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1970年作 井上有一 b.1916 乃
上海
2021年07月23日 开拍
拍品描述
物品尺寸:122.8*182.7cm
形制:镜心
质地墨色:水墨纸本
著录:出版:《井上有一全书业》海上雅臣编,第一本34页1998年株式会社UNAC TOKYO 发行
图录:《井上有一首尔展,井上有一百年诞辰图录》,第45页
其他描述:展览:
1.99井上有一首尔展 艺术的殿堂书艺馆,韩国首尔;
2.诞辰百年纪念 井上有一展,金泽21世纪美术馆;
这个“乃”字,是井上有一和一位叫茧乃的女子有关。茧乃是一位美术教师,有一因为教她书法,逐渐有了感情。他先是在日记里写下自己的相思,后来开始画她。井上有一觉得自己快要崩溃了,他才选择向妻子坦白。但他并不想让茧乃知道。在这场愁苦的“忍恋”里,他拼命地写字。他写了53幅“乃”,考虑到每幅字要从几百上千张字里选出来,写字时又总是喃喃有声,写那个字,或许就是为了一次次喊出那个禁忌的名字。
井上有一是20世纪后期日本著名的书法艺术家,他的作品将文字与书写行为融为一体,自成一派,也打破了人们对传统书法的认知。有一曾说,“写书法就好比人从高处跳下来,如果被摔得粉身碎骨,那这幅字就是好作品。”他为书法倾尽一生,在探索书法艺术的道路上,始终如苦行僧般前行。

未来“黑潮”—书写艺术探索展序言
文/裴满意
随着中国在各个方面迅猛发展,国人越来越注重回归自我的文化,也越来越自信,进而有了近年颇为流行的“国潮”火爆现象。
“国潮”火爆是好事,但我们也要注意,因其可能存在良莠不齐的情况。在我看来,不管什么“潮”,如没有核心文化价值,没有真正的文化创新,其都只不过是“正能量”的一种标签而已,它很可能是“速朽”文化,终究是要“昙花一现”的。
为了进一步深挖“国潮”的未来价值,我们在此提出一个新的概念“黑潮”。其中“黑”是黑色的意思,也是一种隐隐约约与暗含着的意思。
黑色是所有颜色中最常见、最耐看的颜色之一,可谓永不落伍的颜色,它也是最尊贵、庄重的一种颜色,它是“幽”和“玄”的灵魂合体,而具有无限的“混沌”精神。
追寻“黑潮”,也即意味着我们试图追寻一种既不脱离大众,但又有未来文化核心价值,艺术创新精神的潮流,它也是一种连接当下与未来的尚未被普遍认知的潮流。它不是简单的赶时髦,追时尚,我们绝不是毫无底线地迎合所有年轻人,而是在全球文明视野下对东方文化价值的新发现与新探赜,是为艺术本体负责的严肃探索,也是为未来藏家着想的一种艺术“暗潮”。
黑潮,我认为有很多不同的面向。例如,东方当下艺术,民间艺术,当代水墨,东方大漆艺术,现当代陶瓷,东方园林建筑艺术,等等。
其中今天我们要展示的“书写艺术”即是东方当下艺术当中最典型的代表。
书写艺术孕育并发展于中西融合的魔都——上海。上海自晚清以来便是中国文化艺术变革与创新的前沿阵地,引领着中国发展的潮流。传统的,现代的,当代的,东方的,西方的,都可以在这里找到发芽土壤与生存空间。
书写艺术是基于前贤创新精神及东方文化属性的未来探索,是在现代书法基础上的再发展,在书写的本体上提出将书写的前卫探索由现代性转到当下性上来,并试图为书写何去何从这一时代困境,给出自己多元的探索方向。
书写艺术首次呈现于2016年,前后持续六年,在上海及延伸全国各个不同艺术空间举办了数十场大大小小的书写艺术展。
书写是人的书写,更是时下艺术生态的映照,?在持续六年的探索当中,每一次都有新的变化,新的边界拓展,新的跨界融合,慢慢变成了一种书写的文化现象。
梳理前几次书写艺术探索展,可知书写艺术在“拓古”与“接今”两个大的层面都取得了不俗的成绩。在“拓古”层面,将书写延展到了甲骨文之前的陶文、符号、纹样、图形、岩画等新的维度;在“接今”层面,将民间艺术、高僧遗迹、街头涂鸦、涂抹、盲写、少数民族文字、域外文字、神秘主义、佛道摩崖碑刻、出土墓志铭、壁画、手抄本医书、民间灶画等进行了当下性的持存与转化,可谓极大了解放了传统书写的本体,也大大拓展了现代书法、流行书风之后的书写形态。
书写艺术与书写、书法,现代书法等既有联系,又有区别。联系在于他们是一脉相承的文化延续,都是东方书写精神不同历史阶段的不同表现,其共同核心在于“书写”。
书法与现代书法的差异想必大家都知晓,我在这里就不赘言了。
现代书法与书写艺术,也同样有诸多不同层面的差异,但是窃以为其中最本质性的差异在于书写艺术是以民间艺术为母体与底盘的当下探索,而现代书法则不是如此。现代书法,有一字书,少字书,多文字书,也有试图打破文字的绘画性书写,但多是在与西方的抽象艺术,表现艺术等相混杂当中产生的,是在西方文化刺激下的东方现代性探索,其中井上有一为最杰出的代表。
而书写艺术绝不是从西方到东方的路径,而是从东方的民间艺术本体出发的。当然,它也不拒绝西方的各种文化、哲学、思想、观念与方法,它是比现代书法更为开放的,更为多元的,更为灵活的大的视觉与空间艺术,它的表现形式也更为丰富,空间、装置、行为、身体、宗教、仪式,乃至影像,新媒体等等,都可以呈现书写艺术的当下精神。
民间艺术最大的特点就在于它是泥土里“长”出来的艺术,乃中国的“母型文化”,民族文化之根。书写艺术即是从这一根性出发的探索。
此次展览作品当中几位作者都借鉴并汲取了民间艺术的营养。例如,从容的《书写图符》,是汉画与史前图符相结合而转化出来的;张目达的《沉潭一轮月》、《离垢地》等,运用了民间字体的字形与写法;陈量的《庾信诗句横幅》、《庾信诗句两屏》、《虚空》等其民间味道更足,这三件作品都是他大的装置与空间艺术的局部。如果从整个作品的场域出发来看的话,它其实是涵盖民间仪式、涂抹、宗教、神性,等等不同的维度;《痕迹组合》影像作品是由行为艺术家和丽斌与书画艺术家余廷洋、冯贤波、陈梵元共同组织策划,并号召广大民众共同完成的。窃以为这件作品在当下的书写史上具有重要的意义。它代表着当下书写的维度与角色改变,从单个书写变成具有审美导向的集体性创作。极大地释放、舒展了个人书写的在地性、现场性,以及集体性书写的娱乐性与共生性,它追求的是人之为人的本质自由与儿童天性,整个创作过程就像一部综合性的电影。它又像当下书写以及时代精神状况的实验现场,而这些其实与民间艺术的精神是同源共出的。
这些由民间艺术为起点而进行的跨界创作,看上去消解了书写的神圣性与严肃性,但是它同样也给书写艺术带来了新的可能性。民间艺术它是那么的朴质、纯净、天真、随性、天然,最能体现一个民族人之初的元气、元神与元心,其精神远承原始艺术而来,也是当下最欠缺的一种艺术自由与艺术纯真,这是我们相互认同的价值前提。
未来“黑潮”—书写艺术,希望能激起大家对民间艺术的关心、持存与弘扬,希望更多的年轻艺术家参与到民间艺术的保护与创作中来,将民间艺术拓展到更多元的维度,因为在我看来,抓住了民间艺术,其实就是抓住了重振艺术母体的原始生命力,也就是抓住了真正的“国潮”。
2021年6月12日夜
草撰于上海非一艺术工作室

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