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林风眠 1900~1991 白罐
北京
2020年10月15日 开拍
拍品描述
68.5*66.5cm 设色纸本 题识:林风眠
钤印:林风暝印 殿堂巨匠
现当代艺术重磅力作专场
来源:
上海袁湘文女士旧藏
展览
林风眠画展,北京索卡艺术中心,北京,中国,2005

独行万里风未眠
林风眠诞辰120周年专题
2020年是林风眠诞辰120周年,他延续了蔡元培“以美育代宗教”,以身体力行地推动艺术发展,带来了对“中西融合”的思考,开启了中国现代绘画之路。在北京办学的时候,我们能从他力排众议三请时人“不与之共堂”的农民木匠齐白石为学校教授就看出他对优秀艺术的敏锐以及对人才的尊重。但他一生之中最重要的实践放在了杭州艺专之上:在课程和学制上追求贯通中西,在引进西方学制和文化的基础上,提倡以“学术自由”为核心,以求得中国艺术的自由发展,而不是在形式上对西方亦步亦趋,或沦为西方教育的附庸。林风眠是一个极端的理想主义者,在他的眼中,学习艺术是学习一种批判精神,一种创造思维,和具有创造文化的能力。
“艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现,完全是为创作而创作,绝不曾想到社会的功用问题上来。如果把艺术家限制在一定模型里,那不独无真正的情绪上之表现,而艺术将流于无可收拾。”
——林风眠《艺术的艺术与社会的艺术》
林风眠一生大起大落,悲喜交织:幼年凄苦而复因一张彩票获巨款,遇良师进而留学巴黎;24岁喜得良缘,一年后而复生难妻子双亡;27岁时任国立北平艺术专科学校校长,后举办轰动一时的“北京艺术大会”,大会透露的民主意识引起了军阀的虎视眈眈,几欲治他于死地,而复被迫南迁;29岁任杭州西湖国立艺术学院院长,创《亚波罗》美术杂志令海内子衿所向,而复诸多油画代表作被日军侵华时销毁,所作《痛苦》为蒋委员长所鄙;新中国成立,作品销售见长,而复错判入狱;改革开放后,欲乘千里见妻儿,临行打点而复万千索画摧老腰;在香港,多遇贵人识良才,而复孤身邀月共思故土情。林风眠的浮浮沉沉就奠定了他作品中悲天悯人、兼爱非攻、寓情于景的主基调。
世事无常,创作理念有常,从他的早期作品已可管窥林风眠的艺术创作理念。虽然早期的代表作已经被战火所销毁,只留下了黑白照片,但从这些模糊的图式,我们能看到他粗简的艺术风格,熟用描写、象征、变形、夸张的艺术手法,这与同是巴黎国立美院柯罗蒙教授门下年长5岁的师兄徐悲鸿迥然而异。这或许受到多方面的影响,一是幼年时受到了石匠祖父和父亲民间石刻美术的影响。二是受迪戎国立美院杨西斯校长鼓励下,自主流连于法国东方博物馆、陶瓷博物馆的长期写生所影响,其中包括仰韶半坡、马家窑彩陶,宋瓷,青花等。三是源于没落贵族出生的亡妻罗达与之进行长期深度交流西方音乐、绘画的影响。前两者有益于林风眠汲取中国传统自远古而下的民间艺术风尚,后者的帮助林风眠多方面地深入了解欧洲艺术,比如说肖邦、贝多芬、莫扎特等生命礼赞般的抒情特质,丢勒、小汉斯荷尔拜因、门采尔的线条与画面气氛,以及印象派、野兽派、表现主义等流行于当时的经典现代艺术精髓。对于林风眠而言,这三者人类艺术史上的精华都是倾向于借助外在形象表达对生命内在精神。
我们最为熟知的林风眠创作高峰期集中于50—60年代,其时他的生活习惯和画画状态大概如是:“夜深人静,泡两杯红茶,加上一点白糖,有时摆上一片柠檬,他最喜欢这种法国式饮料和花生糖、零食。”(柳和清)以及“林先生的习惯是晚上作画,在作画的同时,还会听一些古典音乐的旧唱片,他往往会连续地重复许多遍。但凡自己不满意的,就立刻当场处理掉。留下来的画却也并非是一定满意的,往往还要等到第二天早上起床后,再度审阅,这样一来,有时候一晚上的劳作竟会一幅也不留。”(柳和清)此外,“他常把不理想的水墨作品用黑墨加重色,改画不同的内容,他认为改画可以很自由地发挥,他的画好些是改好的,改画的过程可能有临时意外的经验,有利于发现新的表现方法因素,往往好作品都在自由和随意之间完成。”(袁湘文),以及常见尺寸为“(挑选作品发表在《美术》杂志)作品都近70cm的方形画面,托裱得平平坦坦,整整齐齐……从制作到最后托工均是亲力亲为。”(黎朗)
自那时以来,林风眠创新风格的作品具有以下的特色:“第一,强调建构平面秩序,方构图,求静态平衡,喜特写式近景描绘,以千变万化的方形和圆形,把刚与柔、动与静、宁静与张力统一起来。第二,强调色彩的表现力,引入光色法,运用逆光,把强烈丰富的色调与墨的基调融为一体。他用生宣纸、广告色,善求对比色中的调和,尤喜以艳黄刻画秋色。第三造型单纯,高度简化,融化民间皮影戏、剪纸、戏曲脸谱和马蒂斯、莫迪里阿尼诸近代画家在造型上的特点,并归纳出自己的一套程序,富于情绪感、意态性。第四,朵云涌快速流动的线——如他本人称赞汉唐画说的‘美与生之线’,能传达‘物象内在的动象。’(摘自李诤《林风眠画论》)”

独行万里风未眠—林风眠诞辰120周年专题
笔下形象
他创作的主要题材集中于静物、风景、花鸟、人物几类,在简练的塑造下流露出一种浓厚的诗意。40年代晚期到60年代,林风眠的作画题材以静物为主,画面或疏疏郎朗陈列二三,或是密不透风地充塞着每个角落。他所关注的是画面上静物的组合,三角、方圆、柱等几何形体的搭配;疏密、细线、光色的对立与协调关系:追求形式语言自身的表现力。1964年送予袁湘文的《白罐》(LOT8101)可见其中这一特征,作品里的静物排列有着非常经典的塞尚式切割风格;除去桌上静物背景被完整地分成了三个矩形,与蒙德里安晚期的新造型主义有着异曲同工之妙。西方艺术不习惯于黑色的运用,画作中林风眠的黑色粗粝线条运用源于源远流长的中国艺术体征。而置于底部的案台四角发出铮亮却温润的反光,有如常磨的砚台、温润的黑漆器,色彩变化丰富却又完整统一。因为黑白交错很容易使得色彩肮脏,画面中的“黑中赋白”可以看出林风眠的赋色技巧,另外,林风眠巧妙地利用“黄”的环境色,分担了白色带来的单调。
如郎绍君在《中国巨匠美术周刊:林风眠》对《白罐》的评价,“红、黄、蓝是西画的基本色,黑白是水墨画的基本色,五色合起来就成为林风眠结合中西绘画的基本色,他组合五色,使它们变化无穷,让它们所代表的两种文化自然融合在一起。”且案子上的线条又是垂直相交,似在进一步象征着两种完全不同的文化间的交织。另外,此作经由郎绍君、翁祖亮、陆蕾平等多名艺术评论家之手,通过不同的角度进行解析、介绍,足见此作在林风眠的艺术实践之中的有着举足轻重的重要性。

寓情于景
林风眠的风景画中几乎不会有他常用的熟练、干净、流利的“游丝线”和清雅素淡的色彩,大部分都会采用粗粝而奔放的线条、厚重而朴素到接近颜料原色的色彩表现乡村野外原始自然的生命力,这恰如以马蒂斯为首的野兽派创作理念:利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬的激烈气质;并依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。在《春山翠岭》(LOT8102)一作中,我们能看到这一特质,以及对山景的经典立体分割的应用。本作描绘的正是山间早春。从山上用线条描画的草丛朝右上的偏移,以及左方的树叶比右方的黄,右方又比左要白,都能看出春风自左而右吹拂过来。黄绿之处是先受春风滋沐先长出的新芽,叶尖的素白是冬寒残留即被拂去的余霜。这些表现出,林风眠面对困难,依旧充满希望的人生态度。
中国传统画荷的方式是偏曲线的,林风眠画荷的方式并不依遵传统笔墨,他的荷花棱角分明,犹如一颗颗多角白星。而在与林风眠同一时期画出荷花的棱角感的中国艺术家还有笔似斧劈的潘天寿,他们两人的艺术观决然不同,这点从对荷花的描绘方式可管中窥豹,林风眠的荷采取高俯视整片莲塘生态的构图方式,潘则偏向于取景一角以平视或仰视的角度构图。前者似是透露芸芸众生无不洁白如莲,后者则共倾向表现莲花个体特质;前者注重整体气氛营造,后者注重突出个体,这些都建立他们在“中西结合”与“分离专精”的不同认识之上。
《荷花》(LOT8103)一作是典型的林氏荷风,描绘的正是西湖东北边的十景之一湖滨晴雨。西湖有荷群,八月邻比壮,天乌初退去,齐头望天光。从画面气氛的描绘上来说,画面有着如强烈对比的野兽主义以及自然天成的原始主义艺术风格,并结合青花瓷里的古朴的植物纹样。荷叶色彩丰富,黄绿渐变期间;荷花用浓稠的白色颜料塑造,白里透黑,如夜中繁星,又如一双双在黑夜中寻找光明的眼睛,包涵着出浓郁的抒情基调。 出版
1.《中国巨匠美术周刊:林风眠》,台湾锦绣出版社,1992,p.18-19;
2.《中国近现代名家画集—林风眠》,锦绣文化企业、天津人民美术出版社,1993,p.118;
3.《林风眠全集——下卷》,天津人民美术出版社,1994,p.14;
4.《中国现代主义绘画大师——林风眠》,天津人民美术出版社,2005,p.137;
5.《寂寞的背影》,北京光明日报出版社,2008,p.122;
6.《二十世纪中国西画文献——林风眠》,北京文化艺术出版社,2010,p.174。

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拍品估价:1,800,000 - 2,800,000 人民币 起拍价格:1,800,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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