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曾梵志(B.1964) 虎
北京
2020年12月04日 开拍
拍品描述
描述:永乐·中国艺术品大展,幻艺术中心,北京,2020年9月 / 湖畔大学·大礼堂,杭州,2020年10月 / 平安金融中心,深圳,2020年11月 / 上海展览中心,上海,2020年11月
〈虎〉—曾梵志绘画的当代性
曾梵志的创作有一个突出要点。他的作品风格多元,在每一阶段,各有重点思考的美学课题,又有一脉络把所有贯穿起来。1990年代初〈协和医院〉是表现主义的形式,对个人生活经历与内心情感的自省与沉思;1994年以来的〈面具系列〉侧重肖像画题,敏锐感知到一代人在时代巨变下的精神处境;2000年以后开始了〈抽象风景〉,持续探索色彩和线条的表现关係,与此同时,他也同步创作了丰富多元的〈肖像系列〉,始终不变的是他不断创新、探索绘画语言,重新定义了绘画形式。
近年的创作中,更可见到他把不同风格、不同画题,汇聚为一的开拓气魄——在风景之中加入肖像人物,或以线条的抽象形式来绘画具像人物——敢于在碰撞、对比之中,建立崭新的绘画形式,还有令人惊喜、丰富多元的图像画面。〈虎〉是近年作品中,最能表现这种创作气魄的示例之一。
〈虎〉的四米乘四米方形尺幅,属于曾梵志作品中的一个特类。从2012年开始,艺术家以此方形图式创作了少量的作品,横跨近十年,自成一体系。它们的共同点是尺幅巨大,放大造型,聚焦于面部特写,以方纳圆,以前所未见震撼人心的画面,对应壮美宏阔的人类经验与自然格局。这系列之中,既有重绘美术史的经典图像,如〈拉奥孔〉及〈兔子〉;也有如〈虎〉一作,罕见的再次绘画动物,在主题上又聯系到艺术家在2010-2011年间创作的一批动物作品,量少而精。〈虎〉是这特类之中,出现在拍卖市场的首作,此前,从未曝光。作品造型高度概括,线条洗练又纯粹,前所未见,更为丰富的色彩组合,画面结构恢宏磅礴,蕴藏动能。
须弥与芥子
老虎从面面右上角,以一钭角线切入方形画面,带有一种跃动走入画面的豪壮气势,勃勃生机,充满动感。艺术家聚焦于老虎的面部神态,以弧形造型填满整个方形空间,充满视觉冲撃力。平常物象一旦改变了比例,极小变成极大,图像变得陌生,营造了一种全新的视觉经验,使人重新“观看”过去习以为常的图像符号,唤起全新的精神感受。画面仿佛铺天盖地包围了前面的观众,远看可观全景,有吞吐天下之感;近看聚焦一方,有错综复杂,建构出整个图像的细密色彩线条。
画面赋予观众一种复杂的视觉层次,由大而小,以小见大,极其宏大,也极为精微,是曾梵志这批作品的重要特点,须弥与芥子互为转换,又同为一体。观众必须前后挪动身体,或远或近,从不同距离、不同角度观看画面,这就牵动了观众一种更敏锐的身体感知。画面与身体、客体与主观、物与我,出现一种微妙的气势角力。曾梵志的近作更加
〈虎〉—曾梵志绘画的当代性曾梵志的创作有一个突出要点。他的作品风格多元,在每一阶段,各有重点思考的美学课题,又有一脉络把所有贯穿起来。1990年代初〈协和医院〉是表现主义的形式,对个人生活经历与内心情感的自省与沉思;1994年以来的〈面具系列〉侧重肖像画题,敏锐感知到一代人在时代巨变下的精神处境;2000年以后开始了〈抽象风景〉,持续探索色彩和线条的表现关係,与此同时,他也同步创作了丰富多元的〈肖像系列〉,始终不变的是他不断创新、探索绘画语言,重新定义了绘画形式。
近年的创作中,更可见到他把不同风格、不同画题,汇聚为一的开拓气魄——在风景之中加入肖像人物,或以线条的抽象形式来绘画具像人物——敢于在碰撞、对比之中,建立崭新的绘画形式,还有令人惊喜、丰富多元的图像画面。〈虎〉是近年作品中,最能表现这种创作气魄的示例之一。
〈虎〉的四米乘四米方形尺幅,属于曾梵志作品中的一个特类。从2012年开始,艺术家以此方形图式创作了少量的作品,横跨近十年,自成一体系。它们的共同点是尺幅巨大,放大造型,聚焦于面部特写,以方纳圆,以前所未见震撼人心的画面,对应壮美宏阔的人类经验与自然格局。这系列之中,既有重绘美术史的经典图像,如〈拉奥孔〉及〈兔子〉;也有如〈虎〉一作,罕见的再次绘画动物,在主题上又聯系到艺术家在2010-2011年间创作的一批动物作品,量少而精。〈虎〉是这特类之中,出现在拍卖市场的首作,此前,从未曝光。作品造型高度概括,线条洗练又纯粹,前所未见,更为丰富的色彩组合,画面结构恢宏磅礴,蕴藏动能。
须弥与芥子
老虎从面面右上角,以一钭角线切入方形画面,带有一种跃动走入画面的豪壮气势,勃勃生机,充满动感。艺术家聚焦于老虎的面部神态,以弧形造型填满整个方形空间,充满视觉冲撃力。平常物象一旦改变了比例,极小变成极大,图像变得陌生,营造了一种全新的视觉经验,使人重新“观看”过去习以为常的图像符号,唤起全新的精神感受。画面仿佛铺天盖地包围了前面的观众,远看可观全景,有吞吐天下之感;近看聚焦一方,有错综复杂,建构出整个图像的细密色彩线条。
画面赋予观众一种复杂的视觉层次,由大而小,以小见大,极其宏大,也极为精微,是曾梵志这批作品的重要特点,须弥与芥子互为转换,又同为一体。观众必须前后挪动身体,或远或近,从不同距离、不同角度观看画面,这就牵动了观众一种更敏锐的身体感知。画面与身体、客体与主观、物与我,出现一种微妙的气势角力。曾梵志的近作更加强调这样一种互动、动态的观画体验,不停留在静态的观看画面,反而挑战观众以更动态的方式去感知他的图像,自觉感知自己的“观看”,进而自省内心意识。
艺术家曾经描述自己绘画这个系列时的心理活动:
“在创作的过程中,我先以线条构建……头像,接着又使它产生撕裂的感觉。因为画面尺幅很大,创作过程中我眼力所及的主要是各种线条,看不到画面的全局,但又分明感到形象是存在的,与我身体里的某一部份形成呼应。创作过半时,绘画的对象甚至绘画本身(用什么工具、以什么形式)便不再那么重要,重要的是我通过手怎样无障碍地表现心中的情绪。绘画技巧成为解放自己的工具,内心通过绘画得到释放——这是我所理解和追求的当代性。”
对于艺术家而言,绘画,为了“观看”、为了“感受内心”,他的绘画方式不单释放了艺术家本人的创作能量,达到自由无挂碍的精神超越,对于我们观众而言,在观看他的图像的线条构成之中,也能得到祟高与无限的精神感悟。
线条与色彩
我想更多聚焦讨论〈虎〉的线条与色彩,这些突显了曾梵志独特的图像构成方式。在创作时,艺术家首先以粗黑笔触勾勒老虎的形象,然后一层又一层铺陈,叠加色彩和线条,覆盖了原来的老虎形象,又最后在线条的网络之中,以充满力量感的黑色笔触,把老虎的形象重新“找”出来。从远处看,线条构成了老虎的图像,但当观众靠近仔细观看,老虎“化散”开来,变成一层层的抽象线条和色彩笔触,画面就在具象与抽象之间,自由转换,生生不息。
偶然性与灵光一瞬
艺术家每一次在厚涂颜料层上拉动线条,让每一道线条混和不同的色彩,如立体雕塑般充满质量感。然后又在之上再叠加新一层的线条,每一层的线条,都会拉动、改变原来已有线条的轨迹,改变了色彩之间的组合关系,色彩和线条之间互为牵引,释放了油彩颜料的不同可能性。在整个绘画过程中,老虎既浮现,也瓦解,反覆交错,老虎的形象不断生成与改变,存在又不存在,具象的图像得到“解放”,图像始终处于一种恒动、变化中的状态。曾梵志在打破与重建,变化与叠加的辨证之间,使他的绘画保持了一种偶然性,成为开放而不封闭的图像,是他对客观世界的独特感受。这种开放的动态,偶然而来的灵性,来于艺术家的绘画方式、过程,观众站在画面前方,能有着相同的感受,单纯从线条动势与色彩关系,感知到瞬息万变的视觉节奏,一种更纯粹的抽象绘画体验。
图像与绘画性、当代性
在全球的范围里,当代画家都无可避免面对、思考同一课题:“架上绘画”这种传统表达方式,如何继承过去表现当下向前发展创新
绘画的独特,在于能创造图像,但当摄影、手机媒体普及,专业的构图、调色软件人手可及,容许所有人都能轻易地创造图像,或以己意挪用修改图像,图像的原创性、内容已经不再是绘画的唯一思考点,反而,图像的绘画方式、构成形态,和当中所能牵引的心理活动、视觉经验、情感共呜、精神超越等,才是绘画在当下能感动观众,继续发展的原因。绘画性的问题,比图像的内容,更为迫切。在绘画史的发展进程中,每一次重要转折点,都是画家们投入思考这个问题的结果。观看曾梵志的绘画,能感受到他也有相同的关怀,与同时代的很多当代画家一样,都在思考绘画性的问题:他以刮刀、厚涂,绘画〈协和医院〉、〈肉联〉里的撕裂受伤的肉体、〈面具系列〉里筋肉绷紧的人物的双手,以独特的笔触,仿佛给予观众一种痉挛般的神经性身体感受,焦虑紧张的情感呼应。当观众被〈虎〉这一作品所包围,也能透过他的线条律动和色彩组合,从中感受一种微妙的精神跃动。以笔触牵引情感,从绘画性到精神性,正是曾梵志所理解和追求的当代绘画,作品持续感动人心的力量。
特邀作者 钟嘉贤
现当代艺术专家、编著《曾梵志作品全集》
尺寸:400×400cm
年代:2017年作
质地形式:布面油画

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