杨勋1981年出生于重庆,毕业于四川美术学院,被称为“新东方美学”年轻一代的代表。梦境与现实、虚假与真实、乌托邦与反乌托邦等都是在他的艺术创作中反复触碰的议题。他的绘画与传统的关系相当暧昧,有园林,戏曲人物,假山石和流水,还有花卉等等。特别是在美学上,作品带着一丝不属于他这个年龄与时代的气息。2008年的个人画集和画展《惊梦》被人们所知晓,2012年的个展“游园惊梦”更使他在北京一炮而红,成为当代青年艺术家中最具代表性的人物之一,作品在国内外举办和参与多次个人作品展和重要群展,并多次刊登和发表于国内外重要学术刊物。 《游园惊梦之紫夜明珠图》是杨勋创作的第一个系列“游园惊梦“之一,是珍贵的早期画作,也是他将自我悬置,寻求穿越历史与现实边界的作品。这个母题最早来源于昆曲《牡丹亭》中最经典的一个曲目,原曲是杜丽娘游园后怀念的一段亦真亦梦的爱情故事。园林这种既存在于现实,又如梦境般的存在引发艺术家的强烈兴趣和持续思考。他受德国早期浪漫主义风景画家卡斯珀·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich 1774-1840)和德国现代艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter 1932-)的影响,运用“点光源“的创作手法作为进入园林的观看媒介,从而让我们进入历史,进入园林,进入古典文人的精神世界。杨勋的园林是一座孤岛,进入到园子里是有惊喜的、也是让人迷失的,笼罩着神秘暧昧的“光”,没有明确方向,好似梦游一般。而正是“光”成为了这座孤岛的索引。因此,“光”让他与‘园林’真正开启了对话。如同打着灯笼寻幽探胜,识图看清古人造园的世界观,那个不存在于现实,但又被人津津乐道的世界。 在观看杨勋的作品时,观者可以在里面各个细节中游走,因为不可能一眼将所有景物看在眼里,所以要慢慢在图像所构造的世界里游移。室内光线的强弱冷暖变化甚至会产生不一样的观看体验,画中的“光源”也会由强弱变化,给予观者长时间的视觉体验和变幻,成为一种隐藏和显影的过程。当代艺术的关键不在于描绘当下的某一片段,而是一种全新的观看形式,由点及面,由表及里,再到整个绘画中的瞬间及永恒,这个“看”的过程,就是每个人关照自己内心的过程。杨勋的作品如同桥梁,在纷繁芜杂的当代,牵引着我们进入传统的这座孤岛,戏里戏外,似梦非梦。