公分的五彩棒槌瓶以郭子仪庆寿图题材入画。美国波士顿美术馆亦藏有一件体量相同五彩人物故事题材棒槌瓶,其画面一隅树木的走势和山石的画法与本品如出一辙,推测为同出一人之手。同等体量的青花作品,见英国维多利亚及阿尔伯特博物馆所藏一件青花西厢记人物故事图棒槌瓶。 康熙时期,描金工艺已常用在瓷器装饰上,比如,北京故宫藏“清康熙矾红彩描金云龙纹直颈瓶”。清代康熙时期,御厂开始运用一种新兴金彩工艺,把金粉溶于胶水中,然后用绘笔描画瓷器纹饰,俗称“描金”,这便是描金装饰。康熙五十一年(1712),耶稣教传教士昂特雷科莱给奥日神父信件中曾提到景德镇金彩的调制方法:“要想上金彩,就将金子磨碎,倒入瓷钵内,使之与水混合直至水底出现一层金为止。平时将其保持干燥,使用时取其一部份,溶于适量的橡胶水里,然后掺入铅粉。金子和铅粉的配比为三十比三。在瓷胎上上金彩的方法同上色料的方法一样。” 这种使用金粉绘制的金彩经低温烘烤,然后用玛瑙棒或石英砂磨擦,能够发出金灿光泽,达到镀金效果。与以往的金箔贴金相比,描金图案更加细致生动,金粉与器物结合越发紧密,不易脱落。步骤:首先,擂金粉。将金箔放在瓷质擂金盘内加入适量水,加温到40℃左右,用手在盘内不断研擂,使其变成金粉,再用1200目筛箩过细。再次,以本金1分加入0.5%西赤置于调色碟内混合,然后加入树胶溶液5-6滴,调至金粉不起泡为宜。把调好颜色的碟子放在热水碗上烫干。第三步,用描金笔沾水调金描绘纹饰。最后,烧成后用玛瑙笔在金上刮出金色亮光来,或用细沙擦磨。用本金制作金彩瓷器加工难度很大。用金不宜过厚,过厚则呈色灰暗,且易产生“脱衣”(即金色的脱落)现象。用金要一笔涂成,不要加填,否则也会影响呈色,引起“脱衣”。另外使用水分要适当,水分过少也会引起“脱衣”现象。冬季胶水易冰结,则用大蒜汁调匀金粉为宜。最后烧成温度不能过高,否则金呈色出玫瑰色或紫色,失去黄金的光泽。 BLUE AND WHITE GILT-DECORATED 'DRAGON AND SEAWAVES' MALLET-SHAPED VASE Kangxi Period of Qing Dynasty