| 中文版 English

具体要求

其它要求

-
关闭
黄宾虹(1865~1955) 1952年作 九华山色
上海
07月03日 中午12点45分 开拍 /2天19小时
拍品描述
尺寸:117×38.5 cm 46 1/8×15 1/8 in 约4.1平尺
质地:设色纸本
形式:立轴
款识:江行望九华山色,旧游三姑五老诸峰历历在目。写奉吕蒙先生教正。黄山宾虹。
钤印:黄宾虹
题签:黄宾虹山水图。吕蒙。
出版:
1.《浑厚华滋——纪念黄宾虹先生诞辰一百六十周年作品集》P119,上海嘉禾艺术中心,2025年11月。
2.《栖霞岭·纪念黄宾虹先生诞辰一百五十五周年朴存书画专刊》总第十四期P19,杭州黄宾虹学术研究会,2020年2月。
3.《朴存画集——纪念黄宾虹先生一百五十周年诞辰》封面,浙江人民美术出版社,2020年8月。
展览:“浑厚华滋——纪念黄宾虹诞辰160周年特展”,上海嘉禾艺术中心,2025年4月29日-7月27日。
备注:
1.上款人及题签者为吕蒙(1915-1996),浙江永康人,历任中国美协常务理事,上海美协副主席,上海画院院长等。
2.附吕蒙夫人黄淮女士与该画合影。
3.附吕蒙夫人黄淮女士对本拍品所作证明书:“黄宾虹《九华山色图》一九五二年晚年之作,送吕蒙同志收藏。长期悬挂在吕蒙同志书房,是吕蒙同志的心爱之物”。

墨色浑沦中的山魂
—黄宾虹 壬辰年作《九华山色图》的笔墨解读
壬辰年,黄宾虹的画风发生了剧烈转变。用笔愈发松动恣肆,不再拘泥于轮廓的精准;用墨愈发厚重,积染至“黑、密、厚、重”的极致;画面整体呈现出“乱而不乱、混沌中放出光明”的浑厚华滋。美术史家称之为“壬辰之变”——这是他一生笔墨探索的终极爆发,也是他将金石篆籀笔法与积墨法融为一体的巅峰时刻。这一年的黄宾虹,不是在画山水,而是在画他的“内美”。因此,壬辰年诞生的作品,件件都具有特殊的艺术史分量。
吕蒙旧藏的《九华山色图》,经吕蒙夫人黄准女士亲笔证明,正创作于1952年。细观此画,其笔墨品格清晰可辨。积墨如山,黑中透亮。 近景山石以浓墨层层积染,笔触重叠,墨色黝黑深沉,仿佛铁铸。然而黑并不闷——每一遍积墨都留有笔锋行走的痕迹,浓淡枯润交织,墨色之中有万千层次。这正是黄宾虹毕生钻研的“积墨法”:“于混沌中放出光明”。山体的暗部积墨至十余遍,却在墨团边缘留出极淡的渗化与微弱的空白——那是云气,也是整幅画的呼吸。用笔如篆,乱中见序。 山石的轮廓线不以侧锋轻扫,而以中锋写出,圆浑苍劲,如屋漏痕,如锥画沙。短皴与长线交错使用,时而如解索,时而如荷叶,看似随意松动,实则每一笔都暗合“平、圆、留、重、变”的五笔法则。苔点浓墨重笔,如坠石般沉着,散落在山脊与峰顶,既点醒了结构,又增添了苍茫之气。整幅画的笔触呈现出“乱而不乱”的节律:点线繁密,却各安其位。墨法丰富,枯润相生。 山石的暗部以浓墨积染后,乘未干时以淡墨或清水破入,使墨色自然渗化,产生润泽通透的效果。而山峰的顶部与远山的轮廓,则用了焦墨渴笔,笔锋干裂,如秋风吹过。枯与润、浓与淡在画面上同时并存,却丝毫不显冲突——这正是黄宾虹所说的“干裂秋风,润含春雨”。意境浑厚,内美自现。 整幅画不求形似,不刻意描绘九华山的奇峰或古刹。画中只有沉雄的山体、弥漫的云气、隐现的林壑。一切细谨的描摹都被舍弃,只剩下笔墨本身的语言。那层层叠叠的黑墨,那苍茫浑沦的气息,让人感到的不是一座具体的山,而是山的魂魄——永恒、静穆、磅礴。
同年,黄宾虹赠与吴鸣的《山川卧游卷》是壬辰变法的代表作。两画一轴一卷,笔墨如出一辙:同是层层积染至黝黑而通透,同是以篆籀笔法写轮廓,同是“乱而不乱”的点线交织,同是“干裂秋风、润含春雨”的墨法统一。那种在极端繁密中透出空灵、在极度黝黑中放出光明的能力,是壬辰年黄宾虹独步天下的标志。《九华山色图》的笔墨与《山川卧游卷》高度一致——不是偶然相似,而是同一时期、同一高度的自然流露。
《九华山色图》是壬辰之变的一枚完美切片。它与《山川卧游卷》并置于黄宾虹的艺术星空中,共享同一种笔墨语言。那一年,老人双目几盲,却将一生的修为化作浑厚华滋;这幅画,沉雄、苍茫、内美自足——正是壬辰年最动人的见证之一。

刀笔之魂,海上伯乐
—吕蒙的丹青征程与他的艺术家朋友们
1915年,吕蒙出生于浙江永康。这座以“五金之都”闻名的小城,以匠人精神和务实传统滋养了无数能工巧匠,也为一位未来画坛的奠基者奠定了最初的性格底色。在那座“七山二水一分田”的浙中古城,少年吕蒙在徐氏小学毕业后因家贫无力继续升学,由舅父介绍到上海云霞制纶厂当学徒,学习图案设计。两年后工厂倒闭,他并未被命运按回去,而是凭着自幼对美术的那份痴迷,毅然南下广州。
1932年,17岁的吕蒙考入广州市立美术学校西画系,正式踏上了艺术之路。在美专学习西画之余,他还参加了当时新兴版画运动早期颇具影响的团体——“现代版画创作研究会”,也正是在这里,他结识了日后相伴一生的战友赖少其。西画的造型训练与版画的刀刻功夫,为吕蒙的创作打下了坚实的基础,也让他较早地感悟到:艺术不只风花雪月,更可以与时代同频共振。
多年之后,每当吕蒙回想起浙江永康的山山水水,笔下依然流淌着熟悉的绿意。他在中国画《永康小桥》中,用浓淡参差的绿色点染小桥和塔楼,将乡野夏日的湿润与盎然悉数铺展于纸上。他曾说:“为了心中的绘画梦,我在外客居学习,时常怀念家乡的水土和亲朋好友。”他把那腔乡愁化进了水墨里,而永康那种沉着务实、深耕细作的气质,也贯穿了他一生为人做事的方式——无论在烽火连天的前线创办画报,还是在新中国成立后为上海美术事业提携后进,这位从永康走出的画家,始终未曾忘记自己是那个五金之都的孩子。
抗战爆发后,吕蒙奔赴前线,加入新四军,成为军部第一任文艺科长。他设计了新四军第一版臂章,并与赖少其共同创办了新四军第一份画报《抗敌画报》。1942年,他与莫朴、程亚君合作完成110幅木刻连环画《铁佛寺》,以一天刻五六幅的速度,独立完成了大部分创作。这件诞生于敌后根据地的作品,成为解放区最早的革命题材连环画,也是中国现实主义美术的经典之作。
新中国成立后,吕蒙接管上海美术系统,任上海人民美术出版社社长等职。他与赖少其、沈柔坚同住上海复兴西路34号,楼上楼下,成为一段艺坛佳话。赖少其能加入新四军,正是通过吕蒙的引荐;从皖南到上海,这对战友的情谊始终如一。吕蒙爱才惜才,麾下聚集了程十发、沈柔坚、应野平、张乐平、贺友直等“一百零八将”。程十发正是在他的竭力推荐下进入出版社,开启辉煌的艺术生涯。程十发后来为吕蒙画册写序:“我们面对着的是生命的火花”——这是对吕蒙最真挚的评价。文革期间,吕蒙与林风眠同关“牛棚”,患难与共。他冒着压力为林风眠办理赴港手续、保管画作。林风眠临行前,将自己最心爱的龟背竹托人转送给吕蒙,成为吕家“最珍贵的竹子”。作为回赠,林风眠还以吕蒙的女儿为模特创作了油画《小薇》。一画赠孤女,一竹寄余生——这段情谊,至今读来仍令人动容。
1952年,经赖少其引荐,吕蒙在上海寓所拜谒了同乡黄宾虹。宾老祖籍歙县,却生于金华,与永康咫尺相邻。那一年黄宾虹八十九岁,双目几近失明,却挥毫赠予吕蒙一幅《九华山色图》。因未署款,老人随手抓起一枝水笔,颤颤巍巍地补题了上款。这幅画此后在吕蒙书房悬挂数十年,成为他的心爱之物。夫人黄准亲笔证明:“黄宾虹《九华山色图》一九五二年晚年之作,送吕蒙同志收藏。长期悬挂在吕蒙同志书房,是吕蒙同志的心爱之物。”吕蒙辞世后,家属将所藏大部分书画捐给国家,唯独这幅《九华山色图》始终留在身边——那是一位革命画家最深沉的私人珍藏。
1980年,吕蒙因脑血栓右手失去握笔能力,便改用左手作画,创作出《墙外》《菜花》等更加洒脱大胆的作品。程十发观后感慨:“我们面对着的是生命的火花。”1996年,吕蒙在画展开幕前一周因劳累辞世。他的身后,那些曾与他交游的艺术家的名字——赖少其、林风眠、程十发、黄宾虹、刘海粟——几乎串起了半部中国现当代美术史。他一生不曾为自己画出显赫的符号,却用最朴素的方式,在每一个关键时刻,伸出过那只温暖的手。

本场其它拍品

  • 竞价阶梯
  • 快递物流
  • 拍卖规则
  • 支付方式
竞价区间 加价幅度
0
1,000
10,000
2,000 5,000 8,000
50,000
5,000 10,000
100,000
10,000
200,000
20,000 50,000 80,000
500,000
50,000 100,000
1,000,000
100,000
2,000,000
200,000 500,000 800,000
5,000,000
500,000 1,000,000
10,000,000
1,000,000
+

委托价 (已有0次出价)

人民币

价格信息

拍品估价:6,000,000 - 8,000,000 人民币 起拍价格:6,000,000 人民币  买家佣金:

拍卖公司

上海匡时拍卖有限公司
地址: 上海市静安区成都北路199号1901室恒利国际大厦 200041
电话: 021-61368522
邮编: 200000
向卖家提问