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李瑞年(1910~1985) 迎春
北京
2020年12月04日 开拍
拍品描述
描述:展览:
李瑞年画展,中国美术馆,北京,1981年
永乐·中国艺术品大展,上海展览中心,上海,2020年11月
来源:
艺术家家属友情提供
李瑞年是二十世纪中国美术史上的第一代油画家和美术教育家,他的艺术在风格上归属于徐悲鸿所提倡的写实主义体系,在中国油画的早期发展史上有着承前启后的意义。李瑞年早年就读于北平大学艺术学院,后来又赴比利时皇家美术学院和巴黎高等美术学院学习,在欧洲期间,他受到了十九世纪法国的写实油画及印象派的影响,他尝试将严谨的造型、丰富的光色技巧与中国文人画的诗意情致结合起来,创造出一种自然主义的油画风格。徐悲鸿曾赞美其艺术:“质朴隽永,手法严谨,是极为可喜的自然主义,是抒情诗。”李瑞年在四十年代时很有影响力,后来随着中国当代艺术理念的整体转向,他的名字逐渐被淡忘,但实际上李瑞年无论作为一位艺术家还是教育家,都在某种程度上启发了下一个时代,靳尚谊、侯一民、钱绍武等都曾经是他的学生。
《迎春》创作于1977年,李瑞年晚年的作品与四十年代时的《采花人》、《暴风雨》等相比,色调从暗沉走向明朗,用笔也更加写意。此幅画是以介于写实主义与印象主义之间的手法绘制而成,既重视造型的写实性,同时亦呈现了光影的微妙变化。画面构图极其简单,在桌面的玻璃花瓶中插着一束盛放的迎春花,并没有其他陪衬,迎春花在室内自然光线的照射下,受光面偏暖色,色彩稍亮,背光面在墙面的映衬下呈现出微微的冷色。花瓣以丰富的黄色系描绘,柠檬黄、淡黄、中黄交替涂抹,其间穿插着密集的深绿色叶子,造型朴素生动,色调清新明快,充分表现出了迎春花的相互簇拥的状态和朝气勃发的生命力。冯法祀曾称李瑞年的绘画特点是“朴实无华,坚定不浮”,此幅画正体现了这一点,画中尽管描绘了鲜艳的花卉,但画家显然降低了一个亮度,也没有使用过多的色彩,他在画中运用了层次丰富的灰调子,灰调子中有色彩和光影的各种变化,简中蕴繁,以少胜多。李瑞年的静物画并没有太多形式上的突破,基本上延续了写实主义与印象主义艺术,不过他善于发现普通生活中的诗意,并善于用简约的笔法表现出器物的特征和质感,在色阶和色调层次方面的探索也使他的作品在二十世纪独具一格。
李瑞年—中国风景油画第一人
作为20世纪中国本土的第一代油画家、美术教育家,李瑞年和很多同代的画家一样,似乎正在被历史的浮尘渐渐遮掩。甚至在中国百年油画史的文本书写中,他的名字也常被一笔带过,淹没于令人趋之若鹜的对‘主流’大家的聚焦视野之中。有多少人知晓,在中国油画的早期发展史上,这位以风景油画和素描见长、曾被徐悲鸿称为‘中国油画风景第一’的大家,对于那个时代中国油画与美术教育的影响,在今日是被远远低估的。
油画家艾中信曾夸赞李瑞年的艺术:“他的画,文质相称,道其中庸,达到了炉火纯青的境地,他的作品最初给人的印象是平易的,你如果漫不经心地走过,它决不先和你打招呼,但如你对它注意上几分钟,你将感受到它潜藏着的吸引力,是那样的持久而无穷,不绝如缕。”
李瑞年的一生致力于探索油画,而他的选题则主要聚焦于风景。他的作品风格被其同代及其学生辈的画家广泛地评论为“自然主义(naturalism)”。徐悲鸿在20世纪40年代初也曾称赞李瑞年的风景作品“质朴隽永,手法严谨,是极为可喜的自然主义,是抒情诗”。“自然主义”一词,起源于西方语境下自18世纪起在文学艺术世界里兴起的一种流派;而以徐悲鸿为代表等艺术大师们对李瑞年的评价,则归结于其在选题、艺术风格、创作背景等方面流露出对“现实主义”的一种倾向。而正是这样的现实主义艺术,在李瑞年的笔触下,将寻常人眼中的自然风景描绘出一种诗意的意境。朴素、干净,却诚恳动人。他在平凡的风景中寻找不平凡,在不平凡的意境中回归平凡。
尺寸:46×61cm
年代:1977年作
质地形式:木板油画
款识:签名:1977.5

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