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国内拍卖首页 > 北京永乐国际拍卖有限公司 > 国际视野——全球化的现当代艺术夜场 I > Lot 2039
周春芽 2005年作 桃花盛开的季节
北京 北京时间
2022年07月26日 开拍
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拍品描述
作者：周春芽
创作年代：2005年作
材质：布面油画
尺寸：250×200cm
著录/出版：《美术文献》，2006年第一期，P34《周春芽》，东八时区，2010年，P456-457
题识签名：2005周春芽ZhouChunya
拍品描述展览：第二届成都双年展，成都，2005年「我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那漫山遍野的粉红色，流淌着让人血脉喷张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。红人我一直在画，人和桃花的感情很吻合。桃花的颜色很像人身上的很多颜色，脸上的颜色，血的颜色，都像桃花。桃花里面有很多内容，把人结合进去，从风景的颜色里体现出来。」—周春芽传统意象的当代转换—周春芽的「桃花红人」周春芽无疑是中国当代对色彩的运用最具天赋的艺术家。他不但能在一幅画面上使用诸多细微丰富的色彩，且统合表现得敏感、**而精确，也在好几个标志性的重要系列中非常单纯地只使用一个、两个主要基色，比如九十年代的“红石”系列、“黑根”系列，以及之后彻底抵达将西方表现主义语汇与东方意蕴融合为一之境的“绿狗”系列及大尺幅宏构“红人”系列，这些在概念上或可称之为“单色彩色画”的作品是周春芽创作脉络上鲜明的重要特征，成功地以单一色彩为观者创造了最强烈的视觉撞击，周春芽以一个天生自由主义者的灵魂特质加持在他运用色彩的才华之上，成就了一系列中国当代艺术谱系中最为独特、罕有的视觉意象。此次上拍的这幅《桃花盛开的季节》（2005年）便是周春芽将充盈着生命欲望的释放（桃花）与自传式的对其个体经验呈现书写（红人），两个极具重要意义的主题完美结合的典范之作。周春芽的“红人”与“桃花”系列比较执着于对男女**与情感挣扎的描绘。作品中多描绘拥抱的情侣，情绪张扬，荷尔蒙勃发，以平凡的事物象征高度的情感体验，时刻撩拨着世人的内心，将人类最为本质的欲望展现得淋漓尽致。在《桃花盛开的季节》中，他用200x250cm的巨大尺幅描绘了一个自我陶醉的中年男子形象，置身于碧空如洗的天空与花红柳绿的景象之中。该作用色恣意潇洒，以油绿与桃红为基色，红色的人与艳丽的花交映生辉，极富生机，焕发着轻快与自由的气息，具有强烈的视觉冲击力与感染力。而人物的***姿态仿佛象征着原始的生命力，与自然之物形成对照与呼应，呈现出生命的鲜活与律动之感。《桃花盛开的季节》属“桃花红人”系列，由九十年代的“绿狗”发展而来，完成了从“原始野性”至“温和”的视觉转换。桃花这一形式最早于1996年出现在周春芽的作品中，当时的桃花纤细且单薄，作为画面的点缀与陪衬得以存在。直至2005年，前往四川龙泉山写生时，周春芽才关注到桃花旺盛的生命力与妖冶的气质，遂将其独立为一系列的主题元素。浓艳的桃花大规模地满布于画面，表现手法更加自由不羁，摆脱叙事性的限制，充分发挥了中国传统水墨的大写意笔法和西方绘画强烈色彩之优势。而同年偶得家乡晚清先贤龚晴皋的一幅对联：“湖上修眉远山色，风前薄面小桃花”，也十分贴切的诠释了其作品所表露出的文人风雅与古典情怀。随着周春芽生活经历与生命感悟的增多，画面中逐渐添加了“小红人”的艺术形象，这个全身涂满红色的人体与妖娆的桃花达到完美的融合，将人性的欲望放至最大，绽放出强劲的生命光彩。另外，丰沛的情感体验使得作品产生出复杂且多元的情绪表达，也是其恋爱中的自我见证。栗宪庭曾评价其“桃花系列”，“你有意无意地继承了中国诗词的**传统。你创造了意象的桃花，因为你不是传统文人，不追求竹菊梅兰式的高风亮节，你是现代人，你艳遇不断，更重要的是，你不把这种艳遇看作是坏事，而是热情洋溢地接受它，爱在你心里是如此的美好，才使你能创造出桃花这个**的绘画意象来，这是最大的成功。”具体来说，在中国传统文人画中，“桃花”作为独特的符号意象，与“梅兰竹菊”一般，往往具有高风亮节的珍贵品质，文人墨客时常在诗词书画中借此来抒情表意。一方面以其鲜艳的色彩、俏丽的姿态表达万物复苏的春日景象，隐喻着对美好的憧憬与生活的向往；另一方面它也常常代表着女性的柔美与妖娆，花团锦簇也可视为生育繁衍与生机蓬勃的体现，这些文化习俗从古至今影响着人们的观念与认知。但不同的是，相较于传统绘画中含蓄的表达与典雅的风貌，周春芽在自己的作品中选取了更为直观的方式，即在表现出桃花的妖娆、鬼魅且神秘的同时，感受到人性的自然、生命的活力与内心的欲望，强化其对于生命本质的深思。在这幅画中，象征着女性的桃花与高大的男性在湛蓝的天空下相互交融，以人与自然、阴阳交合的方式投射出情爱与性的欲望，唯美的风景与绚烂的桃花消解了道德与罪恶的边界，万物的新生与爱情的澎湃将人类内心深处最为原始的本能与渴望释放出来。同时，画中的人物也可视为周春芽的自我观照，这类自画像式的巨型人体表达，往往都会成为艺术家创作生涯中最具代表性的创作，如巴塞利兹、弗洛伊德、珍妮?萨维尔等绘画巨擘均以此成就了他们在艺术史上最具辨识度的图像。周春芽则是以男性为主要视角，把对女性的感触与艳遇的情境予以视觉化，并将当时陷入热恋之中的心理状态表达出来，流露出沉醉且享受的神情。粗犷的笔触、浓烈的色彩与夸张的构图，使人与花、情与欲、爱与诚相互交叠在一起，他曾直言：“我描绘的就是‘色和情’。人类与生俱来的欲望，也是旺盛生命的表现，正如同春天绽放的桃花一般，我没有必要去回避。”这些具有“情感记忆”的体验投射出其丰富的人生阅历，让观者情不自禁地直面美好的吸引与**的诱惑，从而产生出一种引人遐想的浪漫意蕴。由此看来，桃花作为周春芽最具个人符号性的艺术载体，收放之间充满了极为私人的情感体验，以简单明了的事物谱写深刻的人性哲思，成为其忠实于自我生活与反映社会真实的重要体现。他通过一次次对于“桃花”与“红人”的不断实践与表达，以自然而然的方式，逐渐构建出完整鲜活的生命意象与内在本质。「在耀眼的蓝天下，我们可以看到一棵盘根错节的桃花树，枝丫倾斜成一定的角度，上面开满了淡粉色或亮粉色的桃花，呈现出一幅活力四射的油画。枝丫后面，一对***情侣正享受***，浑身透出鲜亮的肉红色（***是因为衣服是‘多余的’元素，对作品没有帮助）。巨大的桃花让细长的树枝看起来像是大树。对于周春芽来说，他们代表了各种各样**风格和肉体（不论动物还是人体），它们都是生命中最为真实和本质的元素。不管用到了多少现实主义的手法，这些对‘伊甸园’中轻浮场景的演绎采用的是摄影的手法：这些绘画作品好似摄影师的俯拍照片，通过对桃花的特写，凸显它们巨大的活力和繁茂的肉感，展现出他们由骨感的枝丫上垂下的效果，也使观者或多或少能看到画面背景中相拥的身体，看出他们的愉悦和绝望，画中人似乎明白人生苦短，愉悦的瞬间稍纵即逝。这些作品中的‘红人’表现出清晰而强烈的绝望情绪。孤独的裸身男人与白色的背景形成了鲜明对比，无情地展示着人类的状态。人类会屈服于**和冲动，这些情感可能并不纯洁，人们也可能会羞于承认这些想法，但是这些感觉都是真实的。观者需要注意的是：这些颠覆性作品的尺寸：不同于传统绘画。装满鲜花的花瓶是许多画家钟爱的‘室内’主题，通常此类作品尺寸：为70x50厘米，不大不小，具有美感。但是，周春芽的画尺寸：却是250x200厘米。不过，他并不会在画布上堆砌过多的元素。他描绘的都是些常见的主题：几根开满鲜花的树枝、一对扭在一起的红色身体。通常在作品的背景中，艺术家会用苍劲有力的粗线条笔触在画布上快速划过，就像在‘跳舞’。多年来，周春芽一直秉承国画风格，会在画布上留下一些空白，但正如诗人兼画家马德升在80年代早期的一首诗中所写到的—‘空白不等于空洞’。为了探索出一种泛美学的表达形式，表现他作品中创造的‘现实’，周春芽将桃花做成了雕塑。他正在利用工作室和公共场所的巨大空间，尝试创作一种整体性的作品：一个由绘画、雕塑、光影和像画布般的白墙构成的环境，在这里面可以释放动物般的、充满活力的原始本能，并与中国的优雅文化相结合，同时容纳古代和现代、传统和变革、个性与共性的中国文化元素。周春芽觉得他本人和自己的作品都是和谐与矛盾的混合体，他也知道生活本身就充满了巨大的矛盾，难以捉摸又令人着迷。」—节选自莫妮卡?德玛黛（MonicaDemattè）《周春芽：植物和动物》

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拍品估价：6,800,000 - 8,800,000 人民币 起拍价格：6,800,000 人民币  买家佣金： 15.00%

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