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国内拍卖首页 > 上海嘉禾拍卖有限公司 > 《禾    风》—— 中国重要书画夜场 > Lot 8037
石鲁 陕北高原之秋
上海
12月13日 晚上7点 开拍 /7天19小时
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拍品描述
尺寸：88×55cm 约4.4平尺
质地：设色纸本
形制：立轴
生卒年：1919～1982
题识：陕北高原之秋也，写于长安，石鲁忆想而作。
钤印：石鲁
期刊：《中国画》总第二期P24，北京出版社，1982年1月。
作者简介：石鲁，原名冯亚珩，四川仁寿人。曾任中国文联委员、中国美协常务理事、美协陕西分会主席、书协陕西分会主席、陕西国画院名誉院长等职。
★此件拍品需要特殊号牌。

一九七二年春，由于林彪反革命集团的破灭，使我感到石鲁同志的预言有理，也使我感到陕北春天特有的明丽、高爽之美。我用画笔到处捕捉大自然美的信息，我注意了描绘对象的选择和取舍，但描绘技巧的单薄、幼稚，经常搞得“辞不达意”，事与愿违。我认真地研读《画论类编》，略有收益，但许多道理仍不甚了了。我多次写信向石鲁同志讨教，但论画之事，回信总比面谈困难得多。有一次，下放在延安地区的李梓盛同志出差去西安，返延时，给我带回了石鲁同志的特种复信——三幅精心组合的国画，我高兴得几乎跳了起来。我立即将画钉到窑洞墙上，发痴似的看着，看着，从中寻求解决自己当前困难的途径。
第一幅是四尺条屏《兰》。三枝兰花怒放，长叶互相交错照应，上部题词落款曰:“幽兰淑芳兮，香于友朋。行吟雅俗，别于蓬篙，写于长安庐屋。石鲁。”这是表达友情的。古人云“君子之交，如幽兰芬芳。”言其友情之纯洁高雅，非世俗之酒肉财物之交，这种高洁的艺术之交，给我增添了无穷的力量。
第二幅是四尺条屏《梅》。左边三枝枯梅，互相搀扶照应，迎寒风而直刺九天。右边一长行题记为：“梅花最喜漫天雪。叶坚同志嘱画，石鲁写于长安。”以梅写人，既是他的人格写照，又是对我的鼓舞、期望。他提醒我，冲破困难，就是胜利。从事艺术事业，应该有不畏风雪，力求上进的勇气。
第三幅是三尺长方中堂《陕北高原之秋》。夕阳染红了整个山头，几个剪影式的农民背庄稼快步而归。山的下部已被暮色笼罩。大笔挥洒,好不壮哉!这是我写信点题求的。因为我曾强烈感受过夕阳照射下红土崖的壮观景象，但却始终表现不出这种浓烈的诗意。现在石鲁同志作了示范性的表现，使我茅塞大开，理解了用笔、用墨、用色相反相成造成强烈对比的奥秘。
——摘自叶坚著《丹青谱—忆石鲁同志教我学艺片段》
（《美术通讯增刊：纪念卓越的人民美术家石鲁逝世三周年回忆文集》P70，石鲁艺术资料整理小组，1985年。）

朱砂染秋 笔墨铸魂
石鲁《陕北高原之秋》中的文化传承与时代回响
陈玄，陕西省美术馆原馆长，研究馆员
在中华文化数千年的艺术长河中，山水画不仅是自然景致的描摹，更是文人情怀、地域精神与时代气象的凝练载体。石鲁于1972年创作的《陕北高原之秋》，以朱砂绘黄土，以笔墨写山河，既深植于陕北的文化根脉与革命记忆，又在中国画的创新探索中开辟新境，恰如一颗镶嵌在当代文化传承图谱中的璀璨明珠，映照出“守正创新”的文化发展真谛，也为当今文化传播如何“讲好中国故事”提供了深邃的艺术注解。
一、黄土地上的文化根脉：从地域符号到精神传承
陕北，这片被黄河滋养、被革命烽火淬炼的土地，是中华文化版图中极具辨识度的精神地标——窑洞错落于沟壑之间，黄土地绵延至天际之外，既是农耕文明的鲜活印记，也是红色文化的重要发祥地。石鲁与这片土地的羁绊，始于1939年的延安之行，十年的生活浸润，让他将黄土地的肌理、陕北人的风骨，深深镌刻进艺术生命的基因里。从延安时期《打倒封建》《群英会》等版画中对陕北民生的关切，到新中国成立后《转战陕北》《延河饮马》对革命历史的回望，石鲁始终以陕北为“文化母题”，而《陕北高原之秋》则将这份传承推向了诗意的极致。
画中，朱砂色晕染的黄土地并非简单的色彩选择，而是对陕北文化“精气神”的提炼——那抹鲜亮，既是秋日丰收的喜悦，也是黄土地厚重生命力的象征；山腰处的窑洞，不再是单纯的建筑符号，而是陕北人“安土重迁”的生活哲学与“艰苦奋斗”的革命精神的具象化表达。这种对地域文化符号的艺术化转化，正是文化传承中“守正”的核心要义：它不只是复刻陕北的形貌，更是守住了这片土地承载的历史记忆与精神内核，让后人透过笔墨，能触摸到陕北文化的温度，感知到中华文化中“一方水土养一方人”的深厚底蕴。
二、笔墨革新中的文化突破：从写实描摹到“以神写形”
中华文化的传承，从非墨守成规的复刻，而是在时代语境中不断焕新的创造。石鲁的艺术探索，恰是中国画“推陈出新”的生动实践，而《陕北高原之秋》便是他70年代风格转型的标志性作品，彰显出对传统文化的创造性转化智慧。
70年代之前，石鲁的创作多遵循现实主义路径，笔墨聚焦于山川峦石的纹理结构，构图以完整的山水充塞画面，力求还原自然的真实。而在《陕北高原之秋》中，他彻底打破了这种“如实描摹”的桎梏：以“以白当黑”的留白艺术，替代了繁复的山石刻画，让画面兼具八大山水的空灵与黄土高原的苍茫；以大笔渲染与浓淡皴擦的结合，替代了细腻的笔触，勾勒出黄天厚土的雄浑气魄；更融入表现主义与象征主义的手法，将劳动者置于高原之巅，以极简的形象传递出人与自然共生的浪漫气息——此时的笔墨，不再是“画山水”，而是“写心魂”，是石鲁以“神”驭“形”，对黄土高原精神内核的升华。
这种革新，绝非对传统的背离。石鲁深研中国画“写意传神”的美学精髓，却跳出了传统山水的程式化表达，以凡高式的“个性化语言”，为古老的笔墨注入了时代活力——正如凡高以短线条诉说对生命的热爱，石鲁以大渲染、大皴擦，书写对黄土地的赤诚。这种“守传统之魂，创时代之形”的探索，正是当今文化传承所倡导的“创新”内核：唯有让传统文化与时代精神同频共振，才能让其在新的历史语境中焕发生机。
三、艺术经典的当代回响：从画作本身到文化传播
《陕北高原之秋》之所以能跨越半个世纪依然具有强大的艺术感染力，正在于它不仅是一幅优秀的画作，更是一座连接过去与未来、本土与世界的文化桥梁，为当今文化传播提供了深刻启示。
在文化传承日益强调“扎根中国大地”的今天，这幅作品告诉我们：真正的文化传承，应当是对地域文化的深度挖掘与精神提炼。石鲁没有将陕北塑造成单一的“革命符号”或“风景标本”，而是将其置于历史、民生与自然的维度中，让黄土地成为中华文化“厚德载物”“自强不息”精神的缩影——这种“以小见大”的艺术表达，恰是“讲好中国故事”的关键：从具体的地域文化出发，传递出具有普遍性的中华文化精神，让本土故事拥有打动世界的力量。
同时，石鲁的笔墨创新也为文化传播提供了方法论借鉴：传统文化的传播，需要“旧瓶装新酒”的智慧，更需要“新瓶装新酒”的勇气。《陕北高原之秋》以中国画的笔墨为“瓶”，以时代精神与个人情怀为“酒”，既让国内观众感受到传统文化的当代魅力，也让国际视野下的观者，能通过熟悉的“山水”形式，读懂中国的地域文化与民族精神。这种“以艺术为媒介，以精神为内核”的传播路径，正是当今文化“走出去”所需要的——让文化符号与艺术表达相得益彰，让中国故事既有“中国味”，又有“世界情”。
朱砂落纸，染就的是黄土高原的秋日盛景；笔墨流转，铸就的是中华文化的精神丰碑。石鲁的《陕北高原之秋》，以传承守文化之根，以创新开时代之境，它不仅是中国画坛的经典，更是中华文化“生生不息”的生动见证。在当今推动文化自信、建设文化强国的征程中，这样的艺术经典提醒我们：唯有扎根本土、守正创新，才能让中华文化在传承中发展，在传播中闪耀，始终成为滋养民族精神、连接世界文明的不竭源泉。（完）
2025年10月13日发表于新华网、中国青年网
https://wenhua.youth.cn/whyw/202510/t20251013_16287723.htm
著录：《美术通讯增刊：纪念卓越的人民美术家石鲁逝世三周年回忆文集》P70，中国美术家协会陕西分会，1985年。
出版：
1.《石鲁作品选集》P25，人民美术出版社，1984年5月。
2.《石鲁绘画书法》P10，人民美术出版社，1986年6月。
3.《石鲁书画集》P119，人民美术出版社，1990年9月。
4.《百年石鲁1919-2019·下卷》P615，文化艺术出版社，2019年12月。
5.《狂石鲁》P271，江苏美术出版社，2009年6月。

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