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1944 王济远 1893~1975 女人体
北京
2020年10月15日 开拍
拍品描述
29*46cm 纸本水墨 纽约华笔:王济远旅美作品专场
来源
美国私人珍藏
说明
作品将收录于《旅行的笔墨:王济远的绘画艺术》
(岭南美术出版社)

济远先生本就兼长油画、水彩和中国水墨画。自从抗战初期赴美以后,更把国画和西画优点揉和在一起,创造出一种独特的作风。因而蜚声海外,深为美国朝野所重视。其所作风景,令人看来亦似西洋水彩画,亦似中国水墨画,惟气势雄伟、笔触厚实,而气韵生动,炉火纯青。然济远先生之拟把中西绘画熔于一炉,不自今日始,四十年前已具此见地。而自其三十年前欧游归后,则进一步作此尝试。犹忆当年他在上海西门林荫路自宅作画时,一方面作油画水彩,一方面则在宣纸下用中国笔墨作花卉水果的静物写生了。不过经过旅美十八年的悉心研究,才达成其生平的伟大理想。和创造出今日的辉煌艺术。
——李仲生《济远先生的画》(1959)
王济远(1893-1975)出生于江苏武进,祖籍安徽,是中国早期现代美术教育的先行者、中国早期现代绘画的践行者。20世纪20至30年代曾先后担任上海美术专科学校西画科主任、教务长、副校长、代理校长等职,其间参加或发起“天马会”、“艺苑”、“决澜社”等多个艺术团体,活跃于上海早期的洋画运动,影响至深。1930年欧游学艺,1941年王济远移居美国,于1947年创办华笔书画学院,主要传授中国绘画及书法,致力于传播介绍中国的传统和现代艺术,创作上始终坚持探索水墨传统的现代转化。20世纪40年代后曾多次在美国、中国台湾、菲律宾等地举办展览。1943年,作为领衔中国艺术家参加纽约大都会博物馆举办的中国现代画群展,展览由胡适及林语堂撰文。1971年与相交半世纪的画友张大千在美国史密斯桑宁博物馆举办双人联展。曾分别于1959年及1974年访台,并于第二次访台时将100幅作品分赠台北历史博物馆及故宫博物院。1975年病逝于纽约。
美术史研究者蔡涛先生对王济远论述的点睛之题“旅行的笔墨”,至少有两方面的含义。在艺术的人生及世界航道上,王济远无疑是一个身体力行的旅行者,这不仅体现在他早年在中国各地旅行写生、举办展览,曾去过天津、西安、南京、宁波、杭州、苏州、福州、南宁、广州等地,笔下景致既有桂林山水,又有黄山烟云,时常感怀于旅行所见的光景;他热衷于国际交流,1926年及其后数次东渡日本,去过东京和京都,人称“中国的石井柏亭”;1930年西游欧洲,足迹遍布法国、比利时、意大利、荷兰等国,后来又到了东南亚各地,踏足越南、菲律宾、泰国、新加坡,进行交流活动或抗战宣传。他的展览活动与国际交流履历如此频密,无论与当时活跃中国画坛的任何一位艺术家相比较,都可以说是一份光鲜闪亮、硕果累累的成绩单。
一直到了1941年,他跨越太平洋,来到陌生的美洲大陆,在因缘际会之下,美国最终成为了驻足毕生的第二家乡;旅居于这片美洲土地上,王济远也曾到各地办展或讲学,至少去过加州、俄亥俄州、威斯康星州等;1968年曾拜访张大千在巴西的中式园林居所八德园,可以说是走遍了天下。他的下半生,除了1959年到访港澳、台湾,1974年再访台湾,始终没有回归到中国大陆的故土,最终生命燃尽之灰,也洒落在台湾海峡。略带漂泊零落的色彩,更以生命实践了旅行者的心魂。
沉淀于“旅行的笔墨”更深一层的底色,呈现出王济远一生的创作中,中西艺术融合的创作面貌、艺术手法和材料的日常性滑动。他长达六十余载的整个创作生涯之中,油画、水彩、水墨、书法的创作始终并行不悖,上半生的创作以西画占主导,下半生则以中国书画创作居多。经历了不同地域的生活体验后,他对待东西方艺术的态度,有时意识鲜明,有时保守暧昧。这同时折射出一个群体的特点,当时中国不少有国外游学经历的中国艺术家,在受到西方现代绘画的冲击之下,他们在创作上体现出来中西融合的特点。而这一点,在王济远身上的体现也有特殊之处。王济远却深信绘画的极致是中西不分、上下不分、主次不分的,他在 1958年曾以中国书画构图创作一幅纸本油彩作品《葫芦图》,以篆书题下,“大红大绿,不中不西”,除了表现出潇洒率真的性情,亦正是王济远在明显的自我意识下,对自己的创作带有自嘲意味的一个概括,大红与大绿的对比是并置东西方艺术两者的一个宣言。
他曾说道:“东方材料和西方笔触的结合不仅是一种传统的简单融合,而是一个东西方都可以理解和为之努力的全新艺术语言。”
王济远在东西方艺术两者之间的并驾和转换,其实在早年的艺术历程中就有所展现。二三十年代时,王济远先后担任上海美专西画部主任、副校长等,在美术教育方面作出很大贡献,编撰了不少中学美术教材;同时积极参与美术团体活动,可以说是新兴美术的先锋分子和倡导者。1932年,决澜社作为具有现代主义倾向的油画团体在上海创立,庞熏琹、王济远、倪贻德等是决澜社的基本成员,被誉为“中国现代新派绘画表现最高潮时期之代表”,他们的创作“接近巴黎画坛的风气的,研究着各种风格,提炼了各国名家的真髓,而赋以自己的乡土性,发挥着各自的才能”,其目标,正是希望“二十世纪的中国艺坛,也应当现出一种新兴的气象”。当时王济远可谓是决澜社中最为出名的画家,在上海艺术圈中颇具影响,而且他还具有较强的社交能力,具有广泛的人脉资源,他可以说是决澜社与社会联系的重要桥梁。
第二回展览后,王济远退出了决澜社,随后加入了由黄宾虹等人发起组织的“百川书画会”。书画会认为“学艺虽经纬万端,其归则一,如百川分流,同汇于海,分以极其深,尤必合以成其大”,故以“百川”命名,“以研究书法与绘画,昌明艺学,促进文化”为宗旨。“决澜社”和“百川书画会”在艺术取向上的本质来说,是截然不同的两个美术团体,而王济远能够自如地在其间切换,并与当时上海美术圈子里不同范畴的主要艺术家建立共存互助的关系,这不仅是他在艺术上的一种暧昧、包容和通达,也是他性情上共通的精神气质所在。
线描人体也是王济远具有代表性的创作。王济远在1930-1931年间游欧,受过西方现代美术的熏陶,在巴黎办过画展。本次拍卖中“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页专场”能够进一步体现了王济远,作为当时的上海先锋画家,和常玉作为巴黎画派的东方画家之间的互动关系。在王济远创作的线描女人体中,我们看到了马蒂斯,看到了中国笔墨,也看到了他和常玉的关系,不仅带有中国画线条的粗细变化,运笔轻松流畅又富有弹性,有意无意地强调大腿、弱化五官脸孔及手与足的表现,而相较常玉又更敏感晦涩,而具有细致缓慢的流动感。这种融合吸收了西方艺术家的人体形构特点,融合东西方精神的线描人体创作,是当时一众画家,包括藤田嗣治、常玉、庞熏琹、张弦及潘玉良等在巴黎得到启示后的一个共性。
本场呈现的王济远女人体作品中,有三种不同面貌。拍品8301-8303三件作品,艺术家选取特殊的纸张,带有白色布纹涂料,仅施以水墨及略以大红色点缀。拍品8304-8305及8308-8310五件作品,先以水墨线条勾勒外形,再施以淡彩赋色头发、五官及形体阴影。拍品8306是纯线条的铅笔素描。造型上,艺术家经常隐没某些特征细节,例如省略半边脸、眼珠或者乳头,手指有时也不是根根分明,而是简化成块状。脚趾很多时候呈现圈状。线条运用时转锋较多,时轻时重、丰富多变的粗细变化带来徐徐的音乐感。相较于常玉,王济远笔下的女人并非丰乳肥臀、艳丽的肉,而是一种东方审美目光下含蓄的性感,躯体略显扭捏,仿佛哼唱着缓慢曲调,以带着礼仪的距离感吸引着观者。就连西洋女子,王济远也不强调其眉目处眼窝结构,赋予之东方婉约气质。
本次“纽约华笔:王济远旅美作品专场”专题推出20件王济远从1940年代到60年代的独具个人韵味的创作,回顾他下半生旅美时期中西融合、丰富多样的创作面貌,包括油画、素描、彩墨、书法等形式。本批作品以女人体、花卉作品为焦点,两种题材互相映照,亭亭玉立,共同展现出娇柔旖旎之美。王济远在早年时就是中国现代美术实践的先锋,跟随欧洲现代美术思潮,下半生移居美国后,他创办华笔书画学院教授中国书画,更多地回归到传统创作,而又持续探索中西融合的形态。身处异国,瞭望故土,似乎更牵引了王济远心系中国传统文化的拉力,以中国笔墨精神赋予西方油彩笔触、造型一个有血有肉的灵魂。

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价格信息

拍品估价:50,000 - 80,000 人民币 起拍价格:50,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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