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2006年作 宋琨 这就是我的生活(90件)
北京
2022年07月24日 开拍
拍品描述
尺寸:27*35cm*90
质地:布面油画
出版:著录1《365—绘画日记》,宋琨,中央美术学院,研究生毕业论文,2006年
2《第二届美术文献展:观念的形态》,皮力著,湖北美术出版社,2007年,第102页
3《中国当代艺术:现在与未来》,赵力著,中国青年出版社,2009年,第334页
4《羽化:宋琨访谈录》,房方监制,ASC艺术星丛书,2012年,第42-45页

出版1《宋琨 Song Kun》,Universal Studios-Beijing,北京,2006年,内页
2《中国当代艺术》,DuMont Buchverlag,德国科隆,2007年,第372页
3《收藏·拍卖》,2007年第四期,广东教育出版社,2007年,第116-119页
4《拣尽寒枝:仇晓飞、宋琨双人展》,谷公馆,台北,2009年,第4页
展览 1“这就是我的生活”,Universal Studios-Beijing,北京,2006年
2“Hammer Projects Song Kun”,汉莫博物馆,美国洛杉矶,2007年
3“之谷收藏展:好久不见”,之谷空间,北京,2021年
4“这就是‘我们’的生活”,Cuppar Frontdesk项目空间,北京,2022年
来源:亚洲私人收藏
说明 宋琨日记体组画《这就是我的生活》共365件作品。从2005年6月26日开始的一年时间里,艺术家在等大的画布上,以绘画的形式描述自己经历过的生活或者观察到的一个瞬间。每件作品当天完成,持续创作一年。空白画面则是艺术家生活的留白。此组作品在参展洛杉矶汉莫博物馆“Hammer Projects Song Kun”后,被分为四组,进入重要公、私收藏之中。本次上拍标的,即为此组画中的90件作品,创作时间为2006年3月29日至6月26日。
我的创作一直与人的心理情绪表达有关,从这种角度讲我感兴趣的是可以随时表达流动的思维与情绪,日记体绘画对于我而言是合适的载体。”
拉开时间的距离,宋琨成名作《这就是我的生活》必将是载入艺术史的美术馆级别作品。组画中体现的意识流叙事与潜意识的暂停与通感,是宋琨创作语言的源泉;组画中对“时间”、“记忆”与“存在”等的内省与哲思,是可极精微、极广大的普世关怀;此外,在中国百年现代艺术史中,此组作品似细语中的呼喊,以细腻的体察,成就了一个前进时代中不可替代的艺术史个案。
2006年,皮力策划的宋琨个展“这就是我的生活”在UNIVERSAL STUDIOS-BEIJING开幕,展出了她持续创作一年的日记体组画《这就是我的生活》,从2005年6月26日开始,到2006年6月26日结束,365天里,她用绘画来“书写”日记,以每天一张的速度,用直观的视觉手段建立着她与生活之间的关系。通过每天具体的描绘,将爱、成长、快乐、思念、恐惧、欲望、迷茫等一系列日常稍纵即逝的情愫,收藏到画布之中。当365幅作品同时呈现时,艺术家对于时代的解读与内心的回归一并从画布中绽放开来,艺术家的敏感与温情,智慧与冷静同时直指每个观者的心灵。
《这就是我的生活》组画看似写实的365件作品,并不是宋琨对当天现实生活的记录,而是对过去的追思,当下的思考,以及未来的畅想。作品中出现了多种手法和风格,而这又统一在一个统一的情绪之中,大量且连续的创作,成为艺术家同时解决艺术与心灵的手段。
早在2004年开始,宋琨就尝试把每天要画的画当作一个空白格子,她像填空一样,把现在的时间注入过去的生活内容,去填充这个空白格子。此时,时间在每一格内不再抽象,而变得有形。2005年6月,她开始持续一年的创作《这就是我的生活》,内容来自宋琨几十年从小到大的生活。她之前拍了很多照片,然后把照片按照题材或者情绪分类,在相册的侧面贴上标签,这边是“身体”,那边是“朋友”,这边是“家乡”,那边是“爱情”等等。
每天早晨起床,吃饭,之后就从相册里挑一张当天有感觉的照片来画。但她每天的情绪是有变化的,比如今天特别放松,或者心里面比较激动,就选一张比较现代的,酒吧演出或者朋友喝酒。赶明儿有点颓,有点怀旧,就选过去的时光来画。每天都在传统和现在,过去和未来之间穿梭,都是在冥想或者自娱自乐的自在状态。
此时的创作,成为宋琨和外界建立的联系的主要方式。这种经验,或许在她三四岁的时候就已经形成,“我三四岁时开始画画,那时不爱说话,每天大多数时间是自己呆着,想象着这个世界,把它一点点画出来”。宋琨上小学后,有一门课叫做“劳技课”,每节课内容不一样,剪纸、做娃娃,用各种废料来做东西,这段时间也是她开始对艺术真正感兴趣的几年。
但她并不擅于逻辑的回想自己的生活,它随着每天不同的情绪被重新排序,如窗外树影中的光斑,偶尔从缝隙中漏出一角碎片,掉在她的面前,让她放进画里,她不会停留总某个碎片太久,只想顺着意识的流动,穿起生活的全面。画画成为她生活的主要方式,基本上每一天她的一部分时间,都是这样走过,这成为她保护自己不被外界干扰的天然屏障,她用这种方式保证自己可以随时隐身退到某一角安全的呆着,悄悄的观察,在那些看似暧昧不定的细节当中,成为一个收藏生活的发现者,然后这些图像的描述当中,拼和组成自己希望的样子,创造一个属于她的独立世界。
宋琨用绘画日记的方式画《这就是我的生活》时,最初是服从直觉,后来形成了方法。在画了一段时间把作品摆在一起时,看着他们如同默片一样一帧帧静放着,她所经历过的生活,以及自己和身边的朋友,陌生人,爱,恐惧,成长,迷茫或快乐的生活,摆在眼前变得如此沉默,柔软而亲和,再鲜艳刺眼的场景也变得恍若隔世,那些让人疼痛的经历与曾经有过的恨已被时间赋予的诗意,成为爱过的证明,眼前的世界不再那么枯燥麻木,而是蒙上了一层虚拟式的美好。
艺术领域中关于时间,日常生活与个体存在方式的表述己有传统,文学《追忆似水年华》、《在细雨中呼喊》,电影《饮食男女》、《天水围的日与夜》等,这类作品的基本特质是着迷于时间与日常生活的细节与体验,强调个体的心理时间与感受,内心独白创作与渡过时间的方式关系紧密。
与自闭者的日记不同,宋琨用绘画日记的方式并不完全是用来展现她私密的生活感受,对她而言,找到一个渡过时间的合适方式更为重要,在这一过程中实现静虑,并在其中为进一步的“自我优化”寻找可能。
一代人有一代人的视角,把宋琨的思考和创造,放在中国百年艺术史,更能发现她的可贵。回溯艺术的历史,我们最终看到的是艺术家如何面对时间、生活与存在这些基本问题的。从这个角度看艺术与人类的精神史一样,其本质并无创新可言。艺术家做的工作就是不断建立新的诠释方式。
1920-30年代,林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴大羽、李叔同等中国第一代旅法与旅日的艺术家,大部分已经还乡,并风风火火的开展了诸多艺术运动。艺术为艺术,艺术为人生。到抗战爆发,艺术从艺术走向大众,新兴木刻,抗战艺术燎原全国。抗战胜利到建国初期,艺术是回归与融合。到新中国成立的十七年,艺术的是红色的。到1970年代后期的无名与星星,艺术创作是为了自由,到八五思潮,艺术呈现的是一代人的反思,到八九现代艺术大展,艺术终于突破了形式,多了观念与行为,到91新生代,艺术成为平视身边亲友的日常。到90年代末00年初,艺术则又经历了波普、泼皮与卡通一代。
宋琨作为文革后出生与成长的一代,她的成长,伴随了现代中国最具发展与变革的几十年,她没有走向政治,没有走向卡通,而是承接刘小东艺术的平视,往前一步,转向了自身精神世界的“内观”,一位小女孩的成长,铺陈而来,亲情、友情、爱情,快乐、成长、迷惑、困苦、恐惧、欲望等等,她的日记是敞开的,它或许不是生活本真的样子,但这是她心理时间内真实的生活。从中,我们似乎又发现了自己的影子。至此,宋琨打开了一扇可以是我们任何一个人反观自己,获得自在,并与外界建立联系的窗户。
生卒年:b.1977

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拍品估价:2,600,000 - 3,600,000 人民币 起拍价格:2,600,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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