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佚名(宋) 乳鸭图 镜心 设色绢本
北京
2021年12月08日 开拍
拍品描述
作者佚名(宋)
尺寸19.5×27.5cm
创作年代暂无
鉴藏印:漫堂珍赏(白文)、江邨秘藏(朱文)
参阅:
1《中国鉴藏家印鉴大全》P868江西美术出版社。
2《中国书画家印鉴款识》P79817号文物出版社。
备注:
1.宋荦(1634年-1714年),字牧仲,号漫堂、西陂、绵津山人,晚号西陂老人、西陂放鸭翁。归德府(今河南商丘)人。清代诗人、画家、政治家。“后雪苑六子”之一。宋荦“性嗜古,精鉴赏”,有《西陂藏书目》一卷,计数万册之多。有人评价其“所收藏唐宋名迹,宋元秘帙,冠于河右”,有“江南第一收藏大家”之称。近代人周绍良撰《清代名墨丛谈》载《宋荦墨品》三卷,认为宋荦“鉴赏之精,收藏之富,不惟冠绝一时,后来者也难伦比。”元代的赵孟瞓、鲜于枢(三帖合页)论书帖,南宋著名的马麟《层叠冰绡图》、林椿《果熟来禽图》册、佚名《枯荷图》册以及元代的张宋中《桃花幽鸟图》、明代的董其昌《秋兴八景图》册等,均经宋荦收藏。
2.高士奇(1645~1704年),字澹人,号瓶庐,又号江村。浙江绍兴府余姚县樟树乡高家村(今慈溪匡堰镇高家村)人,后入籍钱塘(今浙江杭州)。清代官员、史学家。高士奇还是一流的书画鉴赏家和收藏家。清初的收藏大家,有“三家村”之说。所谓三家村,就是字号中都有一个“村”字的三位收藏家,梁清标字棠村,安岐号麓村,高士奇号江村。梁棠村和安麓村以藏品宏富精绝著称,高江村尤以鉴赏水平高超而闻名,凡经其法眼鉴赏过的作品,声价顿增十倍。这样的本领,无不令人称奇。
妙解文以达吾心,浸润画以适吾意
——佚名《乳鸭图》绘画精神探究
陈姗小姗读画录
岭南画派的大画家黎雄才说:“能让你脑海中想起诗句的大概就是一幅好画了。”《乳鸭图》就是这样一幅杰作,让我想起“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”的优美景致。
宋元花鸟画绘画穷款、隐款、藏款现象较为普遍,故《乳鸭图》无款也十分正常。这是很平常的事情,首先当时的画坛中,落款还不普及。另外,在现在我们这样的通信技术高度发达的时代,媒体的传播速度很快,但是在通讯不发达的古代,很多优秀的画家都是籍籍无名、不求闻达的,他们终其一生把全部的时间和精力都投入在作品中,才能够诞生优质的画作。
宋代绘画的写实水平已经达到了很高的水准,但中国绘画的写实历史并不是从宋代开始的,早在唐、五代时期写实的技法已经达到相应的高度,如五代时期黄筌的《写生珍禽图》中所画山雀、麻雀、白头鹇、鹡鸰等十余只禽鸟,以及蜜蜂、蝉、蚱蜢等草虫,画法极其精妙,造型准确,风格写实。写实之外,亦注重传神,追求象外之意,《宣和画谱》有云:“绘事之求形似,舍丹青朱黄铅粉则失之,是岂知画之贵乎?有笔不在夫丹青朱黄铅粉之工也。故有以淡墨挥扫,整整斜斜,不专于形似,而独得于象外者。”
宋元绘画延续并普及了五代之后严谨的画风,譬如绘画追求“孔雀升高,必先举左”的真实效果。这是宋徽宗一朝的典故——宣和殿前面种植了很多荔枝,荔枝结果了,宋徽宗非常高兴。偶然一日,孔雀飞落荔枝树下,被认为是大吉之兆。宋徽宗赶紧召集画院的画师们,让他们画孔雀。众画师都尽量发挥自己的才能,画得色彩绚丽,但孔雀想攀登藤墩,都是画得先抬起右脚。宋徽宗叹息说:“唉,可惜都没有画好啊!”众画师感到惊愕而又不知缘故。过了几天,宋徽宗再叫众画师来诘问,众画师仍然不知如何答对。宋徽宗就下达旨意说:“孔雀往高处,一定先抬起左脚。”画师们皆惊骇而佩服宋徽宗敏锐而细致的观察能力。
徐书城在《宋代绘画史》中提到:“‘写实’的形式和技巧至两宋而臻于巅峰。特别是两宋的宫廷画,为中国绘画的‘写实’技巧作出了特殊的贡献,其质量之高,数量之多,堪称‘前不见古人,后亦少来者’。”郎绍君也曾说:“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写实主义的顶峰……就同时代东西方各国古典写实主义艺术的水平与成就言,它毫无疑义是第一流的,称它占据同时代人类绘画艺术的最高位置,也并不过分。”
所以根据《乳鸭图》绘画的基本面貌,专家将此画断代定为宋元时期。《乳鸭图》的绘制,也是穷尽物理的,连鸭身的每一根绒毛,都极其符合其生长规律。宋元绘画着迷于对同一事物,进行不同角度、不同时穷理尽性的绘画观察方法,包括观看宋元绘画的方式都是“远望其势,近观其质”,站远处去看画总体的气势,近处看画中的细节。画中的小乳鸭用扁扁的鸭嘴梳理着身上的绒毛,鸭身的撕毛一丝不苟,可谓根根分明,笔笔到位。就连小乳鸭身旁的野菜和野草的绘制也是一丝不苟,不仅叶片之间的造型翻转十分传神,就连长叶与团叶之间的穿插关系也交代的清晰明确。全画用色温润,不僵不燥,充满高逸气息。
观宋元花鸟画作品如天然场景置入室内,坐于桌前而与户外一草一木,一禽一鸟共呼吸而同体察日月变动之微观。在对这些眼中之物、心中之象的描绘再造中,渐渐地发现画家笔下之线慢慢的也有了独立的美感。宋元花鸟画对物象刻画精工细致,技艺高超。观宋元花鸟画,宁静肃穆,没有一点躁气,想来宋元之人作画时心平气和、静心滤照、胸有成竹,所以静以观之也是舒意畅神。
观画可思古,读古人书画作品,使人追思到以往,共同感受这个真实的时代。时过境已迁,然而印象不迁,如此真境变成幻境,幻境是真景的印象,所以真实性必须加上时间和变迁,就是由印象而使真实性成为幻境,幻境变成成真正的真实性。纯真实性是没有的,至少在艺术生活中没有的。谁积累这种形象的综合,就能具有艺术性。在这一个高度来讲,宋元画家已经达到了极高的水准。
黄休复主张“画之逸格,最难其俦”,黄庭坚曾云“凡书画当观韵”,对于绘画格调的要求一直很明确。《乳鸭图》作为吉祥题材,安居乐业之瑞兆,气韵柔和蕴藉。统观全画气韵生动,随类敷彩,骨法用笔,应物象形,经营位置,摹写生动,笔精墨妙,赋色古雅,深合六法。宋元绘画形式上更加趋向于小巧静逸。
宋元画家们观察生活非常细腻,尤其注重意境。意境主要指的是意与境两方面的统一,情与景融合构成的画面的审美意境。“呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之,而意又不可解”,宋元绘画将自然物象呈于表象加之人的主观情感,将艺术的内涵隐晦表达得尤为深广。
宋元画家们强调意境,花鸟画家注重传达对客观事物的个性的独特体现,使得绘画呈现出追求在有限的物象中表现无尽的“象外之景”的氛围。意境的营造和抒情性的表达,适应了中国人的审美需要。因此,宋元花鸟画的立意往往关乎人事,它不是为描绘花鸟而描绘花鸟,而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。
在宋元绘画“夺造化而移精神”的精湛技法背后,展现给世人的精神世界尤为丰厚。宋元花鸟虽然在形式上重写实,但在精神层面,“神韵的传达”“意境”的营造作为一种审美标准就已经被确立下来,并成为指导花鸟画创作的不二法门,也是今人体悟宋人花鸟画“形”“神”兼容、虚静空灵之美的重要门径。

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