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何多苓(b.1948) 1992年作 沉思 布面油画
广东 北京时间
2021年03月31日 开拍
拍品描述
作者 何多苓(b.1948)
尺寸 72×90cm
创作年代 1992年作
出版 1.《大陆美术选集第3卷—何多苓》,艺术家出版社,1994,p.101; 2.《中国当代艺术选集(4)—何多苓》,山美术馆,1997,p.202。 签名:HDL 92
展览
1.何多苓实验与创作展,炎黄艺术馆,台湾,1994;
2.何多苓个展,山美术馆,台湾,1997。

创作于1992年的《沉思》属于何多苓在转型时期于美国创作的独特之作。何多苓是20世纪80年代初期影响悠长的“伤痕美术”最具代表性的艺术家之一。他在1948年出生于中国四川成都的一个知识分子家庭,自幼便对书法、音乐、绘画充满热情。艺术与文学就似一对形影不离的兄弟,阅读之于艺术家就是滋润其个人修养的温床,是成就艺术创作的灵感源泉,何多苓的作品便是一直从诗歌中汲取养分的。1980年代,何多苓以《春风已经苏醒》《青春》《第三代人》等具有强烈个人风格和先锋意识的作品引起全国轰动,1982年法国巴黎春季沙龙向何多苓抛出橄榄枝,这是他的作品第一次在卢浮宫展出。
1991年访美游历对他后一阶段的艺术创作产生了深远的影响,受到藏家朋友所保存的宋画珍品的震撼及启发,他购买了台北故宫博物院的画册进行研究,毅然决然摒弃了1980年代常绘的唯美而忧伤的乡土景色,尝试剔除特定地域、时代和文化的限制,将中国画元素融入他的绘画当中,把人的思想涵养汇聚于技艺之上,探索“写”出来的笔意,而不是用颜料“堆”画,以求在眼界提高后顺利达到“心手合一”,这也为他后续创作出饱含更深层次隐喻的作品铺好了道路。《沉思》正是这一重大转变的例证,既非上一阶段的怀斯风格与边疆风格,又非90年代末的女人体系列探索,《沉思》是特殊的。
《沉思》展示了何多苓坚实的的造型功力,画面细腻写实,人物和景象在他的画布上。虚构场景中眉头微蹙、双手交叠抱膝的沉思中的女人是主体,背景为空旷荒芜大地的范式,搭配灰沉的天空,孤寂的顽石萧瑟的残垣草场构成一帧静默空灵的电影画面,悲怆和略带魔幻色彩的情绪从人物蔓延至背后的空间。他用一种看似具象实则晦涩的表现主义绘画语言来体现抽象性,并力图在用笔过程中表现永恒的时间感和宽广胸怀,摸索诗意的象征和多义的空间。
何多苓对艺术始终有自己的见解,其实大众往他身上贴的“伤痕艺术”“抒情现实主义”标签都不足以全面概括他几十年的艺术创作,更罕有的特质是他的作品中文学性的叙事方式,画面构图、人物姿态、人与环境的关系都是叙述故事的一部分,是除透视、造型、线条、明暗对比之外的倾诉欲。易丹评价何多苓就像是个天生的隐士,他淡然站在潮流洪河之外,他的艺术创作自成完整的体系,与时代有所疏离,又将自己在其他艺术领域的修养相融汇。这一幅看似“淡泊”的画作背后,是一位艺术家对艺术全面的综合的理解。
何多苓正是这样用本土视角来审美,同时吸收西方有效观念与技法的当代艺术家,是中国当代艺术中不可或缺的一笔。这件作品更是清晰呈现了他在表现强烈生命意识的同时,所进行的绘画语言和图像模式的探索。

“我的画始终都有一种文学性在其中。这里的文学指的是诗,不是小说,不是具体的情节,而像是一种隐含在画面之外的故事。”
——何多苓

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