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清康熙 霁红釉盘
北京 北京时间
2022年12月25日 开拍
拍品描述
尺寸:口径19.4cm
类别:清代单色釉瓷器
其他描述:记录:纽约苏富比,1983年6月15日,编号303
说明:高温红釉于元代已有烧造,至明代永乐、宣德两朝技术更趋成熟,成为名品佳器。后至明嘉靖时期,高温红釉的烧造技艺渐趋没落,以至失传。清代康熙朝重恢复此品种烧造,以仿明代宣德红釉而制,其后终成清代官窑瓷器典范品类。此盘内外满施霁红釉,颜色均匀沉着,口沿留一线俗称“灯草边”之白釉,整器气韵华贵,为康熙色釉隽品。
在中国陶瓷的发展历史上,康熙时期是一个承上启下、继往开来的重要阶段。康熙时期的瓷器造型多样,品种丰富,大器浑厚奇伟,小器玲珑剔透。其中,釉下彩瓷独步清代;五彩瓷器华贵精美;斗彩瓷器在继承前代技艺的同时,又能烧造出具有时代特征的创新器;素三彩瓷器空前绝后,令后仿者望尘莫及;郎窑红、豇豆红等颜色釉瓷器更是享誉海外;粉彩、珐琅彩瓷器的烧造虽处于初创阶段,但其蕴含的无限潜力以及带来的清新、华美之风却为世人所瞩目。同时,外销瓷的贸易开始增多,官窑和民窑互相促进,品种不断创新,很多为国外所独有的器形开始出现,异域风格的纹饰也大量出现在定烧的民窑瓷器上。精雕细琢,追求卓越品质,人们可以从康熙瓷器身上感知一种特别的精神与气质—雄浑不乏精细,华贵且充满力量。
康熙二十年以后,景德镇御用瓷器的烧造逐渐步入正轨,在继承传统的基础上不断创新,承前启后、继往开来,为雍正、乾隆时期景德镇瓷业生产臻达顶峰奠定了基础。康熙时期青花、五彩这两个品种,最能代表当时的工艺水平。无论影响之大、流行之广,都超过了颜色釉瓷器。青花属于釉下彩瓷,康熙时由于使用范围的扩大及需要量增加,到这时已成为瓷器生产的一支主流。康熙青花采用云南的珠明料烧制,呈色有别于明代的青花。它的特点是颜色鲜艳、青翠异常,而且层次分明、光艳夺目,可谓浓而不浊,艳而不俗。
由于“分水”技法的出现,使康熙青花瓷器上描绘的物象不但具有丰富的色相,而且还极具立体感。所谓“分水”法,是把青料分成“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种基本料色,匠师在描画物象时,运用蓝料的色阶变化,由深变浅。因此康熙青花瓷器有其独到之处,它能分染出明、暗、浓、淡有别的色彩情调,以表现装饰效果上富有层次的节奏美。康熙时期瓷器在艺术表现上更多地吸收了中国绘画的表现手法,整个装饰配置也更接近绘画的章法构图,与前代同类作品相比减少了图案装饰性,基本上近似现实生活中生动自然形象。而且康熙时期的瓷绘,大多模仿各名家笔法,因此康熙青花瓷绘,能着重于神情表现。
康熙五彩与明代五彩相比,其色彩由凝重变为莹澈剔透。五彩之彩绘是以“线”为主,各种形象、姿态、质感等都运用线的粗细、顿跌、疏密、长短来加以表现。康熙五彩的线条苍劲挺拔,形象概括简练,加之颜色明净晶莹,色调对比强烈,因此更富有装饰意趣与民间风味,给人以平易近人的鲜明印象。
最能够代表康熙时期新创的彩瓷品种,要称“粉彩”和“珐琅彩”。珐琅彩与粉彩始见于康熙晚期,自烧制成功以后,彩瓷便以压倒一切的优势飞跃发展,为陶瓷装饰开拓了五彩缤纷的新局面。康熙时期的粉彩,在工艺上尚处于萌芽状态。但它的出现却大大丰富了陶瓷艺术的装饰手段,为瓷器的加彩开辟了广阔的途径。其后粉彩逐渐成为清代釉上彩瓷的一个重要品种。珐琅彩瓷器是专供皇帝和后、妃们御用的宫廷器皿。所以琅彩瓷的纹样大都是皇家如意馆的画稿,画法极端工整。
康熙时整个社会正处于松动、整合之中,人们的思想比较解放,生命的精神状态呈现一种较为自由的倾向。正是在这个充满创造活力、官民窑俱盛的时代,康熙瓷器的造型、装饰、工艺不断创新求变,体现了里程碑式的艺术创造与开拓精神,尤其是瓷器绘画的创作,取得高度艺术价值和工艺成就,正所谓“康熙瓷釉备而画工,质佳而色耀,价值之昂,殆无与匹”。总之,康熙瓷器绘画以其高超的制瓷工艺、精湛的绘画技法、多样的绘画风格、丰富的绘画题材代表了中国古代瓷器彩绘装饰的最高艺术水平,在中国瓷器史上留下浓墨重彩的一笔。
■大羿拍卖学术部
印鉴题识:『大清康熙年制』六字双行楷书款

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