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盐田千春 肌肤 Chiharu Shiota (Japanese, B. 1972) Skin
香港
2022年10月10日 开拍 / 2022年10月08日 截止委托
拍品描述
Attribute: size / 尺寸:170.5 x 140.5 cm. (67 1/4 x 55 1/4 in.)
Attribute: year / 年代:2016年作
Attribute: provenance / 來源:法国 巴黎 Templon画廊
私人收藏(2016年购自上述来源)
现藏者购自上述来源
Attribute: inscription / 款識:款识:CS.(画背)
Attribute: media / 媒材:线 画布

Lots Essay:

盐田千春: 颤动的灵魂

 

 

红线是血液中的红色,也是人们之间关系的象征。红色在亚洲有着很强烈的含义,同样,红线也是。你的生命所有其实就是红色的线,我们都跟随着这些红色的线,如同我们的命运。—盐田千春

 

盐田千春,她是当前艺坛集结装置、雕塑、绘画,最受关注的艺术家之一。本次秋拍,保利香港推出盐田千春专辑,涵盖画布、纸本、装置、版画等媒材,包括迄今出现拍场的最大尺幅盐田千春画布作品,完整呈现艺术家的创作脉络。

盐田千春近年在艺术市场崛起,归功于从2019年于森美术馆举行的「盐田千春:颤动的灵魂」大展,一路从东京,巡回至台北、上海,乃至此刻正于澳洲昆士兰艺术博物馆与现代艺术博物馆举行,每每都吸引了大批观众。森美术馆馆长,亦是《颤动的灵魂》策展人片冈真实这样观察:「驱使盐田千春创作的原动力,是一种面对生和死、面对将来种种未知状态产生的‘看不见的恐惧’。这对生活在高度不确定中的当代社会大众而言,非常能产生共鸣。」

 

日本 东京 森美术馆「颤动的灵魂」展览现场

 

她,是将毛线运用到艺术创作最为人知的当代艺术家。盐田千春手中的毛线,被其称为一种自我与宇宙天地建立联系的材料,她透过线来构造几何形状,这些相互密切连接的线条组合而成充满能量的空间,在探究每一个外部空间的同时,艺术家同时也透过这些交错相织的毛线,对人内心的情绪感情做出演绎与探究。

2005年,盐田千春被诊断罹患卵巢癌,疾病袭来使得艺术家将对生死的诘问置入自己的艺术创作中。或许因为身体面对治疗与癌症的反复,使其面对生死的思考更为迫切,这些超越国籍文化的撞击更加倍促成了盐田千春作品里,能深深引发观者共鸣的情愫。

盐田千春1972年出生于大阪,从小便立 志决定成为艺术家脱离原本的渔业工厂家庭,她1992年就读京都精华大学美术学部的油画系,而后前往澳洲作为交换生学习进修。但她发现,自己很难在绘画中脱突创新,她逐渐从二维空间的绘画转向行为艺术等更广泛艺术形式的尝试。1997年,盐田千春来到德国的布伦瑞克造型艺术学院进修,之后就读柏林艺术大学。当时的盐田千春是世界着名行为艺术家,南斯拉夫的玛莉娜·阿布拉莫维奇的学生,跟随其参与了阿布拉莫维奇的多项行为艺术活动。而行为、多媒体等各种艺术形式也对盐田千春尔后创作中涉及到对空间,对物件的运用起了至关重要的影响作用。盐田千春的作品融合连接了行为艺术、雕塑和装置艺术中的许多层面,成为艺术家独一无二的艺术表达语汇。

 

 

此次的《肌肤》(Lot 110) 一作,达170×140 cm,是拍场上迄今出现最大尺幅的盐田千春画布作品,透过红色的纱线,缠绕于画布上形成了一片红色的抽象画作,命名为肌肤。红色纱线,是盐田千春最具标志性的创作媒材;线与线之间会紧绷,拉扯之下会断裂,会纠缠不清,各式各样的关系就在线与线之中,这就宛如人与人之间细腻纠葛的情感关系。

《肌肤》创作于2016年,红线交织而成的画面错落有致,艺术家作品以粗细不同质地的线编制画面,左上方犹如浓云密布,而延至中心则仅有稀疏的细线,精密的构图犹如浓云密布的天空,又好似一副浓淡合宜的水墨抽象作品。实质上艺术家以无意识方式进行作品的构图,呈现的其实是艺术家意识流中最直接纯粹的感触与直觉。血色般的红线缠绕于画布上,肉眼看上去是线与线之间的交错,但表相之下,是不存在的存在,亦是盐田千春作品的核心:意喻着血缘与生命之间的羁绊,艺术家透过作品让人们深深思索。这幅《肌肤》一作的尺寸,就像艺术家把美术馆展览等级的大型装置之作,浓缩于这幅《肌肤》里;仔细探究作品的细节,既像是人们血管的微观,亦像是极致的编织工艺,每一块方寸之地都有着抽象的美感,丝线连结起来则构成了庞大的血脉网络,映射出人与人之间千变万化的种种关连,吸引着我们进入作品世界,思索自身,这就是盐田千春作品旁人难以企及的魅力。

 

草间弥生《无限之网 (BSGK)》2015年作 保利 香港 2022年7月22日 成交价:19,800,000港币

 

此次有2幅纸本作品,是艺术家使用油彩与水彩颜料,绘出自身的状态。《红气球》 (Lot 112) 一作,像是怀孕的艺术家或任何人,仰躺在彷佛用毛线编织而成的床,拿着红气球望向天际;远远望之,画面又像是一艘船即将远行,航向未知的旅途。《光》 (Lot 111)一作,穿着连身裙的女子双手展开迎向天际,就像是迎接着一轮一轮的红日。盐田千春曾经苦恼于无法画出原创的作品,而几乎放弃了绘画创作;她直到2005年罹癌后才重新提笔,当时,盐田千春突然有一种体悟,绘画不是用眼睛而是用心,想画什么就画什么,于是她豁然开朗,迄今持续提笔绘画。

而盐田千春知名的装置「生存的状态」系列,主要有红色、黑色与白色三种毛线媒材,此次呈现的《生存的状态(剪刀)》 (Lot 109) 一作,以白线的毛线缠绕白色的铁框,内置2把剪刀。剪刀可以是艺术家创作时裁断线的工具;同时类似的剪刀模型也让人想起医院中手术必备的专业工具,而此二种剪刀,均对艺术家的创作与人生 有着重要的陪伴之意涵。简单的现成物构件,背后组合成意味深远的艺术作品。白色代表纯洁,亦象征着从无到有的起始状态。开始到终结,纯洁,剪刀,排列组合而成让人们对映自身存在状态的作品,这就是盐田千春作品的独到之处。「生存的 状态」系列里,我们可以透过铁盒里的物件看到人,人们在使用的物件上留下痕迹,留下记忆,即便斯人已逝,这就是盐田千春作品里「不存在的存在」。盐田千春,一位已然占据当代艺术史篇章的重要艺术家,正用她织就的线条,一页又一页翻新我们的当代艺术世界。

 


Category:Paintings
Attribute: year / 年代? (EN):Executed in 2016
Attribute: provenance / 來源 (EN):Galerie Templon, Paris, France
Private Collection (acquired from the above in 2016)
Acquired from the above by the present owner
Attribute: inscription / 款識 (EN):signed 'CS.' (on the reverse)
Attribute: media / 媒材 (EN):thread on canvas

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价格信息

拍品估价:1,200,000 - 2,200,000 港币 起拍价格:无  买家佣金: 20.00%

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