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《无题》
香港
2020年12月04日 开拍 / 2020年12月02日 截止委托
拍品描述
1970 年作 签字笔 画布 53 × 45.5 cm. (20 7/8 × 17 7/8 in.) 款识:KUSAMA 70(左下);Yayoi Kusama 1970(画背) 1970年作,并附草间弥生工作室之登记卡。 來源 日本私人收藏 (直接购自艺术家本人) 现藏者购自上述来源 展览 出版 「我通过艺术创作来尝试改变人们的想法,让他们知道这世上的爱可以永恒。」—草间弥生 日本艺术家草间弥生的童年记忆渗透着父亲的放荡和离家出走,以及母亲西斯底里的暴力倾向,她在10岁那年开始产生各种生动的幻觉:闪光、光环和大片密集的圆点。花朵和草间弥生对话,布料上的图案也活了过来,不断地倍增并将她吞噬。「自我抹消」成为了草间弥生艺术生涯中的一大重要主题,而她在艺术上的堆积、迷恋和重复则成为了她逃离家庭困扰,以及幻觉时自己内心中的一个出口。 《无题》(1939年)是她母亲的肖像,亦为草间弥生最早的作品之一。一个身穿和服的女人,温柔地闭着眼睛,满面的愁容被遍布她眼睑、额头和脖子的圆点所覆盖。 与之相比,本拍品《无题》(1970年)是草间弥生的一幅充满自信的自画像,此作品于她长达14年的纽约生活中,短暂一次回到日本停留时创作而成。虽然草间弥生因作为一名年轻日本女性而被边缘化,亦未能获得同时代的男性艺术家所支持,纽约仍然代表了一种自由,使她得以逃离她认为「太过狭隘、奴颜卑膝、封建,且太蔑视女性」的日本社会。i 在纽约的那些年是草间弥生激烈的自我探索和自我实现的阶段:她深入纽约艺术圈,即使一生惧怕性爱,仍然与唐纳德·贾德和约瑟夫·康奈尔建立了深刻的情谊。她的艺术表现力在开创性的镜屋装置作品(尤其是在纽约的卡斯特拉讷画廊展出的《草间的偷窥秀》,亦称《无垠的爱之秀》)以及1960年代后期为抗议越战的激进、政治性而在公共场所表演中得到了体现。 在《无题》(1970年)中,草间弥生将自己描绘成以光芒四射、野性且丰饶的女神形象。这一自画像推翻了草间弥生「自我抹消」的概念,用迷宫般令人着迷的点和线构筑起一个强大而永恒的身分。一张拍摄于那一年的照片捕捉住了草间弥生战胜了曾经纠缠她的恶魔后的自豪姿态,她站在一张游行海报前,那些曾经困扰她的积累则蜕变成了她衣服和化妆箱上的一些萎软的时尚配饰。《无题》(1970年)捕捉了一位处于创作巅峰的艺术家,展示了一种欢欣鼓舞的自信,但这种状态将被接下来几年里发生的事件和悲剧不幸击碎(参见与之形成对比的《花园的埋葬日》,1978年)。 i 草间弥生引述于Darryl Wee,《不可阻挡的草间弥生》,WSJ Magazine,2017年2月6日,载自网络

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拍品估价:1,200,000 - 2,200,000 港币 起拍价格:1,200,000 港币  买家佣金: 18.00% + VAT

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