| 中文版 English

具体要求

其它要求

-
关闭
李可染(1907-1989) 蜀山春雨图
广东
2024年06月24日 开拍
拍品描述
尺寸:83×50 cm. 约3.7平尺
镜框 设色纸本 1980年作
钤印:李、可染、河山如画
款识:此蜀山春雨图为吾昔年旧稿,淋漓墨山,湿润桃花,黑红相映,别有意趣。旧作不知流落何处,兹凭记忆重写,与旧作不能尽相同矣。一九八零年秋十月,可染试用泾县小岭所制新纸于师牛堂画竟并记。
说明:1.此画为原日本华侨总会会长陈礝旺先生珍藏。
2.附李小可鉴定证书。
3.此作品通过“李可染艺术基金会”认定,并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录,作品编号为:LKRAF-L-00754。
4.附李可染家中合影照片(《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年—百年留影》吉林美术出版社,2007年10月)。
5.即将出版于《李可染全集》(已收录)。
出版:《情之所钟·李可染作品集(上)》P229,天津人民美术出版社,2022年10月。
我出去画山水,用两句话作为座右铭:可贵者胆、所要者魂。勉励自己一面要继承传统,一面要有胆量,敢于突破,敢于创造。“魂”即有意境:如三峡气势雄伟,振人心魄;太湖烟波浩淼,开阔胸襟;桃花含艳欲滴,荷花出污泥而不染,这里都包含着画家的思想感情在内。没有意境,或意境不鲜明,绝对画不出好的山水画来。我有时讲笑话说,“一些青年学生画画要招魂”,原因就是在于缺乏意境,对着一片风景,不加思索,坐下就画,结果画的只是比例、透视、明暗、色彩,是用技法画画,不是用思想感情画画。这样,可能画得准,但是画不好,画出来是死的,没有灵魂。当然,技法是非要不可的,但艺术上的规律,技法是表达思想感情的手段,不是目的。只有当画家充分掌握艺术规律,表现方法和技法完全听命于思想感情,能灵活运用,丝毫不觉得约束,“随心所欲不逾矩”,这才是艺术的最高境界。……什么是意境?我认为,意境就是景与情的结合;写景即是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解,不用说,它当然要求包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感情,见景生情,景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面,画花、画鸟都会成为死的标本,画风景也活不起来、没有画意,自己就不曾感动,当然更感动不了别人。
——摘自李可染《漫谈山水画》

老而弥坚?元气淋漓
—《蜀山春雨》开新篇
李可染先生曾自述:“《春雨江南》《蜀山春雨》我画的最多,房子是江南的,山是四川的。杏花春雨江南一诗给我的感觉极好,这诗给我的印象极深,此类画可作为创作看。我最喜欢的是四川和江南的风景。”
1956年春,李可染二下江南,研究生黄润华随行,他们先赴江浙皖,溯长江而上,过三峡,由成都往陕西,至冬季方返。除了早年为之神迷心醉的西湖,他再度回到曾在抗战时期长居八年之久、历经战争岁月的蜀地,并被蜀地山川之美深深吸引。此件《蜀山春雨图》据题款为可染“昔年旧稿”,原作流散不知去向,是可染晚年凭记忆重写之作。
十年动乱结束后,年近七旬的李可染步入了艺术生涯最为辉煌的时期,在这一阶段,画家开始致力对墨韵的追求,并不断对墨法进行各种尝试,此画最后题:“可染试用泾县小岭所制新纸于师牛堂画竟并记“,即是例证。这是李可染用安徽泾县订制的特制宣纸,以适应他在水墨方面新的探索。
《蜀山春雨图》作于1980年,堪称李可染先生晚年最为成熟的作品。他以“蜀山春雨“为题命笔极少,然而却属于一位艺术大师晚年的精品力作,焕发出别样的风采,别样的光辉。作品呈现李可染典型的满密构图,巨嶂般的两座山体几乎充满背景,天被挤缩在极小的空间里。两座山体一浓一淡,呈现远近的关系,画家利用淡墨着纸渗化快的特性,以快笔运墨,笔势随机应变,毛笔挤压入纸,自然形成笔触边缘的白色水纹,使人感到烟雨淋漓,洁净透明,一片空蒙,这是李可染独创的积墨破墨之法。李可染在《谈学山水画》中提到:“画山水要层次深厚,就要用‘积墨法’,积墨法最重要也最难。……‘积墨法’往往要与‘破墨法’同时并用。画浓墨用淡墨破,画淡墨用浓墨破,最好不要等墨太干反复进行……加时第二遍不是第一遍的完全重复,有时用不同的皴法、笔法交错进行,就像印刷套版没有套准似的,笔笔交错,逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。” 这种独特技法的运用使整件作品看来水痕、笔痕俱现,这是画家在对墨法的探索之下有意对所绘景物作适度的抽象,并非追求物象的块面化,描绘出了“山色空蒙雨亦奇”的自然之境。
而和常见“江南春雨”为题的山水比较,此“蜀山春雨”又不是仅仅淡淡一片春色,画家舍弃了以往画中常见的渔船舟子、小桥流水等意象,却又生出另一种激情与神奇。放手泼墨,浓浓墨华,泼出数重山,对比着点染胭脂红的灿烂花树,显得蜀山巍峨,春雨霏霏。盘山民居,黑的瓦,白的墙,被新雨笼罩,被花树环绕,益发明丽,愈发宁静,弥漫着温润清新空气,令人豁然畅怀。黑色屋瓦与蓊郁青山的相互呼应,明艳厚重的花树如茵般环绕在群山与屋舍之间,成为亮眼夺目的中心,这是全作的画眼。画家对积墨技法的熟练掌握,将不同浓淡、不同颜色的笔墨层层递加,一丝不苟,笔力沉雄,如狮子搏象,营造出强烈的整体感,形成墨韵苍茫、气格雄浑、光华照人的视觉体验。最后复以湿笔在作品上方题写长款,不仅正好合于画面润泽的气息,又将全幅气韵拢聚,真可谓“密不透风”,内蕴十足。
本幅《蜀山春雨图》墨华氤氲,重而不浊,清而不浮,虚实互见,岚气流动,山体的厚重、屋舍的轻灵、花树的光辉,在对比中达到和谐统一,浑然天成,真有“元气淋漓幛犹湿,真宰上诉鬼神泣”之感。自七十年代中期开始,李可染的山水作品开始由写生向写意转化,从具象向抽象转化,从形质向神韵转化,这些转化都可以在本幅觅得踪迹,《蜀山春雨图》带有画家强烈的主观精神,是李可染反复“苦吟”、不懈锤炼、惨淡经营所得。年逾七旬的老人老而弥坚,依旧在传统水墨画中不懈探求,昔年的旧稿在心中反复萦绕,用心打磨,且敢于用全新的材料做新的水墨探索,这件作品可称得上是画家毕生追求的艺术理念的最佳注脚。

本场其它拍品

  • 竞价阶梯
  • 快递物流
  • 拍卖规则
  • 支付方式
竞价区间 加价幅度
0
1,000
10,000
2,000 5,000 8,000
100,000
10,000
200,000
20,000 50,000 80,000
1,000,000
100,000
2,000,000
200,000 500,000 800,000
10,000,000
100,000
20,000,000
2,000,000 5,000,000 8,000,000
+

价格信息

拍品估价:3,000,000 - 4,000,000 人民币 起拍价格:3,000,000 人民币  买家佣金: 15.00%

拍卖公司

广州华艺国际拍卖有限公司
地址: 越秀区东湖路125号
电话: 020-87306608
邮编: 510100
向卖家提问