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张大千 秋江泛舟图
浙江
07月25日 下午2点 开拍 / 07月24日 下午3点 截止委托
拍品描述
尺寸:180×75cm
创作年份:1981年作
材质:纸本 镜心
款识:中华民国七十年三月二十二日,熙元仁兄鉴家雅教。大千弟张爰台北写呈。
钤印:张爰之印、大千居士、辛酉、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
照片题字:景卿兄陪同李熙元先生见访留影为念。庚申九月二十五日,八十二叟张爰。钤印:张爰之印、大千居士
出版:1.《二十世纪美术作品档案·大师合卷1》第306-307页,河北教育出版社,2024年。
2.《张大千的师承渊源》第250页,四川美术出版社,2024年。


说明:此件拍品另附张大千题同李熙元、秦景卿合影照片。

张大千?《秋江泛舟图》
李熙元先生为韩国著名收藏家,八十年代与张大千相识,曾多次到访摩耶精舍。李氏曾以大千先生所题「光风霁月」命名其在首尔开设的艺术博物馆,展出其多年悉心之收藏。
此作写于一九八一年,时张大千八十三岁高龄,居住在台湾摩耶精舍中,虽然已经进入耄耋之年,画家仍然在为台湾博物馆和巴黎东方博物馆举办的展览准备画作。此一时期张大千先后创作了一批颇有分量的泼墨泼彩作品。此件六尺横幅《秋江泛舟图》堪为大千先生晚年艺术高峰的最佳体现。此幅作品上款人为韩国著名收藏家李熙元先生,他八十年代与张大千相识,曾多次到访摩耶精舍。李熙元先生曾以大千先生所题“光风霁月”命名其在首尔开设的艺术博物馆,展出其多年悉心之收藏。
著名艺术史学家傅申曾说:“张大千集传统大成的精品,固然代表其前半生的成就,但是站在历史宏观的角度,只有他泼墨泼彩的力作,最能代表他前无古人的历史地位。”从二十世纪五十年代开始,张大千先后在阿根廷、巴西、美国等地侨居二十多年,除在欧美等地举办画展,更亲身参观西方当代艺术展览,期间于一九五六年与毕卡索的世纪会晤,更被称为“东西方艺术高峰会”。由于亲身感受了西方艺术的精粹,特别是与当时流行的印象派、立体派等艺术流派的接触,使他的绘画风格开始转变。他在继承前半生“血战古人”的基础上,结合西方绘画的色光关系,发展出泼墨泼彩技法,让中国水墨画于西方艺坛大放异彩。朱景玄《唐朝名画录》称王洽:「凡欲画图障,先饮,醺酣之后,即以墨泼。…或挥或扫、或淡或浓,随其形状为山为石、为云为水,应手随意,倏若造化,图出云霞,染成风雨,宛若神巧。」如述,大千先生泼墨之法当甚受其启发。张大千的创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。其画风先后曾经数度改变,在早、中年时期主要以临古仿古居多,花费了一生大部的时间和心力,从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他们的作品。晚年历经探索,在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,于五十七岁时自创泼墨泼彩画法。这种揉入西欧绘画的色光关系而发展出来的山水画笔墨技法,其变化却始终保持中国画的传统特色,而创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
泼墨泼彩,不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风,也是他去国十余年后,成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流,创造出法古变今、走向世界画坛的伟大成就,更是传统与创新中国画的主要分水岭。自从五十年代末大千先生创作第一幅泼墨作品,到一九六三年首次去尝试泼彩,至六十年代末,张大千的泼墨泼彩作品终发展至真正成熟时期。他曾表示:“我最近已能把石青当作水墨那样运用自如,而且得心应手,这是我近来唯一自觉的进步,很高兴,也很得意。”到七八十年代,张大千的泼墨泼彩画作,已将传统的笔墨减至最少,这是他的作品最成熟也最接近西方抽象表现艺术的阶段。
此幅作品《秋江泛舟图》创作于一九八一年,正值其泼墨泼彩的巅峰期。画面中迎面而来的峰峦,舒缓起伏,几乎占满全幅。此画粗看烟云缭绕,扑朔迷离,具有很强的抽象意味;但仔细体味,便可见山谷幽深,溪桥横斜,洲渚淡远,屋舍林立,树木葱茏,乃一派平淡天真的江南景色。整幅画变化奇诡,显现出幽幽山谷的深不可测,使人感觉到一股清冽之气直透心脾。全画以半抽象为主,辅以笔墨点景,传统创新,共冶一炉!在此画面之上,张大千极大地发挥了墨色的能量。
此外,大千先生对绘画物料极其讲究,为求颜料最佳之色泽质感,皆选用天然矿物颜料,所费不赀。又为求颜料之流畅细致,皆用手工细细研磨,现磨现用,费工费时。本幅所用的石青、石绿、赭石效果尤见特出,此类颜料色泽厚实,富有质感而历久不褪,故彩泼洒画上能形成丰富的色层,由此可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。实际上,大千在四十年代临摹敦煌重彩壁画时,已向当地喇嘛学习并大量研磨使用此类矿物颜料。因此,他在四十五岁以前,已经对各种颜料,尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果,瞭若指掌。手工研磨的天然矿物颜料,加水后可以呈现极为细致的透明层次,而张大千创作时多利用这样优美的色质层次,反复多次地泼染于同一方画作上,造成如丝质如冰洁一般的缥缈悠然气韵;而同时,他也会利用大量的水墨色厚厚地泼洒于局部,造成重彩的量感与气魄。故而透明性与水份的关系十分密切,经验丰富的画家拿捏水份多寡,决定色彩透明度的呈现效果。故古人有云:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难。”
在这幅《秋江泛舟图》中张大千先以水分充足的淡墨泼染,以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后,再以不透明的石青石绿泼在水墨上,任颜料本身轻重或沉或浮,产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后,便以笔线勾出丘壑溪涧和屋舍云树,在混沌中开出山水。最后以大片花青墨色和赭石色泼染在远近山峦处,以彰显夕阳晚山的戏剧氛围。溪水和湖泊俱以留白表现,这就使画面产生统一的色调,满纸蓊郁迷蒙,看似无线条,却又浓淡相宜、层次分明,意象超出笔墨之外,整体呈现出苍茫幽深的意境,笼罩着一种神秘气息,发挥出如同抽象表现主义画家所作出的直接性与雄浑。墨与彩之间的结合与激荡虽显得浑然天成,貌似不费吹灰之力,实则相当费时费事,其繁复处理过程,非十天、半月不能完成。泼彩泼墨绘画还具有不可复制性的特质,由于每一次泼墨泼彩流动的效果绝不会重复,张大千处理每幅作品画面的章法、方式和完成度的要求亦不尽相同,故形成的格局千差万别,所以每幅泼墨泼彩绘画都是独一无二的。此外,由于泼墨泼彩画具有很大的偶然性,并非每一幅作品皆能兼顾画面的完整性。本幅《秋江泛舟图》山体连绵,虚实相生,整体感极强,可称为张大千先生泼墨泼彩作品中构图极其完整的精彩作品之一,值得珍视。在张大千回到台湾后,受到本土对于传统艺术的认同,因而他在比较抽象的泼墨泼彩中增加了更多中国的笔墨,逐渐转向为“细泼细笔”,《秋江泛舟图》即为这一时期的代表。

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