| 中文版 English
书画 陶瓷 玉石 佛造像/唐卡 金属器 家具 漆器 竹木牙角 紫砂 鼻烟壶 钱币邮品 名酒 奢侈品 其它
Calendar
Today
< >

具体要求

其它要求

-
关闭
国内拍卖首页 > 北京永乐国际拍卖有限公司 > 中国书画·古籍善本·金石碑帖夜场 > Lot 1214
明代 陈淳 (1483-1544) 墨花诗书册
北京
06月20日 晚上7点 开拍 /1天7小时
上一件 下一件
拍品描述
尺寸：24.6×27 cm.×16 9 5/8×10 5/8 in.×16 约0.6平尺（每幅）
跋：30×30 cm.×2 11 3/4×11 3/4 in.×2 约0.8平尺（每幅）
册页 水墨纸本
题识
每开有画家对题
1.春风吹曲槛，琪树发仙姿。月白疏帘卷，幽香泛酒巵。道复。
2.波面出仙妆，可望不可即。薰风入坐来，置我凝香域。道复。
3.庭院日初长，玫瑰正堪颂。声价两徘徊，香色令人重。道复。
4.翠翘簪白玉，丝鬓赠香鬟。一种风流意，闲人无许攀。道复。
5.东风日夜发，桃李不禁吹。点检秾事华，辛夷落较迟。道复。
6.秫田欣有秋，白酒酿应熟。西风解人意，吹绽篱根菊。道复。
7.薝卜花开日，园林香雾秾。要从花里去，雨后自扶筇。道复。
8.羞容匀薄粉，香袖卷轻罗。且莫凌波去，江头冰雪多。道复。
钤印
道复·陈生印（八次）、复父氏（八次）、白阳山人（八次）
鉴藏印
妙、东吴王莲泾藏书画记（二次）、马寒中印、海角、足吾所好玩而老焉、马寒中最嗜物（二次）、寒中马思赞鉴藏法书名画印、妙香主人、翁万戈藏
出版
1.铃木敬编，《中国绘画总合图录第一卷：美国，私人》，东京大学出版会，东京，1983年，第I-76、I-77页，图版A13-036。
2.《传承与守望—翁同龢家藏书画珍品》图10，文物出版社，2008年出版。
3.《莱溪守望：翁氏六世书画收藏珍品》文物出版社，68页，2022年出版。
著录
1.萧平著《陈淳·明清中国画大师研究丛书》吉林美术出版社，1996年，第166页。
2.王凤珠编《陈淳现存画目》，吉林美术出版社，1996年，第166页。
3.傅熹年《翁万戈先生所藏书画介绍》：“陈淳花卉八开，画笔简炼，书法老横……属罕见精品。《紫禁城》2008-11-01期。
4.尹光华《翁氏六世收藏小引》2010年。
5.王忠良主编《翁同龢研究2015》文汇出版社，2016年，第303页。
6.尹光华《翁同龢的收藏及其鉴赏品味》文汇出版社，2016年，第303页。
7.朱爱娣编《陈淳年谱》，上海书画出版社，2018年，第272页。
8.谢俊美编著.?《翁同龢年谱长编中》?2018。
9.民國陈衍编《近代詩鈔》第六册卷二，1923年出版，第8页。
展览
“传承与守望—翁同龢家藏书画珍品展”中华世纪坛世界艺术馆，2008
后页翁同龢（1830-1904）两跋
1.马思赞，字寒中，一字南楼，海宁人。善画虫鱼，亦能山水，精篆刻。其弟翼赞，字寒将，画笔秀润，有《宝颖堂诗集》。雍正中名流也。此册有寒中印，漫记之。瓶生。钤印：翁同龢印
2.空中无色色原空，妙具清凉十种风（去年梦中句）。领略白阳真意思，千秋只有马寒中。丁亥（1887）闰月，夜坐偶题。瓶居士。
说明
王闻远、马思赞、翁同龢、翁万戈递藏。
1.“东吴王莲泾藏书画记”或为清代目录学家、藏书家王闻远（1663-1741）藏印。王氏字声宏，一字叔子，号莲泾居士。江苏吴县人。以善考辨富藏书有名其时。旧藏历代名画有故宫博物院藏沈周《乔木慈乌图》、台北故宫博物院藏《龙舟图》等。
2.马思赞（1669-1722）字寒中，又字仲安，号衔斋，又号南楼、渔村，浙江海宁人。性敏慧，监生，工诗及书，贯及诸子百家。
3.翁同龢（1830-1904）字叔平，号松禅，中国近代史上著名政治家、书法家。
4.翁万戈，翁同龢的五世孙，也是美国的华人社会活动家，八十年代曾任对中美文化起过积极推进作用的华美协进社（China Institute in America）的主席。翁先生的书画收藏基本来自翁同龢的旧藏。其中书画、碑帖的收藏数量甚众，精品也多。
5.此陈淳《墨花图》册为中国嘉德2010年秋季《翁氏六世收藏》专场第873号拍品。
此标的为重要机构委托，如确认竞拍此件作品需办理特殊竞投号牌，拍卖前无人办理此件特殊竞投号牌，本件作品将撤拍，具体详情请与中国书画部联系。

蕭平老師講陳道復《墨花詩書冊》
大概二十幾年以前，我接受出版社的邀約，寫了一本關於陳道復的書。在尋找資料和研究的過程中，我就發現關於吳門畫派，實際上除了大家熟知的從沈周到文徵明，再到文徵明的子孫，包括他的許多弟子所形成的一個畫派之外，吳門畫派的實際領袖是文徵明，他的主要成員都跟文徵明有著密不可分的關係。沈周則是屬於吳門畫派的創始人和老師的角色，他是一位具有吳門畫派泰斗地位，或者說是文化中堅、祖師一樣的角色。
吳門畫派是明代中期中國畫史上最重要的一個畫派，它作為山水畫派而存在，但它隱形的又有一個花鳥畫派。這個花鳥畫派應該說實實在在是從沈周開始的。文徵明也學沈周畫一些竹子、蘭花這一路，但是沒有完整繼承沈周的花卉或者花鳥畫傳統。
沈周的花鳥畫，當時叫作「墨花」。他創造了一種墨花圖。我們現在還能看到沈周題跋過的南宋僧人牧溪的一個手卷，他在後面做了長題。因為牧溪的作品大部分流落到了日本，在中國也不大看得見。由此我們可以知道，沈周對牧溪完全用墨畫的一些瓜果，實際上是傾心已久、非常喜歡的。沈周出於他的本性，對花木瓜果，甚至一些鳥禽的描繪，都是出於本性的。這種本性是比較樸拙的，是本質性的。在畫筆上所反映出來的，既厚重又有質感又有情趣。沈周所創造的這樣一個墨花系列，在他之後的主要繼承人就是陳道復。
陳道復是文徵明的學生，他的山水畫應該說受到文徵明比較大的影響，他早期的山水畫跟文徵明畫得很像。但是他的花鳥畫確實跟文徵明關係不大，而主要繼承的是沈周的墨花圖。在畫史上有「青藤白陽」的說法，陳道復就是中國大寫意畫開創者中間的一個重要人物。實際上是白陽啓發了青藤，從而形成了中國大寫意的這樣一個路子。
陳道復非常有趣的是，他在性格上跟他的老師文徵明並不一樣。文徵明相對來說略顯拘謹，但陳白陽喜歡喝酒，性格中偏於放縱，所以他的作品最終形成這種大寫意的花鳥畫，那是不奇怪的，是跟他的本性相適應的。
我們現在所看到的這本陳道復的八開冊頁，實際上是畫的四季花卉，春夏秋冬都有。相對來看，這八開冊頁畫得相對規矩，我們只能用「小寫意」來形容它。但是用筆的純淨、洗練，又足以見到陳道復藝術的高明。這個冊頁本身，原來是對折的小冊頁，所以紙張相對比較熟，沒有生紙那種滲透的墨韻。在這樣的紙上畫大寫意顯然不妥，所以他完全用一種帶有寫生性的小寫意方法來表現。整體上來講，八張作品非常協調，沒有很濃的濃墨，而是以偏淡的墨把它表現出來。
八張畫，他自己又寫了八首詩，都是五言絕句來對應著。我們可以看到，花的感覺是淡的，而書法的墨色相對來說就要濃一些。這種淡的感覺，我們好像是在月光下看花。後人有時評價董其昌的畫，覺得在月光的照射下有著一種神秘感。我們今天再來看陳道復的這本冊頁，這八張畫，也彷彿是在月光下，或者是在晨曦中所看到的花卉，它帶著那種自然的、生動的氣息。
從沈周到陳道復，他們都提過一句話叫「觀物之生」。看這個物象的時候，是看它的生命力，生命的「生」。實際上他是觀物之生，也寫物之生。他看到了生命的真相，看到了生命的本質。他畫花鳥，花鳥這種生命的本質，這種生氣或者說生趣，他能夠用自己的筆墨把它表現在紙面上，這是非常重要的一條。我們現在畫寫意畫的時候，有時候就變成程式化的表現方法，跟他實際上是很不一樣的。
這樣的冊頁形式，一畫一字，在中國冊頁的表現形式中是最典型的。
我們現在細細來分析一下。前面幾件，有兩三件都是畫的春天的花。第一張是玉蘭花，白色的玉蘭花。花頭的勾勒，我們顯然看出他是真正看過真花的，帶有寫生的情趣。他畫了三個花苞，兩朵花——一朵將放未放，一朵已經盛開的，完全有寫生的意味。這上面的一些小苞朵，哪怕是一筆，都非常生動，具有生趣。這是第一張。
第二件更有趣，他畫的是辛夷，也就是前面說的白玉蘭對應的紫玉蘭。我們蒙蒙地虛著眼睛去看時，覺得他的花和葉都是用偏淡的墨，一筆或者兩筆畫成的，基本上是一筆下來。但你會覺得，為什麼花就帶有紫的感覺，而葉的感覺就跟他不一樣？完全都是用淡墨而有這樣的感覺，實在是非常神奇。我們現在沒法想象，當時為什麼同樣是墨，會產生這樣不同的色彩效果，這非常奇妙。玉蘭在開花的時候是沒有葉子的，葉子還沒有長出來；辛夷開花的時候，比白玉蘭要晚一點，葉子已經長出來了。這兩張畫中間我們就可以看出他觀察的細緻。他未必是完全對著景去寫真，但在表現上，所有的細節他都關注到了，都通過他洗練的筆法把它表現出來了。這是白陽非常可貴的一點。
第三件作品畫的是玫瑰。玫瑰也是在春夏之交生長的花。這玫瑰的畫法，就是所謂典型的「勾花點葉」。它的花頭全部是用游動的、具有變化的淡墨線條勾出來，用葉子來襯托花。葉子是一點一筆點出來的，這種碎葉和花苞的關係處理得非常好，用碎葉來烘托花頭。玫瑰是帶刺的，桿子上有刺，這些所有的細節都表現得非常周到。勾花點葉在畫史上講是周之冕創了勾花點葉派，實際上勾花點葉的方法在陳道復那裡就已經開始了，而且畫得非常純熟。這件作品上我們就可以看出，花頭這種變化多端的用筆方法，實際上周之冕是達不到的。
第四件作品畫的是梔子花，這是夏天開出的一種很香的花。它同樣是花頭用勾花點葉的方法。葉子中間的大小、轉折的變化，都是惟妙惟肖。梔子花的花苞是這樣往上包捲起來的，他觀察得非常細緻，而且花托都惟妙惟肖。所以寫意，實際上是把描繪對象最重要的特徵全部表現了出來。
第五件到了夏天，畫的是荷花。一葉一花。花的皎潔、潔白，和葉子葉背的淡綠、葉正面的深綠，這些關係都處理得非常好，非常妥帖。周邊用風吹動的池塘里的草來襯托它，完全是用多筆的草襯托著主體，似乎都能聞到荷花淡淡的香味。
接下來是玉簪花，這是在夏秋之間生長的一種花，花頭像玉簪一樣。許多畫家都喜歡畫，花頭的造型很漂亮。用玉簪來形容這個花，你可想而知，人們看到這花時的聯想。玉簪都是在女子發髻之間的，所以畫玉簪實際上是讓人想到了玉人頭上的簪子。這種聯想我們在繪畫中都能看到。他畫的這一枝玉簪，上面開了若干朵，有大有小，有開放的，有含苞的，有的在前，有的在後，還有些更小的花苞。下面用三片葉子來表現，這三片葉子表現得也非常好，非常具有質感，在深淺的處理上也非常好。尤其是勾勒中間，完全把它的質感、形態和神態都表現出來了。
到了秋天，菊花就出來了。在明代的時候，中國的菊花只有一種形態，當時稱菊花為「黃花」，只有黃顏色這一種顏色。我們到惲壽平的畫中似乎能夠看到菊花有其他顏色了，但在明代只有一種。所有人畫菊花都是畫這一類的菊花，這類菊花成了典型的畫法。我們後來在張大千他們的畫中畫菊花，都是取這樣的一種方法，也是勾花點葉。我們在看到陳白陽的這本冊頁時，就知道他的這種方法已經實際上非常熟練，而且在勾花點葉這條路上已經走到了巔峰。
最後一張畫的是水仙。水仙應該是在冬天才有，我們都在春節時候才能看到開放的水仙。這個水仙畫得非常有神。古人中我們看到了趙孟堅完全用工筆的方法畫水仙，但是他的神態和陳道復這個水仙的神趣是一致的，那種淡雅的、仙姿。在這張畫上，他畫了四片葉子，中間是水仙頭，水仙頭上有五六朵花，通通都是雙勾畫成。很簡淡，但是非常的生動。又簡又生動，所謂就是傳神了。這也是白陽山人陳道復繪畫的重要特點。
這本冊頁八張之後，有一個題跋。這個題跋是清代晚期重要人物、兩代帝師翁同龢的題跋。第一個題跋里，他把清初雍正到乾隆年間的一位收藏家，浙江海寧的馬思贊，做了一番介紹。這就是私人收藏家。這本冊頁在那個時期，也就是清代的雍正到乾隆期間，我們看到所蓋的圖章中，除了有馬思贊，還有與他同時的王聞遠、東吳的王蓮涇，這都是兩百多年前雍正到乾隆時期的兩位藏家。當然，後來這件東西到了翁同龢的手上，所以我們前面也看到了，他的晚輩翁萬戈也蓋了印。最後，翁同龢又題了一首詩：「空中無色色原空，妙具清涼十種風。領略白陽真意思，千秋只有馬寒中。」他還是在稱贊馬寒中，說白陽真正的意思他是懂的。
這件作品，實際上我們看到應該是陳白陽在他中年盛期的一件精心之作，這可能跟紙也有關係。我們看這張作品的時候，能夠感到墨色中淡墨的奇妙現象，能夠有色彩的質感，實在是這本畫冊中一個很奇妙的現象。所以，這應該是他中年的精品。

本场其它拍品

  • 竞价阶梯
  • 快递物流
  • 拍卖规则
  • 支付方式
竞价区间 加价幅度
0
1,000
10,000
2,000 5,000 8,000
50,000
5,000 10,000
100,000
20,000 50,000 80,000
500,000
50,000 100,000
1,000,000
100,000
2,000,000
200,000 500,000 800,000
5,000,000
500,000 1,000,000
10,000,000
1,000,000
+

委托价 （已有0次出价）

人民币
电话提醒

价格信息

拍品估价：无 起拍价格：估价待询  买家佣金：

拍卖公司

北京永乐国际拍卖有限公司
北京永乐国际拍卖有限公司
地址： 北京市朝阳区建国门外大街19号国际大厦805室
电话： 8610 5925 0855
向卖家提问