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国内拍卖首页 > 北京永乐国际拍卖有限公司 > 国际视野——全球化的当代艺术夜场 > Lot 1911
曾梵志 1996年作 面具系列1996第12号 布面油画
北京
2021年05月21日 开拍
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拍品描述
作者 曾梵志（B.1964）
尺寸 100×80cm
创作年代 1996年作
出 版： 《我·我们 曾梵志的绘画1991-2003》，湖北美术出版社，2003年，P10 《曾梵志作品全集第一册 1984-2004》，SKIRA，2019年，P160，400-401 签 名：96 曾梵志
展 览：
艺术北京博览会，全国农业展览馆，北京，2012年

税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

「作品中所关注的仍然是活生生的人。我采用夸张、变形的手法，强调在人和人的过分亲密和大笑背后所隐藏的虚假。由于假面的存在，人和人之间更保持着一定的距离，无法真正地心心相映。当大家都隐藏着真实的自我和各种欲望时，出现在公众面前的形象也不过是一个假面而已。」
——曾梵志

作为中国当代艺术中炙手可热的灵魂人物之一，曾梵志惯来以自身的作品来描绘、反馈当下社会浪潮与生活变化对其的冲击与影响。从其成名以来，他从不停滞、满足于现状。曾梵志选择了在自身创作生涯中不断地提炼纯粹且独到的艺术语言，并打上了其个人标签，以此持续地向社会发问：我们应该如何与现代社会共处？
思考如今中国的画家群体，或许很少人能如曾梵志一样以其艺术经历的广阔和丰富为傲。曾梵志于1964年出生，两年后文化大革命随即开始，他成为见证当时中国社会巨变和都市飞速建设的新一代艺术家之一。早年他在武汉还是默默无闻，每日到附近医院借用厕所的时候总会看到医院走廊间病怏怏的患者，在湖北美术学院上课时又会接触到西方艺术的经典之作，这些不同的情感经历使曾梵志塑造出早期的《肉联》系列和《协和医院》系列。这两个系列独到于当时罕见的坦率且直接的情感，并迅速能引起人的本能触觉。
从这些早期创作中我们可以看到，曾梵志早已选择借率真的情绪表现直观的心理内涵，并以精到的表现主义技巧而闻名。对于曾梵志而言，他对诸多西方艺术大师的吸纳是构造其艺术技巧与理念的重要基础，典型如马克思·贝克曼、弗朗西斯·培根和鲁西安·弗洛伊德。曾梵志分别从三人身上吸纳了笔触线条、人体风格和批判精神。而这些表现主义大师的艺术特质在艺术家其后的艺术实践中，逐渐杂糅为独属于他的个人风格特质。
90年代，曾梵志选择离开武汉来到北京。尽管《协和医院》系列让曾梵志逐步受到艺术界的关注，但他始终在尝试将新事物、新生活和新感受以更为透彻而独到的方式表达出来。如果说曾梵志的早期作品风格和精神内涵都受到80年代以来中国前卫艺术运动和表现主义的影响的话，那么他在北京这个文化激荡碰撞的城市中所感受的体验无疑为其未来创作指出了新的方向：如何突破旧有的表现主义风格？如何在画面中表现更为深刻的人性思考？曾梵志为此提交了他自己的答卷。
《面具》系列是曾梵志对于当下都市生活的一份强大反馈。这些作品不仅表达了他自身对外界的感受，也是对自我过去的颠覆与再创造。“我所画的每一张画其实提出的都是一个问题，都是人的问题，从生到死的一系列问题。我从1990年就抱定了这个目标和方向，要提出人类所面临的所有困境。”曾梵志曾如是说。在城市与国际不断现代化的同时，人与人之间的距离却并不随着科技、信息的发达与便捷而持续拉近。反之，人际交往逐渐发展出一套虚伪的模式化交往方式，人们并未选择袒露内心，却更愿意隐藏自己，无论是思考、情绪甚至是喜好，通通隐藏于表面之下。对于当时迈入新环境的曾梵志来说，他或许是迷茫的，但又是清醒的。因而，曾梵志选择以“面具”的方式来揭露社会的冷漠和可悲的生存表现，不再使用乌托邦式的场景来粉饰世界。
在这一系列中，曾梵志往往选择以简单的形式和简洁的构图来凸显画面主题，以此呈现饱满的故事情节。尽管画面整体形式与颜色较为单纯，但不可避免地笼罩在一层不可名状的恐怖感之下。他的绘画作品中存在着几种典型性特征：过分夸张的造型和线条、纯度极高的颜色使用，在二者的背后隐藏的是强烈波动的情绪感受。“面具”成为了曾梵志笔下一种富有喜剧性的形式，将痛苦与阴暗放大，以喜剧衬托悲剧。于是，可怕的现实在幽默、反讽的画面中更显得荒诞不堪。
曾梵志早期的面具系列作品大多更加的原始，强调同质化而单一乏味的社会环境，以及其肤浅的表面和谐。1994年至2000年的面具系列中，在1996年后逐渐以更加优雅的面貌示人。此张创作于1996年的《面具》作品为单人像，整张作品有着不同寻常的紧张气氛。对角线的构图使画面整体呈现出工整的气质，但画面中心大量深沉的黑色、姜黄色被艺术家选择以刮刀的技巧展现，远观而言淡化了早期创作中的表现性线条，促使人物更为和谐地与大面积平涂的背景缓缓相接。随着前景中独坐的男子的出现，观者似乎也被带离现实，来到了一个陌生的环境。干净而整洁的书桌，放置于上摊开的书本，这一切都暗示了画中人很大可能是身处于一个独立而又私密的空间。
画中是一位坐在桌前，以手撑面的男子。他身着白色高领衫，姜黄色的衬衫外套，整齐且中分的髮型，代表了90年代最为显著的中产阶级形象。面部的刻画一如既往，凸出的眼珠、嶙峋的大手、鲜艳的红唇是曾梵志惯用的人物形象标志。但与过往其余《面具》系列所不同的是，在这张作品中，我们在第一眼时无法看清人物是否真的戴有面具。艺术家并不选择以通常使用的、占据三分之二脸庞的面具形式，反之选择了以全脸涂白的方式来表现，由于高领衫的遮挡与连接，使这一面具更为以假乱真。另一方面红唇的痕迹略显暗淡，眼神即带有迷茫又含有面具般的无神。这一切的细节更加促使观者发起疑问：画中人究竟是否戴上了面具？
恰恰是这种视觉上的错乱，或许更显得此张作品的难能可贵。戴与不戴面具并非是思考的关键，更为值得关注的是面具与脸部的融合。画家在人物脸庞眉心中间刻画出的几道皱纹在某种程度上暗示了这很有可能是真实的面部。但褪去“面具”的人物就此得到了轻松与愉悦吗？他是否得以获得真正的私人空间与重压之下的些许喘息？答案显然是否定的。面具不再仅仅是一张面具了，它已经融入了人物的骨血之中，与他真实的血肉合二为一，永远无法拿下。看似粗糙的表现，却蕴含着细腻而又深刻的讽刺意义。
我们不禁会质疑当下的现实，画中人早已无法逃离面具，究竟是环境加诸于人类，抑或是人性自己选择了如此？假面与真面的表情真假难分，外在的面具经已活生生地内化成为人的一部分，早已是当今社会生存避无可避的人格模式。面具的可悲程度至此，显然令人唏嘘。而曾梵志作品在此已经超越了传统的美学范畴，不再桎梏于过往艺术作品对于美好未来的刻画与描绘，而是选择带给观众一种对于大时代的理智思索。
“在今天的社会中，面具或许是无处不在，不管是你为了保护自己，还是为了欺骗别人，都不得不把真实的自己隐藏起来，而以假面的形象出现在公众面前。或许，这才是真正的尴尬。”对于曾梵志而言，他不断地在面具之中诉说着寂寞和孤独、社会经济发展与个人的思想体系在此碰撞。而后艺术家选择借助此张独特的《面具》作品，显然展现了其创作《面具》系列生涯以来的持续思索与不凡的洞察力：当真假逐渐混合之时，我们还能守住本心，毫无迷茫吗？

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