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19世纪末~20世纪初 竹编篮形透编提梁花器
福建 北京时间
2021年06月27日 开拍
拍品描述
合并尺寸:H:22.5cm, D:26cm
款识:和一斋造
拍品详情:容道入器 ? 工艺花道 书斋中的清陈雅设,自古即是文人不可或缺之物。于案前榻畔,用插花点缀一二,营造出独特的私人空间,历来便是古代文人追慕之事。 时至今日,这种源于宋代的玩物之趣仍具生命力。现代的起居陈设更可以打破时空的桎梏,博古今中外之所长,于花器中设四时草木,应春冬之更迭,沁心脾于暗香浮动中,追觅前人赏古之雅趣。 无论是插花,花艺,或花道,都无分民族和国界,是一种世界共通的美的语言。而花艺,无论怎么演变,风格如何变化,其实都是花和花器,以及与周边环境的和谐之美,透过象征的手法,在有限的空间里展现无限的趣味和生机。 花艺的基础是先有好的花器,有了花器的衬托,花才会显得更美丽。植株与器之间的关系应当是自然的、随性的、恰当的、融为一体的。不夸张、不矫揉、不造作、不违和。最主要的是他们之间应当相互依赖、互相成就。正如文震亨于《长物志》中言,文人用器应“挹古今清华美妙之气于耳目之前,供我呼吸”。 而竹子本身具有浑厚又通透的潜质,也表达着纯粹、单纯的审美意象。因此用竹艺编织的花器便藉由它的自然古朴之美,充满原始森林的清新气息,给人一种回归自然的舒适感;只有自然与人的心更为贴近,身心才能完全放松下来,并将这种舒适带到日常生活中去。用精细的竹编工艺,配合优雅的插花技艺,两者相辅相成,将传统与生命力相融合,成就了花道一抹亮丽的风采。 竹编花器常被称为生活的艺术,它们无处不体现着生活的哲学,编竹为器,器以载道,容道入器。这源于竹编匠人们怀着一颗对自然万物的敬畏之心,以竹这种朴素的自然媒介,施以精湛的编织,将自然之美浓缩在纵横之间,将礼仪融入雅趣、将美学融入生活之中。致力于竹艺的创新与传承,将质朴的竹材幻化成一件件深具禅思的作品,时而张扬、时而含蓄,承载着大师们厚实的人文学养与经年累月的成熟技术,在优雅的纵横之间,凝聚出艺术的永恒价值。 如今,在拍卖场上广为流通的多为日式竹编,这种与茶文化紧密相连的工艺自然与中国大有渊源。早在明代时期,竹编制品便与茶道一同传入日本。这些雅致的器具一经传入,便深受日本文人的喜爱,也对日本本土的竹编技艺产生了巨大影响。早期的日本匠人们以模仿中国唐物竹笼为主,随后逐渐融入了本土风情,从线条、颜色、形态和质感等几个角度制作出了和式竹器,自此,日本也有了独当一面的竹编艺术。 和漆器、陶瓷、金属器皿的手工艺人一样,竹编艺人也需要花费大量的时间磨练技艺,直到娴熟精湛,再加上极致的细致与耐心,才能编织出堪称艺术品的竹编花器。与日本铁壶一样,部分日本竹器也有可“验明正身”的落款。尤其是拍卖行中的日本竹编花器大多有名家落款,如“竹房斋造之”“二篁作”“一笋斋”“竹云斋造之”等,虽风格不一但各具特色,而每个刻款的样貌本身也足见匠人的功力深厚。 出自大师之手的竹编花器,其价值自是不言而喻。初代和田和一斋、二代前田竹房斋、梶原光峰、门田二篁、一笋斋、竹心斋、初代田辺竹云斋、二代田辺竹云斋等竹编名家都是近年来作品颇受市场认可的大师,也将在本场拍卖中有多个作品的呈现。

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价格信息

拍品估价:无 起拍价格:1,000 人民币  买家佣金: 15.00%

拍卖公司

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地址: 厦门市湖里区象屿保税区象兴一路33号
邮编: 361000
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