安妮塔·卢斯旧藏毕加索手稿 —来自毕加索女儿的礼物 1974年,帕洛玛·毕加索向她在纽约的好友安妮塔·卢斯寄去一封信件。在信中,她与好友谈及著名儿童文学作家伯内特的作品翻译情况: 亲爱的卢斯: 谢谢你的来信,这本书翻译的太糟糕了,但无论如何,如果在伽利玛书店还可以买到的话,我会试着去买一本。我会在巴黎至少待到4月11日,所以也许你有时间给我寄一份伯内特的作品,我会喜欢的。我一到纽约就会给你打电话。 你的仰慕者1974年3月29日 帕洛玛·毕加索 DearArita: Thank you for yourl etters,so bad the book is translated,but anyway I’ll try to get a copy if they are still available in Gallimard.I’ll be in Paris at least until April 11th,so maybe you do have the time to send me a copy of Burnett I would love that. I’ll call you as soon as I get to NewYork. Your admirer Paloma Picasso March 29th 1974 与毕加索其他子女不同,帕洛玛·毕加索不热衷于争夺他父亲的文化与艺术财产。她并不希望别人介绍她时说"这位是毕加索的女儿。弗朗西丝?吉洛特,帕洛玛的母亲,是唯一一个抛弃毕加索的女人,他们从1944年在一起生活,生有一对儿女。在1953年,弗朗西丝带着子女离开毕加索,走向独立创作。虽育有两子,他们却从未正式结婚。 像她的母亲一样,帕洛玛不愿身处父亲的艺术阴影之下。自十几岁起,帕洛玛便远离绘画,开始了自己的珠宝创作生涯。青年时期,帕洛玛就与圣罗兰本人合作紧密。1979年,蒂芙尼(Tiffany)公司设计总监约翰·洛林(JohnLoring)邀请帕洛玛为蒂 芙尼的一次展览设计餐具。而第二年,蒂芙尼公司即推出其为蒂芙尼设计的首个独家珠宝Xs系列。自此,帕洛玛就以简约但不乏新意的设计影响了珠宝行业几十年。其用手写字母方式打造的“Love”项链,至今已经拥有上百万模仿者。 虽然离开了父亲的创作领域与家庭,但帕洛玛没有完全疏远老毕加索。他们经常保持交流。1973年,毕加索去世之后,她曾一度停止设计,她不知该如何设计下去:“我什么都不想做,我只是看着他所有的画作,有种被淹没的感觉。"可想而知,父亲逝去对她有多么沉重的影响。 帕洛玛与安妮塔·卢斯的友谊起源于何时不可考证。这封写于1974年的信件向我们展示,二人的友谊早于1979年,帕洛玛从法国来到美国蒂芙尼任职之时。作为小说家、好莱坞最重要的早期编剧之一,安妮塔与同为西方艺术圈层中重要的女性角色帕洛玛结为好友是一件自然的事情。她们互相倾慕,常常交流对于文学、电影及艺术的理解。 伴随着这封信件的是HommeetFemmeEnchevetres,《纠缠不清的男人和女人》。一幅来自帕洛玛父亲的画作,一幅她赠予好友安妮塔的画作。 毕加索在幼年时期就对绘画表现出独特的兴趣,并经常有一些使大人们吃惊的创作。那些稚拙而奇妙的构图、协调均匀的色彩昭示了他超常的天赋。他在10岁时就开始在父亲的指导下画画,13岁有了第一幅作品《赤脚的女孩》。在16岁,毕加索考取马德里皇家美术学院。因为不习惯那种沉闷腐朽的学院气氛,他在一年以后退学,这实际上是他叛逆性格的初次表现。19岁,毕加索来到巴黎,深受高更、梵高等画家的影响,同时也学习格列柯、戈雅等西班牙画家的作风。从1900年到1904年,毕加索往返于西班牙和巴黎之间,不断寻求适合自己创作和发展的环境,开始了他创作的“蓝色时期”。在这一时期,他用单纯的、很少变化的蓝色调子,以低调勾勒了他所关心的主题:恋爱中的青年人、突然逝去的朋友的葬礼、陈设简单的寓所、手捧花篮的女孩等等。1904年到1906年是毕加索的“玫瑰时期”也可以叫“粉红色时期”。这个时期的创作似乎走向了一种古典而宁静的风格,色调较蓝色时期柔和,粉红色成为艺术家情绪温和高扬的象征。自1905年以后画家的画风几乎是一年一变,对绘画诸要素如色彩、空气感、造型等方面是各有侧重。他的这些变化表面上看越来越向古典艺术回归,实则是一步步向现代推进。他的意图决不是要恢复到那些古典的传统中去,而是在为突破一些古典美学观念,寻求更强烈的表现力做准备。 毕加索的突破自《亚威农少女》(1907年)开始。在这幅画中,他开始借鉴一些更为远古的原始艺术如伊比利亚雕像和黑人雕刻。1908年,立体主义的名称正式启用。 作为一名立体主义者,毕加索认为一切的物体都是由无数的面组合而成的。要想追求物体的本质就必须把每一个面都表现出来。在此之前,保罗·塞尚曾一度尝试把房屋、树木和山丘从不同的角度加以概括,然后把这些形状重新安排在同一个画面上。毕加索借鉴了塞尚的一些表现手法,暨打破西方传统的透视法,采用移动视点的方法将各个角度看到的事物都描绘到一幅画中,以求得对物体全部空间的认识。这正是对西方绘画传统写实的一个突破。毕加索也认为艺术总是现实的表现。他说:“我的成就在于重建现实。”但这个现实不仅是眼睛看到的,而且是心里想要看到的。立体主义以高度分解对象而产生的仿佛抽象般的形象处理,表达着一种结构的新意义,把对象恰如内心之眼所见到的那样,同时显示出多个面。这虽然不符合纯粹眼目之所见,但却近似一个“说明”:它仿佛同时概括和包容了对象的一切。 《纠缠不清的男人和女人》是一幅立体主义作品的草稿。我们甚至可以清晰地判断,它一定是毕加索将立体主义操演的炉火纯青后的作品。画中,那用乱线勾勒出的女人,头部与四肢被极度放大,仿佛就在观者眼前,而躯干则相对靠后。身后的男人则有着怪兽一样的面容与毛发。这一侧卧的女人形象根植于西方绘画传统。无论是在提香的古典主义画作里,或是马奈拥有挑衅意味的再诠释中,都有她的出现。 在毕加索数十年的创造历程中,侧卧的女人(recliningnude)也是最为频繁出现的形象。此种形象散发出的魅力,可能来源于其独特的角度:将身体正面与侧面同时展现给观者。在古典主义大师的眼中,侧卧的多面性赋予肌肉独特的质感。对此准确的描写,是他们展现功力的途径。而对于毕加索而言,侧卧的多面性本身,即是值得追寻的艺术本体。将不同角度,不同远近的肢体在一个平面中描写,这正是立体主义掌握绘画对象的核心手段。因此,我们可以在这幅画作中见到这位大手大脚的女子。她侧卧着身子,将丰腴的肉体和炽热的脸庞同时展现给我们。 至于她身后的男子,我们很难准确识别他的面目。是狗、狮子、还是其他来自神话的生物?这个有着动物面庞的男人,双手抱着胸,下身与女人交织在一起。缠绕的线—一种毕加索并不常在大幅作品中使用的元素,充斥着画作,使二人之间的的交织更为紧密、逼人。此种紧凑的纠缠感,也许要胜于放大后的原作。 一幅小小手稿,足以彰显毕加索的构图、线条、思想、以及创 作过程。此中种种奥秘,观者也难从大幅作品中得来。帕洛玛赠 与安妮塔如此礼物,足以体现二人的友谊与精神之交。