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魏紫熙 丙辰(1976年)作 井冈山
北京
2021年05月29日 开拍
拍品描述
尺寸:42×66.5cm
质地:设色纸本
形式:镜心
印鉴题识:【题识】井冈山主峰。一九七六年魏紫熙画。
【钤印】魏文(白)、紫熙(朱)、井冈山印(白)
著录:【出版】1.《革命摇篮井冈山—魏紫熙画集》,江苏人民出版社,1977年9月。
2.《大家鉴赏丛书·魏紫熙特辑》,人民美术出版社,2005年10月,第35页。
作者生卒年:魏紫熙 1915~2002
其它描述:名家写生专题
“写生”一词古已有之,百年以来强调尤多,但其含义并不同。古代的“写生”,只用于花鸟画,含义并非对物描写,而是“移生动质”,亦即描写生命,后来竟至成了花鸟画的代名词。人物也要描写生命,而人非草木,具有社会性,神气更为本质,故称之为“传神”。肖像当然要“传神”,但必须肖似,所以称为“写真”。早期山水画,尽管目标是“气质俱胜”,但相对比较忠于对象,故称之为“图真”,后期的山水画,用于开拓胸次,主流是画印象,“舍形而悦影”,故称之为“留影”。
百年以来,欧风美雨,西学东渐,在美术教学中,首先引进了对物描写的基本训练;接着,在新文化运动中,美术亦受科学民主思想之洗礼。蔡元培即针对改革中国画,大力提倡写生,他在北大画法研究会演说中提出:“此后对于习画,余有两种希望,即多作实物写生及持之以恒是也。”“西人之重视自然科学如此,故美术亦从描写实物入手。今世为东西文化融合时代,西洋之所长,吾国自当采用。”因此,20世纪的写生观念,乃引进西学之产物。
写生变成画家和习画者的实践,就国情而言,离不开纠正摹古的陋习。中国画优良传统之一,就是“师造化”。“师造化”的内涵,要比写生宽泛,既要师法万物,亦即对物写生,又要以大自然的生成变化为师,也即按照创造世界的规律创造艺术。然而,上述优良传统,在历史演进中发生了变化,随着绘画经验的积累,除去“师造化”之外,又不得不增加“师古人”,师古人之心,学古人如何师造化,如何变自然为艺术,学习的途径,主要是在临摹中领会。
古人是应该学习的,他们在变自然为艺术的过程中,强化了写意精神,化入了书法意识,积淀了程序符号,形成了特有的民族特色。不加学习,便无视历史经验,极易丢失文脉。但浅学者流,以“师古人”代替了“师造化”,一味临摹,在前人的作品里讨生活,不再面对所描绘的对象,模山范水,运情摹景。于是皮毛袭取,陈陈相因,运用缺乏个性的符号,抽空了对大自然的感受,造成了公式化的弊端,晚清达到极致。写生的提出,既符合艺术规律,又正本清源,促进了题材的扩大,推动了“师造化”传统的回归。
在20世纪上半叶,有志于改革中国画的画家,都比较重视写生。他们通过写生,走出书斋画室,接触现实生活和人民群众,冲破传统题材的限制,表现被遗落于高雅艺术殿堂之外的真实。新中国成立以来,在改造中国画的过程中,写生更与开掘创作源泉连在一起。他们在创作的过程中,游历祖国的大好河山,见证祖国发展的光辉历程,并用眼、用心、用笔描摹出属于那个时代的山川湖泊、风土人情。所谓“笔墨当随时代”,他们或多或少都在写生的过程中突破固有的藩篱,探索出属于自身的艺术发展道路。如果说摄影家是光影的捕手,他们便是笔尖上的吟游诗人,用写生去谱写着时代的赞歌。本专题特汇集十三位近代名家的二十一幅写生精品,于春和景明之时,作仰观卧游之盛宴。

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