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吴昌硕(1844~1927) 1897年作 朱竹墨石图 立轴 绫本
浙江
2022年01月07日 开拍
拍品描述
作者:吴昌硕(1844~1927)
尺寸:114.8×41.7cm
创作年代:1897年作
出版:1.《中国古代书画图目》第 12 册(文物出版社,1993),页120(沪 8-145)。 2.陶小明,《浙江四大家》(西泠印社出版社,2011),页10。 3.郑以墨,《中国艺术大师图文馆·吴昌硕》(山西教育出版社,2010)页18。 著录: 1.劳继雄,《中国古代书画鉴定实录 4》(东方出版中心,2011),页1843。(鉴定意见:真迹,精) 2.朱关田,《吴昌硕年谱长编》(浙江古籍出版社,2014),页 146。 3.朱关田,《吴昌硕纪年书法绘画篆刻录》(浙江古籍出版社,2014),页334。 4.杨仁恺,《中国古代书画鉴定笔记》第 4 卷(辽宁人民出版社,2015),页1540。 5.刘九庵,《刘九庵书画鉴定研究笔记》第 9 卷(故宫出版社,2020),页3754。 款识: 昔人有以号为图者,于寻常傅神写照中,别开生面,趣事韵事也!然号或可图,若夫天然凑泊,一举而二者毕备,斯尤趣而雅矣。竹石方伯出素绢命绘,因师坡老朱墨石法为公作姓字图,或启下走曰:我公当世伟人,不应以笔墨为戏。合曰:坡老于数百年前早为我公作姓字图矣,余但抚之,恕未工耳!聊博我公一咲,不審我公其可否邪!丁酉暮春之初,安吉吴俊卿。 钤印: 安吉、俊卿、吴昌石宜寿昌
说明:1.上海工艺品进出口公司旧藏。
2.朱之榛(1840-1909),浙江平湖人,字仲蕃,号竹石。同治年间以父荫出仕,后长期任职於苏州。从吴昌硕的款题可知,此幅《朱竹墨石图》正是朱之榛出素绢向吴昌硕索绘的。并且,此次索绘也并非是单纯索要吴昌硕的字画,而另外还有主题的限制。即因朱之榛所号为“竹石”,所以特别请吴昌硕绘制一幅对应的别号图。值得注意的是,吴昌硕在接受朱之榛的委托时,并没有使用画竹最常见的“墨竹”进行绘制,而是选择了红色的“朱竹”进行表现。此即展现了吴昌硕的细心之处,即朱之榛所姓为“朱”,又号“竹石”,所以吴昌硕才选择了特殊的“朱竹石”主题来进行绘制。
吴昌硕《朱竹墨石图》
—颜色、传统与画史意义
《朱竹墨石图》作于1897年春,是一幅吴昌硕极少所见的“朱竹”题材作品。在以往研究中,仅知上款人为“竹石方伯”,而经过考证此即为苏州总捕同知朱之榛,号竹石。如此来看,《朱竹墨石图》即为吴昌硕特别为朱之榛所作的一幅别号图。
特殊的颜色
朱之榛(1840-1909),浙江平湖人,字仲蕃,号竹石。同治年间以父荫出仕,后长期任职於苏州。从吴昌硕的款题可知,此幅《朱竹墨石图》正是朱之榛出素绢向吴昌硕索绘的。并且,此次索绘也并非是单纯索要吴昌硕的字画,而另外还有主题的限制。即因朱之榛所号为“竹石”,所以特别请吴昌硕绘制一幅对应的别号图。值得注意的是,吴昌硕在接受朱之榛的委托时,并没有使用画竹最常见的“墨竹”进行绘制,而是选择了红色的“朱竹”进行表现。此即展现了吴昌硕的细心之处,即朱之榛所姓为“朱”,又号“竹石”,所以吴昌硕才选择了特殊的“朱竹石”主题来进行绘制。
相较“朱竹”,画史上“墨竹”实际才是画家最常图绘的题材之一。并且在中国画史上竹的形象绝大部分仍是以“墨竹”的形式出现,并被历代画家所传摹与学习。文同(1018-1079)、赵孟頫(1254-1322)、郑燮(1693-1766)等都是画史上赫然有名的墨竹高手。而“朱竹”在画史上出现的数量则十分鲜少。
朱竹未在画史上广泛流传的原因,一方面可能受制于早期珍贵朱砂颜料使用的并不普及;而另一方面,从知识形塑的角度来看,明清以后画家入门学画时广泛学习的画谱版画也大都是单色(墨色)印刷,竹画自然也并不例外。这就导致了大部分画家在一开始学画竹时,几乎全部是以墨竹来入手的,红色的“朱竹”其实并不在一般常规的认知范畴之内。
“朱竹”的传统
画竹即是“墨色”的固化观念可能在北宋才初次受到质疑。根据明清的诸多画题来看,苏轼是第一位对此提出质疑的画家,并且其可能也是第一次使用朱砂绘制“朱竹”的画家。不过苏轼的这次始创并非是有意为之,而是具有很高的偶然与戏剧性。根据明清画史文献记载,苏轼一次在试院时,一时兴起画竹,但当时却手边无墨,如此苏轼遂便使用朱砂画竹,就此才有了画史上第一幅“朱竹”。并且苏轼还同时对墨竹提出质疑:竹本绿色,世间本也无黑色的竹子,那么红色的竹子(朱竹)又何尝不可?
朱竹除为苏轼所始创外,实际还另有多种说法。如孙克弘(1533-1611)就有一说朱竹为始自寿亭侯(关羽),而王稚登(1535-1613)则说朱竹始自米芾(1051-1107)。除此以外,还有朱竹始自管道升(1262-1319)与明初画家宋克(1327-1387)等多种说法。
虽然朱竹的启始众说纷纭,不过目前所见存世的朱竹作品最早仅能追索到文徵明(1470-1559)。文徵明的两件《朱竹图》分别绘制於1534年和1555年,现均藏台北故宫,为目前所见朱竹题材有明确纪年的最早作品。文徵明以后,明代有朱竹存世的画家和作品则也不多,而孙克弘(1532-1611)则可能又是其中的佼佼者之一。直至清代以后,尤其是清末,朱竹的风气则才又开始风行开来,而此可能则又与海派的崛起具有十分密切的关系。
吴昌硕《朱竹墨石图》的画史意义
作为海派巨擘的吴昌硕一生中曾作过为数不少的竹图,不过“朱竹”则仍十分罕见。以目前所见吴昌硕存世竹图中,绝大部分仍以墨竹为主。而随着近年来学界对传统中国画颜色的关注与讨论,吴昌硕的“朱竹”作品则可能更具有特殊的价值。除此之外,《朱竹墨石图》作为一幅有明确纪年为1897年的作品,是年吴昌硕五十四岁,仍在中年,不仅是朱竹,就连墨竹题材相对晚年以后来看仍也不多。《朱竹墨石图》作为吴昌硕中年所绘极少的“朱竹”作品,对理解吴昌硕的颜色使用及中年风格都同时具有十分重要的意义。
从风格来看,《朱竹墨石图》则也有其特殊之处。首先,吴昌硕常见的竹石题材构图十分固定。如其1918年所作的两件《竹石图》均是由一侧的山石加之数丛直立挺拔的修竹,之后再辅以长跋。这实际是明清以来竹石题材绘画常用的固定母题范式,如北京故宫藏李方膺(1695-1754)《竹石图》即与吴昌硕的两幅墨竹构图、笔法均十分相似。而这可以促使我们重新思考吴昌硕“金石入画”的风格究竟在前人的基础上作出了何种调整?或者说吴昌硕的画史意义究竟体现在何处?不过至少从吴昌硕的墨竹题材上看,相较前人,似乎并未作出十分颠覆性的改变。
而相反的,吴昌硕《朱竹墨石图》在构图上便十分特殊,其并不似明清固化常见墨竹构图,而是以尖竦的山石和斜向的枝干组成,加之右下的题跋,使画面整体构成一个十分稳定的三角结构。这样的构图方式在前代竹石题材绘画中是十分罕见的。那么吴昌硕此幅《朱竹墨石图》的构图是从何而来呢?
如若将吴昌硕的其他绘画一并纳入考量,那么其实可以较为容易的发现,这种三角形的构图元素一直出现在吴昌硕的花卉题材绘画之中,尤其在他颇具金石风格的作品中则更为显著。《红梅图轴》(1916)及《岁寒三友》(1923)在构图上便都十分显著的使用了这种三角构图元素。从此一角度来看,吴昌硕此幅《朱竹墨石图》的制作,则或正可视为吴昌硕金石风格对传统竹石图母题的改变,而此也是其墨竹题材作品未所体现的。

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