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吳大羽 無題10 油彩 畫布 約一九八〇年作
香港
2023年10月08日 开拍
拍品描述
size:76 × 53 cm. 29 7/8 × 20 7/8 in.
出版 2001年,《吳大羽畫展:中國油畫開拓大師》,國立歷史博物館,台北,第87頁 2003年,《上海油畫雕塑院吳大羽》,上海教育出版社,上海,第147頁 2006年,《吳大羽》,大未來畫廊藝術有限公司,台北,第139頁 2013年,《吳大羽——海派百年代表畫家系列作品集》,上海書畫出版社,上海,第107頁 2015年,《吳大羽作品集》,人民美術出版社,北京,第57頁 2020年,《飛羽掠天——吳大羽作品集》,商務印書館,北京,第90、92至93頁
LITERATURE 2001, Exhibition of Wu Da-yu's Paintings, National Museum of History, Taipei, p. 87 2003, Shanghai Oil & Sculpture Academy – Wu Dayu, Shanghai Education Press, Shanghai, p. 147 2006, Wu Dayu, Lin & Keng Gallery, Taipei, p. 139 2013, Works of Representatives of Shanghai Artists in the Century: Wu Dayu, Shanghai Shu Hua Publishing House, Shanghai, p. 107 2015, Works of Wu Dayu, People's Fine Arts Publishing House, Beijing, p. 57 2020, Wu Dayu, The Commercial Press, Beijing, p. 90, 92-93
展覽 2001年3月9日至4月8日,「吳大羽畫展」,國立歷史博物館,台北 2021年3月20日至5月8日,「華人抽象開拓者——吳大羽個展」,耿畫廊,台北 來源 台北大未來畫廊 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源 附:台北大未來畫廊開立之作品證書 方寸納萬境,千古照吾心 吳大羽博物館級自傳性珍稀鉅作震撼面世! 「我以天地為畫框,點染心胸,可以把示寸衷,佈須芥,指劃去來。我以宏觀入微觀,苦思接物之心,從事心手眼藝功。奪人所未悟,創人所未睹,行吾作業。宏觀入微通心性,力速沉飛量海天。」 ——吳大羽 吳大羽作為第一代旅法的先行者、調和中西藝術、創造時代藝術的先鋒、中國抽象繪畫與理論的奠基人、以西畫系主任的身分引領杭州國立藝專長達十年,曾被譽為「杭州藝專的旗幟」、「非凡的色彩畫家」、「先驅中的先驅」,無疑是當之無愧「大師中的宗師」。他以彩眼觀世界、啟迪心靈的授課方式,培育了趙無極、朱德群、吳冠中等名聞遐邇的後起之秀。更在他砥礪奮進的一生中,無畏一切時代坎坷、人世困乏,提出「勢象、光色、韻調」三大綜合美學形式,以其威望、才華、精煉的創作,彪炳於中國現代藝術史,至今仍歷歷迴響,輝耀千秋! 是次秋拍我們榮幸呈現吳大羽首現拍場,完成於1980年代的珍稀大尺幅、帶有自傳情味的《無題10》,便以「飛光嚼彩韻」的形式美、「點染心胸,指劃去來」的藝術大境,道盡藝術家畢生卓絕的美學成就。作品出版歷歷,被收錄於藝術家近全數畫冊與全集之中,2001年並曾亮相於台北歷史博物館舉辦的「吳大羽畫展」,重要意義和代表性不言而喻。 在有限中造無窮,為霞尚滿天 「在吳大羽逝世的前多年,幾十年,他早已被擠出熙攘人間,躲進小樓成一統。倔強的老師在貧病中讀、畫、思索。嶢嶢者易折,寧折,勿屈。身心只由自主,但他曾在寫給我的書信中說:『長耕於空漠』。」 ——吳冠中 回顧吳大羽畢生存世之作,僅146件油畫與兩千餘件紙上作品。油畫作品中,絕大多數均為小尺寸(53 x 38 cm上下)之作,此為環境所囿,早先在杭州藝專執教時期曾畫大畫,近乎因戰亂而毀,後因學院派系鬥爭與文革影響,1938年,他辭去杭州藝專教職,攜家由長沙、貴陽、昆明至1940年遷居上海,住進彼時銀行家岳父母在上海的三層樓居所,一直到過世。如其學生吳冠中所言,吳大羽居住空間十分狹小,但在貧病之中仍長耕於空漠,對於藝術的思索與追尋未曾間斷,而小樓頂層不到十平方的閣樓就是他有限的作畫空間,加上文革時期對於現代繪畫的稽查,吳大羽僅能繪製可藏於抽屜的小尺幅作品,而直至1976年文革結束,物質條件略為寬鬆,才始見較大尺幅的油畫,但究其一生也僅只留下12件逾20號(76 x 53 cm)以上的作品,是次上拍的《無題10》正為其一。作品見證了彼時年逾古稀的吳大羽,重返自由創作時,全面爆發的藝術激情與創作的黃金巔峰時刻。正如唐代詩人劉禹錫所言之:「莫道桑榆晚,為霞尚滿天」,吳大羽蝸居在閣樓的方寸現實天地中,創造出了宏大的撼人藝術時空。 卓絕而立:珍罕全家福人物主題畫作 除卻大尺幅的稀有性,吳大羽更在《無題10》注入了別具意義、令人動容的生命溫情。畫面中,他以中國的氣韻,揉雜了西方立體派的表現、強大的動勢與筆力罕見地描繪了四位人物:居於中央的青年男子、左下手捧書本的孩子、右下紅唇點絳的女子和最下側只露出一隻眼睛的俏皮頑童。此情此景,不禁令人想到了藝術家的家庭。 回顧1928年,執掌杭州藝專西畫系的吳大羽,居住在西湖畔玉泉路寓所。該年8月,他與藝專中國畫系小他六歲的壽懿琳相戀成婚,並在此後二年相繼抱得一雙兒女,一家四口其樂融融。在玉泉居所的10年,無疑是吳氏全家最為難忘的歲月靜好、平靜無憂的時光。然而後因中日戰爭爆發、藝專南遷、政治環境的影響,吳大羽搬至上海,曾長達十年身為一家之主的他沒有工作,一家人僅靠其兒女在中學教書的微薄收入度日。儘管生活艱辛,一路困難重重,其子求學時期甚至因繳不出學費而被迫離開上海復旦大學,然而家人間卻始終相互扶持,一直都未曾分離。《無題10》的人物身形共構出一個堅實的三角形體,成為彼此最堅實的後盾,作品如同吳大羽家庭生活的真情寫照,他將四人相依相伴、共享天倫的畫面,精妙展現在融合勢象和立體主義的形式之中。 在吳大羽的油畫創作之中,他以「花韻」、「京韻」、「采韻」而聞名,而京韻即為以「人物」為表現對象,佔了創作全數的27%(43件),而當中尺寸大於20號的大尺寸者,更僅有珍稀的4例,《無題10》便為其一,並且卓絕而立。綜觀其人物主題之作,多以「單一」人物或極少數以「雙人」形式呈現,《無題10》則極為難得地匯聚了高達4位人物的群像。畫中之人並與其家人形象相對應,結合背景左上方中恰似其杭州寓所的窗台圍欄,令此作猶如吳大羽回憶在舊時的杭州故居、感念闔家舊時光的真情、珍貴之作,並成為其傳世創作中,唯一的一件帶有自傳性的全家福油畫。 騰影逸姿,躍躍即語言 終極的創作自由,一體同心 「強勁的吳大羽的韻、中國的韻。中國的韻吞噬了西方的形和色,這是油畫民族化千種道路中一條鮮明獨特的新航道。」 ——吳冠中 在第一代旅法先驅中,吳大羽是少有早早便步入抽象領域的藝術家。有別於學院派的徐悲鴻和以西畫改革國畫的林風眠,他在1922至1926年留法期間,師從巴黎高等美術學校的魯熱(Rouge)學習古典學院派油畫,並走在藝術思潮的前沿,求教於立體主義奠基人勃拉克(Georges Braque)、知名雕塑家布岱爾(Antoine Bourdelle),回國後亦從未停止探索野獸派、抽象表現主義等更多藝術表現的新知。加諸1972年其學生趙無極回國探望吳大羽時,曾贈他畢加索(Pablo Picasso)的畫冊,種種經歷,均成為吳大羽晚年創作的養分。 吳大羽曾言:「畢加索人們所以佩服他,在不斷變,但仍沒有最終脫離『形』」。為展現形的韻律感,他抽取西方立體派的精髓,與東方的底蘊進行有機的結合,將形與力的變動,達到勢的趨向,從而衍化為人像、物象的抽象解讀,在40年代便創生出其獨一無二的「勢象」美學。在《無題10》中,他將「線」的韻律、筆力的馳騁視為傳遞「勢」的核心,將畫中人物的面容重組,自輪廓的走向和結構上的關聯,闡述著「形」與「象」的話語,並依據四人各自神容和性格特點一一描繪:中央父親的角色,以高挺的鼻樑輪廓和深邃的雙眼刻畫,寥寥幾筆便活現情態,與吳大羽本人剛毅深沉的形象十分貼合。下側的夫人伴隨在兒女身旁,紅唇輕點,明眸若有巧思,圓潤的弧線為其增添女性獨有的柔和氣質。懂事好學的兒子似手捧書本,回眸看向身後父母,活潑可愛的女兒正承歡膝下,除點睛外未多加著墨,卻傳神道出其靈動的情態。四人相依相伴,密而不散,聚而不狹,正凝結著家人一體同心的精神所向。 借鑒於京劇臉譜的濃重感,以及非洲原始面具對五官形態特徵的呈現,吳大羽在畫中,以強勁而富有張力的筆勢,層層疊疊地化形,在綿密勁道的律動中,塑造線的動感,將「勢象」二字發揮至致。簡約的人臉,比照立體主義的抽象表達,卻褪去幾何感的直白,而在形的律動中,呈現出一種躍然如生的情態,令畫作更具有柔和的人味。而其使用的色彩更為這濃郁的畫面增添一份古樸的雅韻,男性人物以棕黑二色大面積打底,以靛藍作輔,女性則加入更多的淺亮的群青,眼部並以白線勾勒,令色彩的對比更為鮮明凸顯,以此呼應著人物的獨特形象。 而架構在西方的抽象語彙之上的是吳大羽強烈的藝術個性,和鮮明的東方特色,如其言:「這『勢象』之美,冰清玉潔,含著不具形質的重感,比諸建築的體勢而抽象之,又像樂曲之傳影到眼前,蕩漾著無音響的韻致,類乎舞蹈美的留其姿動於靜止,似佳句而不予其文字。」藉由揮毫的大筆和錯落的色塊,筆意隨之流淌,迸發出如樂如舞的韻律,似是色與形的釋放,更是「意與象的本真」,返還出「人與情的生命」,將吳大羽晚年的藝術暢想、歷歷在目的生命旅程,凝結於畫布上的終極自由。而在其中「色之質、氣之力、量之變。躍躍即語言」,皆透過吳大羽的觀世之眼,吐露著對家人一世的繾綣深情,將生命匆匆一瞬的片影,定格在此刻的永恆。 積時成彩,統御全局 超越時空的生命畫卷 「在吳大羽的繪畫中,靜勢與動勢的對立、寧靜與張力、飽滿與通透、傾斜與平衡,都保持著和諧統一,在這種多樣統一中,形狀的相似性、光與色的變化,和平面空間的分割,都起到了相當的作用。」 ——中國國家博物館副研究員顧躍 吳大羽的抽象畫作乍看茫乎所以,熟視卻漸顯其形,愈品愈見其妙,韻味悠然。他曾說:「繪畫是空間的藝術」,為呈現此作人物和空間的透視關係,他以光與色作出精心調和,化為連結時空的紐帶,佈構著畫中的一方天地。如見畫作的後側背景,他以縱向的長直線條分別打造出窗、牆和門的分割佈局,令人物聚焦於核心,呈現畫面景深的層次感。吳大羽並極為重視色彩的多樣性和統一感,以黑、藍作為主導色,構成畫面中的基調,筆勢縱躍,彰顯著來自東方筆墨的速度感和力量。與之同時,其他色彩亦在其中漸次疊加,大面積的棕彩集中於突出人物的形象,而由中央處的人物開始,靛青、灰藍、青白之色漸而增添著細節上的變化,從而賦予畫作「謹慎進色,積時成彩」的深絕表現力。而至窗外的天藍色、鵝黃彩,更從畫面中脫穎而出,令人眼前一亮,成為「希望」的象徵。觀者似可鮮明感受到作品並非單一靜態的現實呈現,而是在色塊與線條間,在想象和回憶間,爆發出時間、空間強烈的連動性。窗櫺外,是以天青色渡染的晴空和鮮妍嫩黃的花色,是久違而觸手可及的美好,而窗內,是以溫和而深沉的棕彩,訴說家人長相思、長相守的和樂美好。回憶中的杭州故居與現實的閣樓連接於畫作的時空,在光與彩的交鋒中,激盪出波瀾壯闊的生命景觀。 以一臂之力,換我畢生純粹與熱忱 千古此心的生命人格 「淵明的長處,就是在他胸中橫著一股不平之氣,他不用百年尺度量人生,不求亙在百年中,也不管身後名不名,他不但不愛慕富貴,連亮節高名,達道不達道都不在意,他就是他,他是用過大力來完成自己面容的人。」 ——吳大羽《由陶淵明說到畫家》 以「勢象」美學比肩歐洲抒情抽象主義,吳大羽以一生書寫了他作為中國抽象繪畫奠基人的身份,在自我的美學領域上達到了可謂絕對的高度。而他更是一名詩人、一位隱士。他視魏晉名士陶淵明為人生楷模,「不隱之隱,隱而有為」,是他對陶淵明的讚美,卻也是他自我的藝術道義。在一生的起伏中,他為時代不容、藝術理想遭質疑、長期隱居斗室,無法像高居廟堂的徐悲鴻般閃耀,卻選擇與家人大隱隱於市,彼此扶持,如孤鷹般傲然翱翔在美學的殿堂。從這個意義上而言,在吳大羽的畫中,空間想象的表現從未是概念化的平凡,而是充滿著心靈和感情的傾訴,是勢象的語言,是詩的語言,亦是情的語言。晚年的他,將人生的豐富閱歷和內心的充實力量共融於畫中,採東西之風、向古今深探,在其勢象美學的表層下,沉澱出的是其最為有力的人格力量。而《無題10》,正融括著他的家人、人生和對生活的至真姿態。 作品以陶淵明「悅親戚之情話,樂琴書以消憂」作為畫中之題,表面上似是展現與家人相伴的和樂之意,然細觀其空間佈局,卻充滿了更多的隱喻色彩。如畫作左側的窗口處,一隻伸出的手臂彷彿寄寓著外界的力量,將鼓舞和祝福帶入這個家庭之中,更打開了他們與外界溝通的重要窗口。於晚年的吳大羽而言,無論是1978年其油畫作品《滂沱》獲展於華東建國三十周年全國美展,並被頒獲「榮譽獎」,作品被中國美術館收藏。此意義重大,為新中國建立後在全國性美術展覽中首次對抽象作品授獎,無疑言說了學界對於吳大羽地位的重新認可。又或1979年吳大羽被上海畫院任命為副院長,還是此作完成的1980年,其學生朱德群從法國寄來的滿滿一箱西式顏料,藝術界的肯定、物質上的支持、精神的富足、家庭的和諧,皆給他帶來了新的希望和暢想。而《無題10》畫中,窗外那隻伸入的手臂,便如同古典宗教繪畫中報佳音的使者般,傳遞著鼓舞人心的訊息,而那手臂,也如同他對於藝術的終極信仰,始終在逆境中指引他方向。對於「以美育代宗教」的吳大羽,藝術的精神力量便是最好的佳音。 吳大羽在此畫中留下了對生活的信心,將家人視為美好的象徵、堅強的後盾,更以其獨特的勢象表達,繪寫著他的藝術信仰。那是熱忱、堅定、一往無前的美的追求,是真理、人格、始終如一的堅守,亦是將真情存於畫間,將生命寄於畫上,沉澱出深厚無比的光華。他以接近陶淵明式的灑脫,不求名利,淡泊處事,卻始終持之以恆地奔馳在自我的藝術道路上,緊緊握住那名為「藝術」拋向他的橄欖枝,堅定著他與藝術共生的力量,貫注其真切而此生不渝的熱情。從「色與形的解放」中,他終而找到了「心與神的歸宿」: 「我不考慮地震摧毀我畫室,裡藏著無比燦爛的光明; 但認識這個不必疑慮的事實,是乾坤終不銷毀枯槁之一日。 我的至尊,請你就座這個夙位,端詳站立在你面前的正直; 容我濡毫款款人間的絕麗,指點著萬里江山從這開始。 這是自由,這是美備,這是尊嚴和高貴; 替你描繪出千樣婉轉百般的嫵媚。 從過去未來而現在,是上帝與我共同協作的風采。」
EXHIBITED 9 Mar – 8 Apr 2001, Exhibition of Wu Da-yu's Paintings, National Museum of History, Taipei 20 Mar – 8 May 2021, Wu Dayu: Forefather of Chinese Abstraction, Tina Keng Gallery, Taipei

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