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沈勤(b.1958) 净界·廊
北京
2020年10月15日 开拍
拍品描述
2000
水墨设色纸本
130×95cm
签名:勤 出版
《净界·沈勤水墨艺术》,广东人民出版社,
2009,p.94-95. 展览
沈勤个人作品展,新北京画廊,北京,中国,2006。 沈勤(b.1958),南京人,现为江苏省国画院国家一级美术师。1978年至1982年于江苏省国画院研究生班学习。“85美术思潮”时期因其绘画创作的突出表现,被誉为水墨革新的代表之一。90年代移居石家庄,远离艺术圈与艺术市场,潜心于水墨艺术创作,2006年重新出发,在北京推出个展后,备受认可和关注。作品被苏州博物馆、武汉美术馆、广东美术馆、美国布鲁克林美术馆、德国汉堡美术馆等机构收藏。近期主要展览包括:“仿宋体”沈勤作品展,广东美术馆,广州,2020;“一意孤行”沈勤个展,湖北美术馆,武汉,2019;第六届西岸艺术与设计博览会-瀚阳艺术中心·沈勤&沈烈毅,西岸艺术中心,上海,2019;“自然的双重性”西安2019山水画邀请展,西安崔振宽美术馆,西安,2019等。

在他(沈勤)看来,水墨必须具备一种完全视觉的功能,或者说,画面中所形成的诗意,所包含的意蕴,所联想的境界,都不应该借助于文字,比如题在画上的诗之类来达成,而应该由自身,画面中的所有因素,自然而然地达成。
——杨小彦

沈勤早年师承赵绪成,后考入江苏国画院,与徐累、江宏伟、喻慧等同窗。沈勤很早就在艺术圈里崭露头角,在成功且成熟的艺术家有望举办“个展”的年代里,他受邀在南京艺术学院举办首个个展。“85思潮时期”,更因其绘画突出表现,被誉为水墨革新的代表之一,但因个人关系导致了他在艺术圈的暂离。直到2006年他重归于众人视野,隐居期间过滤掉功利与浮躁,在一种澄澈的静观状态下以潜心建构出的全新水墨感官世界,再度令人眼前一亮。
在沈勤艺术之中,他一直受超现实主义、传统水墨观所影响由客观进入主观的叙事风格,如1985年的《师徒对话》一作,他通过敦煌写生的经历刻画罗汉形象、分割天地的地平线与广阔的戈壁滩对“虚无”的阐述。他认为,世界上只有“地平线”才是永恒的,其他的一切都将随着时间的流逝落成废墟,化为无用。这就如同达利、雷内·玛格丽特在作品中所呈现的“空洞”,在虚拟的空间来确定一个假设有又实在的情景关系。80、90年代,沈勤参与过电影广告等设计,短暂的设计生涯对他之后的《净界》和《园林》作品影响很大。那些作品的构图、景别的转换、线条的简洁利索,都得益于那该阶段的职业训练。
2000年,沈勤跟着文化厅组织到了西藏,在旁人丹青形形色色西藏动物时,沈勤只身走到大昭寺创作了一组关于天和建筑的作品,《净界·廊》即为其中的一件,可管窥他一贯的叙事风格。作品由丰富且和谐的颜色所组成,鹅黄色的基调赋予了画面时空上的跨越感。所有在画面之中出现的事物:白、灰的山,蓝、青的天,橙黄、橙红的走廊,黄绿、草绿的石栏等,大量的细节被抹除掉,高度归纳成明暗两个色阶,透出一种温婉极简而接近于抽象的风韵。这些二元的颜色暗示着这个空间并非真实存在,而是一个二元世界,但它又和沈勤85时期创作的《黑白——山》追求激烈对冲的黑白二元世界不一样,这里更平衡、平和、平静。随着游人失去踪影,耳闻阵阵梵音之下的纯粹,就像昔日释迦牟尼坐于树下“六根清净”,静谧、睿智而豁达。
自2006年开始的,沈勤开始创作“公路系列”、“三峡系列”,都是完全依靠“染”的手法、彩墨的浓淡、宣纸的肌理效果表现杳无人烟的自然山色。这两个系列的最大特色是起于虚淡磅礴的山势,止于一道大胆、清爽的留白,且整幅作品仅仅由玫红色完成。沈勤无法忍受山水画出现几种色彩糊在一起的胶着感,且他认为“玫红里有一种冷的东西,有山的坚硬。”《三峡
(四)》即是其中一作,两边山色由浅而深地层层罩染而成。本作属于该系列的早期作品,这一时期里沈勤对于山的边线处理轻松,追求墨之所至的自然晕染。山水画的立体化,早在张大千、傅抱石,岭南画派的陈金章等钧可见端倪,而沈勤在他的山水中更为明确这一样。一方面,我们处在一个高度工业化的时代,大量设计从平面转向立体,人们的视觉习惯被改变;另一方面,立体山水无疑更贴切于“可行、可望、可游、可居”,大大拓展了水墨的空间性,为这一主题创造出更多的可能性。
另外,这种干净利落的画面气氛不仅让人联想到吴冠中说到的形式美,两者相似而不相同。吴冠中的形式美追求的是主观与客观一线牵连的“客观”部分,而沈勤的水墨则是重视与客观一线牵连的“主观”部分,换而言之,沈勤看似写实的水墨是借助部分现实实体反映自身的精神世界,一种如“外师造化,中得心源”的视点,其水墨精神的源头是中国文化。或许对于沈勤来说,“外师造化”只是一种方法,他并不执著于客观本身,“中得心源”才是他的真正目的。
《园》系列始于2006年,同年沈勤重回主流视野,他说:“该扔的东西都扔干净了,画面更加纯粹。”早期画中的园林还能看到山石、树木、房屋,之后便只剩下水墨与线条。“最后就一根线,可能连线条的完整逻辑都去掉了,后面就是水墨。”“外师造化,中得心源”与超现实主义对沈勤的影响是深远的,以至于沈勤回归后的作品,虽然看似是对景观的客观陈述,但实际上都是对“心源”的直观描绘。
《园·穿过门的树》恰似一个被虚淡的笔墨过滤的世界,所有叙事内容似乎都被消除了,只有着大量简化的艺术处理,多层次的淡染掺杂着干笔勾勒,以及微妙的黑白平衡。左侧的走廊并没有交代来去,但凭着其浓郁的苏州庭院结构和现代工业化倡导的精简细条,不禁让人想象走廊的一头似乎连接着过去,另一头连接着未来,而立于两者间的门则是“现在”。细线勾勒的柱子、屋檐和墙面既似存在又不存在,似是对文化经时间磨砺的探讨,又似叙说着物质与意识间的双向转化。在这个看似纯空间描述,其实是艺术家尽量把情绪积压,直至笔落到了门上,才流露出一丝淡淡的情绪。沈勤用干笔轻轻皴出一株小树,它在门外稍稍露个头,就像一个低调的人儿静静地等待着远望的人注意到它。它不忍打扰,也不求关注,只是平淡地宣示着,“我来过,我在那儿。”这种个人情绪透露或许是一种自我对纸本文化记忆的延展,装载着对追求简单、含蓄、谦卑、轻柔宋时代的追忆。
沈勤的作品总是有意无意地透露一种对丰厚的传统文化的态度——它们既是最大的财富又是最沉重的包袱,因此,传统文化的继承是一种两难:力气太大,精华会被磨成碎玉;力气不够,它会把背负人压垮。而沈勤无疑是这个时代里最好的继承者之一,他的作品里不仅让我们看到阔别已久的古韵,又看到存于当下应有的鲜活气象。

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