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李可染 漓江风光
北京 北京时间
2020年10月16日 开拍
拍品描述
质地:立轴 设色纸本 1964年作
形式:66×44 cm.约2.6平尺
尺寸:钤印:李、可染、江山如画
题识:余三游漓江,觉江山虽胜,然构图不易。兹以传统以大观小法写之,人在漓江边上,终不能见此景也。一九六四年玉琳同志指正,可染作于有君堂中。
描述:出版:《荣宝瑰梦》P205,北京出版社,2007年2月。
钤印:注:上款人冯玉琳,天津人。工作于中央新闻纪录电影制片厂。其弟冯玉琪,1953年毕业于中央美术学院。二人均与李可染交好。1960、70年代,李可染有数幅作品赠予冯氏兄弟,均为上乘用心之作。
展览:李可染的山水画代表作题材大致分为二类:漓江和井冈山。但学术界普遍认为,真正具有开创中国二十世纪山水画意义的,是描绘漓江风光的作品。
1959至1962年,李可染三次游历漓江,创作了多幅写生作品。漓江景象,可谓峭壁垂江、碧水蜿蜒、云雾缭绕,若以山水画构图之常用之法布局,难免陷入层次单薄,缺乏纵深感的困局中。宋人沈括在《梦溪笔谈》中道:“大都山水之法,以大观小,如人观假山耳。其间折高折远,自有妙理。”李可染从中受到启示,于1963年创作《漓江》时,第一次开创性地运用并拓展“以大观小”法则构图,营造出漓江山峦叠翠、咫尺千里的雄浑气魄,由此树立山水画新意境。
在笔墨上,李可染则选择“积墨法”表现山水的浑厚、苍润。其《谈学山水画》中道:“画山水要层次深厚,就要用‘积墨法’,积墨法最重要也最难……不善此法者一加便出现板、乱、脏、死的毛病。”有别于黄宾虹处处见笔式的积墨方法,李可染笔下的积墨,更讲究笔与墨的相辅相成,在勾、点、皴、擦间,形成体积、空间、明暗和虚实的融合统一。
是幅《漓江风光》创作于1964年,取景漓江之典型风貌,乃李可染经过近十年的写生积淀后,进入“采一炼十”阶段的精品佳构。为了表现两岸削壁垂江、似而不同的群峰,李可染以“以大观小”构图,并用错位重叠之法将山峦再组合,使画面呈现丰富的层次美和秩序美。不同于其晚年作品的笔法风格,这一时期的作品多混合运用积墨与积色之法,如此幅画作:可染先生层层加墨,描绘山体与林木,但积墨富于变化,在浓与淡、密与疏之间,将景物的近与远、阴与阳表现得错落有致、浑厚灵动;积色之法的运用,则兼收西方水彩技法和中国传统技法,尽显漓江山色如黛、气韵氤氲之意境。蜿蜒的漓江穿梭于层峦叠嶂之间,干净的留白使其如白练般耀眼,精心皴染的倒影使其如明镜般清澈,作品亦因江水的穿行而建立联系、形成统一,传达出山野幽深、烟波旷远的整体气氛。
李可染受过规范的西方绘画教育,在作品中即可窥见其对西画技法的融合运用。这件《漓江风光》除了应用中国传统散点透视构图外,同时糅合了西画的焦点透视法:溯流而进的船只,由近及远尺寸逐渐缩小,细节刻画亦由细致到粗略。另一方面,李可染将中国画的笔墨技法与西画的光影写实技巧相结合:以层层加墨呈现逆光山石之“黑”,以淡墨和留白表现强烈的光线效果,形成“逆光山水”的独特风貌;水中物象的皴染也别具匠心,以墨色的浓淡变化描绘山石、船只不同层次的倒影,将漓江的清莹、秀丽展现淋漓。
1954年,李可染请友人镌刻“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章以明志,开启了创新中国传统山水绘画的艺术实践,多年不懈的勤学苦练,这位“白发学童”终成开宗立派的山水画大家。是幅《漓江山水》乃“李家山水”重要题材之精品,见证了李可染绘画风格确立时期的艺术风貌,实乃收藏佳作。

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拍品估价:2,000,000 - 3,000,000 人民币 起拍价格:2,000,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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