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2013年作 杨伯都 博物馆中 No.7
北京
2022年07月24日 开拍
拍品描述
尺寸:120*90cm
质地:布面油画
来源:亚洲私人收藏
杨伯都,1986年生于天津,现于北京生活及工作。2008年于天津美术学院本科毕业,2012年于宾夕法尼亚美术学院取得艺术硕士。
她的作品被形容为在精神层面上游离的“艺术景观”。她笔下的当代艺术在充满刺激的同时却问题重重:观赏画作是个隐私的过程,艺术家却将此经验挪移到全然公共的空间,将观众传送到孤寂的环境中。许多作品的内容都关注在博物馆或美术馆空间,将这个抽象的、空荡荡的、理想化的空间既作为人类行动的舞台,又作为一种不在场状态的庆祝。在过去的几年里,杨伯都一直在观察这些光线均匀,构造奇妙的建筑空间,并以此作为其个人绘画的基础场景。她的创作就发生在这个介于私人与公共,创造与凝视,以及观看与观看的奇妙空间中。2011年,获颁 Justine Cretella 纪念奖学金,2012年凭借在PAFA学生周年展览上出众的表现,赢得 Fellowship Trust Prize。
在那些拥有着如今满世界最流行的“莫兰迪色”的画面中,杨伯都描绘了一个个博物馆展厅中的场景。这些场景大多冷清、安静,偶尔有一个或者多个人的身影出现其中。但杨伯都却有意或无意地模糊了这些人物的面部,让他们成为没有表情、身份的存在。
“在美术馆系列”最早创作于2009年,杨伯都在《亨利·马蒂斯》中描绘了纽约现代艺术博物馆(MoMA)展厅的一角:作品以灰白的墙面为主体,马蒂斯(Henri Matisse)著名的《舞蹈》被放在了画面右侧—而通常,这张美术史中重磅的作品,在大多数图片中都是位居C位。当时杨伯都刚刚本科毕业于天津美术学院,还未真正去过MoMA。这张杜撰的作品开启了她“在美术馆系列”的创作篇章。时隔一年后,她才真正看到《舞蹈》所处的环境。
此后,杨伯都还陆续创作了很多美术馆题材的作品。如今十年过去,她笔下的展厅成为一个个普通的室内空间,删去了时间、地点、人物等所有的场外信息。“作为一个画直线画了这么久的人,我发现用曲线描绘身体空间使我感到安慰—尽管我仍然画了尖锐的‘盾牌’,”杨伯都说。“雕塑和人体之间存在着触感及本质上的差异,但在绘画中它们都是静态的。这与绘画本身的特点相重叠:在静态平面上制造了一些动态投影,然后让这个小方块再次回归寂静。”
生卒年:b.1986

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价格信息

拍品估价:80,000 - 120,000 人民币 起拍价格:80,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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