创作年代:丁巳(1977)年作 尺寸:99×105 cm. 39×41 3/8 in. 约9.4平尺 质地:设色纸本 形式:镜片 作者简介:黄永玉(1924-2023),笔名黄杏槟、黄牛、牛子夫,湖南常德人。擅长版画、雕塑、主攻国画,其画构思奇特,造诣精深。历任中央美术学院教授,中国国家画院版画院院长、中国美术家协会副主席等。
题识:往与伯修过董玄宰,伯修曰:“近代画名家如文徵仲、唐伯虎、沈石田辈,颇有古人笔意否?”玄宰曰:“近代高手无一笔不肖古人者,夫无不肖,即无肖也。谓之无画可也。”余闻之悚然,曰:“是见道语也!”故善画者,师物不师人;善学者师心不师道;善为诗者师森罗万象,不师先辈。书袁宏道叙《竹林集》,赠忠实同志,黄永玉丁巳。
钤印:永玉作画、五竿男儿、一年长好
陈履生盛赞黄永玉画荷,说:
“近世之画荷者闻名者有二人,前有(张)大千,后有(黄)永玉,二人气度相近,以大幅面而撼人心魄;二人画法相远,各有千秋。以本幅《红荷白鹭》来看,黄先生画荷,是现代性精神的情感喷发,是脱尽形似的创意生成,是绚烂至极的笔歌墨舞,是睥睨古今的大家气度。黄永玉在本幅长题中引用了“公安三袁”即袁宗道、袁宏道、袁中道之袁宏道《叙<竹林集>》中借画论诗之名断,即“往与伯修过董玄宰,伯修曰:近代画名家,如文徵仲、唐伯虎、沈石田辈,颇有古人笔意否?玄宰曰:近代高手,无一笔不肖古人者。夫无不肖,即无肖也,谓之无画可也。余闻之悚然,曰:是见道语也。故善画者,师物不师人;善学者,师心不师道;善为诗者,师森罗万象,不师先辈。”
文中“伯修”即袁宗道(1560-1600),其与董其昌一样热衷于狂禅,他去世时,董其昌四十六岁,袁宗道去世时“深悔所悟”,而以为净土念佛可得解脱,此事当对董其昌有触动。上文论断中,董其昌认为无论是沈周、唐伯虎、文徵明画法都尽学古人,反而没有学到“古法”的真谛,太像古人反而是学得古人皮毛;而真正做到“古意”是师法造化,以万物为师,从而得到画学或者诗学真正的大境界。这也契合了黄永玉在《红荷白鹭》的精神追求和画法体现。不拘成法,并不像古人那样追求形似,而是要刻画出荷花的精神和万亩荷塘的境界。他将荷花花瓣重墨与重彩的叠加,凸显荷花色彩斑斓,厚重有力;用笔扫或切,荷瓣、荷叶中块面的结合,茎秆点线纵横,工则细致入微,放则狂笔乱扫,将昂扬的、充满斗志的向上的主体精神完全得以展现;而远景的渲染,淡墨与浅红色的抹出,更将荷塘近景的绚烂和远景的宁静体现出矛盾和统一,也将喧嚣中的平和意趣推向了一个遥岑远目的境界。点睛之笔在于白鹭于空中掠过,飘逸潇洒,更是将深远和平远的之境界增加了高远范畴。黄永玉于画面非常注重文学与绘画的结合,具有独特的幽默表达方式。此作中,图画中的题跋,或者正是他自诩、自满、或者是自负的体现,非大师而不能也!黄永玉斋号“万荷堂”,被称为“荷痴”,自己笑称“十万狂花入梦寐”,也是因为实在太喜欢画荷花。在下放干校那些年,在每天来回16里的路上,有一个满是荷花的池塘,他还是每天要画上几笔,等10年后回城,整理衣物时,发现自己画荷花的速写竟然多达8000多幅,画荷花自然也成为黄永玉的看家本领之一。故此幅《红荷白鹭》亦为黄永玉为“忠实”先生用心用情之作。
Huang Yongyu?LOTUS AND EGRET
framed; ink and color on paper
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