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王时敏 1662年作 富春大岭图
上海
12月13日 晚上7点 开拍 /7天17小时
拍品描述
尺寸:131×53.5cm 约6.3平尺
质地:水墨纸本
形制:立轴
生卒年:1592~1680
题识:癸卯长夏仿子久笔,王时敏。
钤印:偶谐、王时敏印、烟客
鉴藏印:安仪周家珍藏、缘溪山庄收藏之印、周昌富书画金石记、泉唐许安巢藏、邦达审定
说明:此作曾经清安仪周(1683-?)、唐淮、周昌富(1839-1895)、许安巢(1875-1924)递藏,徐邦达(1911-2012)审定。
作者简介:王时敏,字逊之,号烟客、西庐老人等,江苏太仓人。崇祯初以荫仕至太常寺少卿,人称“王奉常”。工诗文、善书画。与董其昌、陈继儒友善。与王鉴、王翚、王原祁而称“四王”,加吴歴、恽寿平称“清六家”,为正统山水画家领袖人物。
鉴藏者简介:
1.安岐,字仪周,号麓村,先世为盐商,家资巨富。自幼读书,喜爱法书名画,明末清初藏家项元汴、梁清标、卞永誉之后人悉将家藏书画售予安岐,使之“图书名绘,甲于三辅。”安岐收藏的绘画名迹几乎都是中国书画史上的名家巨迹如:展子虔《游春图》、范宽《雪景寒林图》、董源《潇湘图》、王献之《东山松帖》、欧阳询《卜商帖》、米芾《参政帖》等。
2.“缘溪山庄收藏之印”为唐淮藏印。唐淮字睛川,秀水人。少贫苦学,受业于钱唐桑弢甫调元。乾隆庚辰进士,内翰林转御史,后出典云南试。以疾归家,有绿溪山庄,喜藏书画“绿溪山庄收藏之印”。
3.周昌富,乌程人,字芸斋,号鹤峰,怡园主人。1865年与兄昌大、昌炽合资在上海集贤里开设周申昌丝行,并在南浔开设周申昌丝号。精鉴别、富收藏。
4.“泉唐许安巢藏”为清末民初藏家许引之藏印。许引之,字汲侯,号安巢,浙江杭州人。官至两浙盐运使,曾筹建中国银行浙江省分行并担任首任行长。工书法,好收藏。
5.徐邦达,字孚尹,号李庵,又号心远生、蠖叟,浙江海宁人,生于上海。中国画家、书 画鉴定家,历任故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员,兼任九三学社成员、西泠印社顾问。

王时敏作为明末清初正统画派四王之首,其代表作《富春大岭图》具有重要的艺术史价值。该作品不仅体现了创作者深厚的绘画技艺,更反映了其对山水自然的独特审美认知与艺术表达范式。据画作款识“癸卯长夏仿子久笔,王时敏”可知,王时敏时年72岁,系作者师法元代画家黄公望(字子久)笔法而成,这一创作实践印证了其对传统绘画范式的继承与发展。
《富春大岭图》的流传过程具有清晰的传承脉络,其递藏序列依次为安仪周、唐淮、周昌富、许安巢。经当代书画鉴定权威徐邦达先生审定,该作品的真实性与艺术价值得到学术界的再次确认,这一鉴定结论为其艺术史定位提供了重要学术依据。作为中国传统山水画的代表性作品,该画作在艺术传承与收藏史研究方面均具有典型意义。
从技法层面分析,《富春大岭图》充分展现了王时敏对黄公望笔墨精神的深刻领悟。其皴法运用疏密有致,既保留了黄子久墨笔山水如“富春山居图”的古雅韵味,又融入自身对江南山水的观察体验,形成苍润兼备的独特风貌。画中烟云流润的意境营造,既遵循传统山水画“三远法”的空间建构,又通过墨色浓淡的微妙变化,呈现出自然生发的气韵流动。这种对传统程式的创造性转化,正是明末清初正统派画家“仿古而不泥古”艺术思潮的生动体现。
从收藏史维度考察,该作品历经清初至民国重要藏家的递藏,不仅见证了私人艺术收藏体系的形成过程,更折射出不同时代审美趣味的变迁。安仪周作为清初著名鉴藏家,其收藏的大部分作品都被乾隆收入清宫之中,并代表了当时收藏的风尚;而民国时期许安巢的入藏,则体现了近代文化精英对传统艺术的守护态度。这种跨越三个世纪的收藏脉络,为研究中国书画流通史提供了珍贵案例。尤其经过徐邦达先生这样的权威鉴定专家把关,更确立了其在艺术市场中的标杆地位。况且王时敏的真迹作品在市场流通的极少,正是有心鉴藏家入手的极佳时机!

正本清源—清初四王吴恽作品专题
——诸文进(上海嘉禾中国书画部总监)
上海嘉禾乙巳秋拍,慎重筹画并隆重推呈“正本清源—清初四王吴恽作品专題”,在国内外历屇中国书画拍卖会中,亦属罕見,因此也应该郑重推荐给收藏家们。
所谓“正本清源”一辞,实从中国书画之山水画创作的发展脉络中得来。所谓“正本”,其“本”在两宋,中国山水画自两宋为一高峰,两宋开山水画之“体势”,崇高恢廓,刻意追求与真山真水的完美契合,忠实反映着自然界的水土风貌,有“微而具体”的观察视角与表现能力。所谓“清源”,其“源”在元,元人之法于中国山水之发展而言,贵在立意,从心表现,“具体而微”,最重要的开拓者,自然归功于“元四家”,即黄子久、王叔明、倪雲林、吴仲圭,此四家上承五代、两宋山水画之成就,又充分发扬水墨笔法在创作中的效用,将笔墨意趣与个人心性、感受相融汇,将中国山水画提至新的高度,并创造性地使文学与绘画相结合,因而自“元四家”以来,中国画才真正具备了足以傲視其他绘画门类的“四绝”并呈的独特性,“四绝”即詩、书、画、印。这种“新风”,既有别于两宋,又将下开明清,是中国“文人画”真正的鼻祖,清初的“四王吴恽”,是其继承者,也是发扬光大者。
“四王吴惲”是一个由亲朋、师友、地域等多种纽带相关联在一起的〝艺术团体”。这一“艺术团体”又是艺术表现与审美情趣上,有着大方向的一致性,当然又各具风貌,体现着总结宋元的抱负,又力倡“讲求笔情墨趣”的文人画追求,在明清易代、外族入主中原的现实中,顽强地秉承着“中正平和”的本民族审美旨归,这种审美无疑受儒家传统影响的,他们的艺术主张,坚持前明董其昌的“南北宗论”,坚持绘画的民族性,坚持艺术的传统性,在汉民族被迫剃髮易服的现实中,山水画在“四王吴恽”的绘画实践中不变初心,乃秉承着华夏堂皇雅逸的风貌,在此後清朝审美大幅度世俗化倒退的各个艺术领域内,由“四王吴恽”树立的清正之风成为主流,直至近代仍占据重要地位,极大地影响着三百年左右以来有清一代士子内心的审美。并与“狂怪险冷”的“四僧”画风形成双峰并峙的局面。然而就影响力而言,“四王吴恽”画风无疑是主流,因为由他们形成的绘画风貌,最大程度满足着自宋元明以来吾国民众对山水之美的追求和想象,是合乎本民族的审美习惯的。
“四王吴恽”中,王时敏与王鉴都是生于明朝并已享盛名、同列“画中九友”、入清不仕的江南艺坛领袖,他们同族,均江苏太仓人。王时敏乃明相王锡爵之孙,精研宋元名迹,极得董其昌赏识并受香光影响至深,恽寿平《瓯香馆画跋》谓:“娄东王奉常烟客,自髫时游娱绘事,乃祖文肃公属董文敏随意作树石,以为临摹粉本,凡辋川、洪谷、北苑、华原、营丘,树法、石骨、皴擦、勾染,均有一二语拈提,根极理要。”王鉴是明季太仓大文人王世贞曾孙,摹古功深,墨法晕染华润深秀,更擅青绿设色,相较于王时敏,王鉴山水更趣沉雄清贵之美。此“二王”开创的山水新风,世称“婁东派”。本专题中,精选一幅王时敏《富春大岭图》上拍,作于癸卯(1663年),是入清之後王时敏晚年作品。题云:“癸卯长夏仿子久笔”,画风完全符合王时敏刻意追摹黄公望的一惯习尚。王时敏曾自述:“追溯曩昔藏子久一二真迹,自壮岁以迄白首,日夕临摹,曾未仿佛毫髮,盖子久丘壑位置,皆可学而能,惟笔墨之处,别有一种荒率苍莽之气,则不可学而至,故学者罕得其津涉也。”《富春大岭图》,黄公望传世画作即有此本,王时敏移用画名,于丘壑位置之营造更趋从黄子久法度,而草木点苔密而繁茂、山峦层叠而连绵,更从子久处演化成自家风貌,在苍莽外得秀润气质。画上鉴藏印有“安仪周家珍藏”、“缘溪山庄收藏之印”、“周昌富书画金石记”、“泉唐许安巢藏”、“邦达审定”等多件,可知曾经清安仪周、唐淮、周昌富、许安巢递藏,更得徐邦达先生审定,著录于《中国古代书画精品选集》。
王翚字石谷,在“四王”中以技法全面、功力深湛著称。他是江苏常熟人,离王时敏、王鉴的居地太仓邻近,他自幼于绘画有夙慧,早年即以善仿黄公望著称,廿余岁仿古之能已名闻遐迩,所以相近的地域与高超画艺,使王石谷能得王鉴与王时敏的赏识与指授,并于此二王家中遍览古画名迹并且用心临摹,至四十岁以後其技艺日臻化境,终称清代山水画坛“一代宗师”,其画风独树一格,人誉“虞山派”。此次嘉禾有王石谷所绘《丹台积雪图》,设色绢本,是一幅长近八尺的巨作,题称“王右丞丹台积雪,康熙甲子中秋”,时在1684年,是王石谷五十三岁中年得意之作,画雪景层峦,筆法工秀,气象高峻,得清劲醇厚之韵。王石谷卅五岁到六十多岁为其创作生涯中的黄金时代,广泛吸取前人优良技法,融汇南北各家之长,此期石谷之画,投入了大量的精力与巧思,不肯苟简,因此被时人乃至後世赞赏,石谷有“海内第一”之名,正是在这一时期大量精工细作的作品中得来的,此幅《丹台积雪图》正逢其时,题称有继承王右丞法脉的意味,也正是王石谷追随董其昌理论指导的实践体现,董香光倡导的南宗正脉,正是始自王右丞。王时敏称誉石谷这一时期的作品“集古人之长,尽趋笔端,故能妙绝千古。前诸制作,固足乱真,此则更为脱化,每份一家曲尽其致,而超逸之趣則又过之。”因此《丹台积雪图》,足合“超逸之趣”。
王时敏之孙王原祁号麓台,他将“四王”画风推进到“生拙醇厚”的新境界,虽然他比王石谷小十岁,亦得王时敏、王鉴教导,始自临古,更奉黄公望为圭臬,但画风迥异乃祖,张庚《国朝画征录》评麓台之画:“熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清。”喜用干笔积墨法,是其山水画法一大特徵。《仿巨然笔写摩诘诗意图》,画中风致,真有其跋所称〝笔为之骨,墨为之肉,用笔刚中带柔,不为笔使。积墨由淡入浓,不使墨滞。随机变化,总在于心目之间……”,言之谆谆,述之娓娓,此种画法心得,非弟子恐不得其亲炙,果然此画上款“毓东”者,即是王原祁弟子唐岱,这是被康熙封为“画状元”的内廷画学高手。此幅历代鉴者颇众,著录颇多,其中徐邦达先生的鉴定更是一锤定音。作于丙戌(1706年),王麓臺六十五岁。此时他的画风,讲究干笔淡墨层层皴染而成,布局惯用小石积礬头堆砌法,且浑然不突兀,脉络尤觉清晰,而拙朴之趣跃出纸上矣,在他晚年作品中不觉其荒率随意,是非常难得的杰作。
吴历与石谷同年同乡,都生于明崇祯五年壬申(1632年),都是江苏常熟人,吴历字渔山,一生布衣,中年信奉天主教,五十岁至澳门入教潜修,五十七岁成为天主教司铎。吴渔山早年师从王鉴学画,又请益于王时敏,这点也与王石谷经历如出一辙,所以渔山早年之作皴染工细,风貌清秀,深得王鉴山水之妙。至晚岁其山水似上拍此幅《松荫书屋图》,作于1710年,先生七十九岁,积墨厚重,阴面多用重墨,受光部分则施“阳面皴”,笔墨凝炼沉劲,格调深郁华滋,有苍浑之气,山石多积墨,并施焦墨点擦之法,题称“擬子久松阴书屋图”,其皴法繁密处,笔力雄浑处,倒非仅囿于子久一端。虽尺寸适中,而气象伟岸,恍然有巨幛阔幅之势。
“四王吴恽”中,惟恽寿平先生居地较他人为稍远,他是江苏常州武进人,号南田,与王石谷是挚友,早习山水,从伯父恽向习画,宗法黄公望,专能荒率中见秀润,气格之高,虽石谷亦须退避三舍,而南田改习花鸟後,光大前人徐崇嗣没骨法,创出生动明媚的新花鸟风格,更是习者景从,开派之功,世称“常州派”。今嘉禾上拍恽南田此件《仿古山水册》,虽大多称师法古之贤者某某,如唐解元、黄鹤山樵、方壶外史、九龙山人、赵承旨、米海岳、曹云西、巨然、云林、江贯道,然则皆中得心源,墨彩秀润,笔颖清脱,神采焕然。册中钤清宫藏印如“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙〞等多枚,继归果亲王所宝,可称是历年所见流于民间的恽南田山水册之白眉。
“四王吴恽”之作,其创作经历虽皆由摹古仿古为发端,实则汇聚古法而各生风貌,于宋于元于明,皆有异处,开拓之风、独创之妙,断非生搬硬套毫无生气,而後世多责之程式化缺乏新意,其得咎处,盖因习“四王吴恽”者程式化缺令新意耳,如今重新评价“四王吴恽”辉煌的绘画成就、重新领略“四王吴恽”燦灿的艺术魅力、从而重新审视〝四王吴恽”的收藏价值,也切须“正本清源”的意识与魄力。
出版:《徐邦达审定中国古代书画精品选集》(壹)P26-27,北京文物出版社,2010年7月出版。

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拍品估价:3,800,000 - 5,800,000 人民币 起拍价格:3,800,000 人民币  买家佣金: 15.00%

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