尺寸:96×188cm 材质:纸本丙烯和水彩 钤印 采花大盗 著录 1、《丁雄泉八十年代、九十年代》 p148~149,龙门雅集、华氏画廊联合出版,2011年 2、《生活》月刊,2011年刊,p172 展览 “TO LOVE TO FRESH 使我爱 使我新鲜·丁雄泉八十年代、九十年代作品展”,龙门雅集、华氏画廊,2011年3月 “爱,来时像蝴蝶,去如纸上花。”丁雄泉一生创作奔放不羁、入世率真的鲜明色彩,他以中国民间彩绘般的五彩缤纷及大胆简约的线墨勾勒绘画。在他的笔下,信手拈来流逸如泼墨的至性情调,更显纯粹而淋漓尽致,以半抽象的形式,透过炫丽的色彩来歌颂欢愉、魅惑的情感表达。 中国自古以来就是一个擅长运用原色的民族。建筑或是宫廷的工艺,都是最能看出原色被活泼使用的痕迹。尤其是在建筑本身的彩绘部分,原色间的对立与矛盾,进而产生视觉的共处和谐性。丁雄泉在数次移民过程中,他接触到诸多当下艺术的流行性,也感受到不同文化本身精神磁场。但只有离开过家的人,内心才会总是响起“故乡的声音”。精神上对亲人的思念,这是丁雄泉艺术里面精神含量的重点之一。事实上是如何在异乡的跌跌撞撞过程中,逐渐摸索出自己能够自处与立足的位置,但又却不愿意让自己的艺术跌进服务传统的巢穴里。所以,从他的创作里面,看到他企图透过中国书法线条的力度、解构的中国传统绘画、中国传统文化的色彩观;娓娓地陈述著他对于土地、家园、亲人的浓郁思念。 在lot.867拍品《花鸟合鸣》中原色化为一张巨大的网,很直观性地、很直觉性地;就让观者能够轻易进入他所罗织的欢愉场域中。丁雄泉于八九十年代进入了他艺术的成熟期,也即是高峰。此番他于九十年代创作的《花鸟合鸣》可视为艺术家成熟时期的代表作之一,偏爱纸本设色他将野兽派的形和色的质感与东方式水墨的透感结合在一起,充分显示了大师娴熟的艺术技巧和造诣,颇具收藏价值。从此件作品中我们可以充分感受到画面“满园春色”的青春气息,以及艺术家个性和热情洋溢的内心世界。 USD:56,000-83,700 DING XIONGQUAN 1929-2010 Chirp of flowers and birds watercolor and acrylic on paper 96×188 cm. 37 6/8×74 in. 请各位买家于拍卖前自行检查拍品的保存状态,并对您的竞买行为负责。拍卖标的物不是一般商品,不支持七天无理由退货。图录中未说明的拍品保存状态,并不表示此件拍品没有缺陷或瑕疵。如有需要请向工作人员索取状态报告。 作者生卒年:1929-2010