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2015年作 郝量 由仙通鬼 II
北京
2022年07月24日 开拍
拍品描述
尺寸:135*61cm
质地:绢本水墨
出版:出版 《郝量:此君》,观心亭与荷兰博尼范登美术馆(Bonnefanten Museum)合作出版,2016年,内页
展览 “此君”,镜花园,广州,2016年
“交叉小径的花园—15位艺术家的路径与节点”,沪申画廊,上海,2015年
来源:亚洲私人收藏
说明 “由仙通鬼”是郝量研究晚明肖像画与文人智慧的一系列作品,此作描绘怪石后行走的肖像,画外引入的光斑,以及画外的榫卯结构,共同组成了作品《由仙通鬼Ⅱ》。《由仙通鬼Ⅱ》中的鬼工面孔实际与石涛相同,但按照相术原理调整之后,已然判作两人。这张绘画反映出传统肖像中的五岳河流观。选择的榫卯是古代中国建筑中最奇特的一处结构,三块木通过一点产生了六个方向的连接,这样的准确性源于鬼工的奇思。同系列作品《由仙通鬼Ⅰ》已经被法国蓬皮杜艺术中心收藏。
本质上,“仙”与“鬼”代表了中国知识分子在智慧与实践之间取得的平衡。艺术家通过作品讨论了中国文人身份认同中的矛盾与平衡。
2017年6月,郝量在2014年于FIAC巴黎当代艺术博览会的参展项目《由仙通鬼》由蓬皮杜艺术中心收藏。蓬皮杜艺术中心表示,之所以强烈希望收藏《由仙通鬼》作为馆藏,是因为“这件作品在观念上体现了中国传统文化和现代性之间的关系,也体现出两者之间的复杂性,在观念上非常具有开放性。它不是简单的形式上的转变,而是观念性的转换。从作品里可以看到,在中国文化中建立起来的现代性”。
文人身份认同中的矛盾与平衡
郝量2015年作品《由仙通鬼Ⅱ》是此系列的第二件,是对文人画传统和历史进程的重访,这件作品不是基于学者型的考据形式,而是在一种再解读与联想力中生成。“仙”是指入世的人,通过自我修养超越世俗,用文人肖像来指涉。“鬼”取自中国成语鬼斧神工,用以形容技艺高超,在作品中,则体现为一种榫卯结构,三块木片的接头,形成六个方向的连接点。这个榫卯是从建筑粱柱结构中三点一线中提炼出来的,它与作品中士与工匠的精神刚好契合。本质上,“仙”与“鬼”代表了中国知识分子在智慧与实践之间取得的平衡。艺术家通过作品讨论了中国文人身份认同中的矛盾与平衡。
郝量试图从切入肖像画而抵达文人精神DNA双螺旋结构的另一面,如果说山水是通过给自然造像而趋近万物之道,那么,肖像则通过人给自身造像而观察造化之气息。因此,肖像在中国画的谱系中也分享着同样的“传神”观念。
郝量关注明清以来由文人和画工合作而完成肖像画的工作方式。他认为现代人对古代“士”的了解,主要来源于文字记载与肖像绘画,士的肖像所传达的内在精神是文人所规范的。但绘画本身却由工匠完成。这些绘画使用了有趣的范式,比如“士”的手都是相同的,都指向了仙人的手,这样的同一性就是文人留下的暗码,从而使这样的肖像画气质独特。他由此在“由仙通鬼”作品中以工匠绘制肖像画的技法与文人对物的思辨,来讲述“士”的状态与特征。
《由仙通鬼Ⅱ》人物肖像原型,来自晚明的奇士石涛。在石涛1674年作品《自写种松图小照》中,他以僧侣的形象端坐于松下的岩石上,画面左侧,一小童和富有灵性的猴子向他走米。这个曾以“古之须眉,不能生在我之面目,古之肺腑,不能交入我之肚肠”的宣言来昭示“与众不同”的人,实际上回应的还是中国艺术史上早就存在、并且不断发出的关于艺术家自主性,如何确立的声音,所不同的是,这个人以他的敏感预见了现代性的降临。
在郝量的笔下,石涛手中的竹杆成为一件暖味的工具,衣纹和奇石肌理相互应和,在背景的虚空中,在水墨的层层渲染中,是否“现代性”的“火气”将慢慢褪去,这时候,人,既不是作为“个人主义者”之一员,也不是作为群众之一员,而是作为感受世界的自主性媒介悄然浮现?“我”作为感受世界的媒介,如果要去真正描绘一个人,那么他有可能是这样的:他的衣纹可能和山的脉络、水的波纹并无二致,他的手势是对风的回应,而他的形态和背影最终要回到大地,他不是杰出于山水的主体,他是整体世界的一部分。
今人不见古时月,今月曾经照古人
从“由仙通鬼”系列作品中所折射出的郝量复杂的创作方法观,他的艺术实践受明中晚期的文人艺术家董其昌的理论影响很大,董其昌理论的核心是把过往的艺术史视为整体来处理,艺术家的首要是概括出属于自身的艺术史,然后在个人的工作中去回应他,再有就是联想力的重要性,面对当下需要回想历史,又不可痴迷于历史之中。
由于郝量自身长期的经验和个人的敏感所促成,他处理的图像工作会有三个层次。
第一层是艺术家与自然的关系。艺术家对自然的描述,并非简单地写实再现,或者描绘它的质感,艺术家在观察自然的时候关注的是那一刻的内在情绪,艺术家试图不断深入对物质的认知。
第二层是对历史性图像的再理解。这些图像来源于文本或是绘画影像,当艺术家捕捉处理这些时,实际上是重组与再构的过程。比如“潇湘八景”中的《遗迹》,借用了历史上的绘画和文本中的图像,当这些图像组织在一起时,艺术家在乎的是它于当下的含义,以及它所引起的联想。
第三层是艺术家关注图像的表面与内在,实际含义与所赋予的含义所产生的峰回路转之感。你所看到的图像是这样的,但它可能指向的含义完全是反向的。
郝量认为当下对形式的迷恋已经盖过了内容,有必要去探究形式的生成,才有助益于再创造。重塑文人创作系统,是他的工作中心。郝量通过寻找文化内部现代性去参与和理解当代文化建构,发现了文人艺术的开放性,这是一个特殊的工作方法,能够接纳不同的文化资源,他所感兴趣的很多事物都可以进入到这个工作体系之中,成为他的工作素材。
他关注的问题,不再是文人艺术的图像化的、物质化的层面,而是更注重它的精神性层面,它是关于方法、伦理、历史、当下、寰宇与思考间的交汇创造。
郝量也得益于自己的思考与臆想,游走在当代、现代与古代之间。

生卒年:b.1983

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拍品估价:3,200,000 - 4,200,000 人民币 起拍价格:3,200,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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