尺寸:H:22cm 款识:“大清乾隆年制” 来源:Robert?Peter?Antiques?Ltd. 倫敦,罗伯特?彼得古董有限公司,1998年6月12日 说明:此尊为清代乾隆官窑御制器物,由督陶官唐英创烧的窑变釉工艺烧造而成,是清代仿钧釉的巅峰之作。器形为盖碗尊制式,撇口长颈,溜肩鼓腹,圈足外撇,线条挺拔秀雅,肩部两侧对称设如意形双耳,造型端庄古雅。外壁通体施窑变釉,釉色斑斓交融,以浓艳的玫瑰红为主调,间杂天蓝、月白、茄紫等色,釉面流淌自然,色彩变幻如流云霞彩,是高温下铜、铁、钴等金属元素在还原焰中发生复杂反应的结果,呈现出“窑变无双”的独特艺术效果。口沿、双耳及圈足边缘釉层较薄,呈月白或淡蓝色,与浓艳的釉面形成鲜明对比,工艺精湛。窑变釉由唐英于雍正时期仿宋钧窑创烧,乾隆朝工艺更趋成熟稳定,此尊即为该时期的典型代表,展现了清代御窑制瓷的高超水平与唐英督陶时期的工艺创新成就,是研究清代窑变釉瓷器的重要实物。雍正十三年《陶成纪事碑记》总结了唐英自雍正六年赴景德镇以来的成果,其中的“钧釉”一节的内容颇为重要。“钧釉,仿内发旧器。梅桂紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种外,新得:新紫、米色、天蓝、窑变四种。”,本品即为所称“窑变”品种。《清宫瓷器档案全集》乾隆朝词条记录本品名称为:“均釉双耳纸槌瓶”。 参阅:台北故宫博物院馆藏,清乾隆 窑变釉盖碗尊 雍正御胎 珐琅清韵 本品口微撇,弧腹,圈足。造型俊雅,线条柔美,胎釉白胜霜雪,莹润可爱。外壁以珐琅彩绘山石、牡丹吐萼含苞,风姿绰约。山石用色洗染则采撷西式明暗之法。两朵怒放的牡丹前后相依,后者以侧脸显露,粉色勾线,杏色晕染,与另一朵同色花头遥相呼应,又与粉色牡丹同中有异;前者为画面牡丹之魁,以正面勾画,赤红晕染,颜色艳丽夺目,主次分明。蜜蜂飞舞,花枝摇曳。一侧空白处,配以墨彩诗句“合影只应天际月,分香多是畹中兰”。书法遒劲,与整个图案摄情呼应。诗起首亦落有椭圆形的印款为“佳丽”,压脚有两方方印款为;“金成”、“旭映”。与台北故宫博物院藏雍正时期珐琅彩风格相同。底足款识:“大清雍正年制”六字楷书。本品来源有序,为美国收藏家Raymond A. Bidwell (1876-1954)旧藏,美国马萨诸塞州斯普林菲尔德博物馆于1962年入藏。曾出版于《The Raymond A. Bidwell Collection of Chinese Bronzes and Ceramics》Museum of Fine Arts, Springfield, Massachusetts, 1965, 页80。纽约佳士得2013年3月21-22日Lot1185(其中之一)。 雍正皇帝对古代文人的品性追求,可称是有清一代帝皇的典范。文人士大夫对精致生活的营造,闲情逸致的抒发,都可从他的身上得到体现。雍正一朝宫廷诸项工艺品中凡有花卉题材,均是工笔写真,形神俱佳,气韵清雅脱俗。本品所绘牡丹图案,在台北故宫博物院所藏雍正朝珐琅彩器物上多次呈现(图1-1),无不设色典雅,绘制精细。牡丹于雍正、乾隆父子更有特别意义。圆明园之“镂月开云”。前身是康熙年间胤禛(雍正)为皇子时赐园,原名牡丹台。殿前文石为坡,植牡丹数百株,环以松竹、曲水。胤禛极重此景,康熙五十八年(1719)作《牡丹台》诗:“叠云层石秀,曲水绕台斜。天下无双品,人间第一花。” 凸显牡丹 “国色天香” 的地位。康熙六十一年春,胤禛邀 69 岁康熙来牡丹台赏牡丹,时年 12 岁的弘历(乾隆)随侍,首次见祖父。康熙见弘历聪慧沉稳,命带回宫中抚养,成为康雍乾三帝唯一一次同聚,被视为 “太平盛世” 象征。清人绘《雍正帝观花行乐图轴》(图1-2),为雍正乾隆父子于“镂月开云”大会群臣景象,山石高耸,牡丹簇开。与本品之画作异曲同工。本器纹样之粉本很可能源自蒋廷锡画作。蒋廷锡为康熙四十二年(1703年)进士,雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职。擅长花鸟画。他的作品用笔细而不纤,用色艳而不俗,独具一种雍荣华丽的富贵气息。“合影只应天际月,分香多是畹中兰”出自唐代吴融《僧舍白牡丹二首》之一,入选康熙四十二年敕辑《御定全唐诗》,为康熙帝钦定歌咏牡丹诗句。