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国内拍卖首页 > 敬华（上海）拍卖股份有限公司 > 萍踪聚胜—近现代书画专场 > Lot 67
1919～2010 吴冠中 家乡笋
上海
07月04日 上午10点 开拍
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拍品描述
尺寸：68×137 cm. 26 3/4×53 7/8 in. 约8.4平尺
质地：设色纸本
形制：镜心
款识：家乡笋。吴冠中。
钤印：吴冠中印、八十年代
出版：
1.《吴冠中画选 60’S-90’S》，P36-37，中国三峡出版社，1996年。
2.《生命的风景─吴冠中艺术专集Ⅰ》，P188，三联书店出版社，2003年。
3.《情感·创新─吴冠中水墨里程》，P28，湖南美术出版社，2004年。
4.《彩面朝天─吴冠中的世界》，P74，石建邦著，上海画报出版社，2005年。
5.《吴冠中全集》五，P166-167，湖南美术出版社，2007年。
6.《吴冠中作品集》法文版，P131，法国艺术机构出版，2007年。
7.《艺冠中外 吴冠中艺术展》封面，山东省博物馆，2008年。
8.《缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》，P82，保利艺术博物馆，2010 年。
9.《自家江山：吴冠中笔下的宜兴》，P35，上海锦绣文章出版社，2010 年。
10.《看日出：吴冠中老师 66 封信中的世界》，P248，中国建筑工业出版社，2011年。
11.《独立风骨一吴冠中艺术展》，P34，百雅轩文化，2015年。
12.《吴冠中绘画笔记》，P67，山东人民出版社，2019年。
著录：
1.《2007艺术中国》，P175，广东人民出版社，2008年。
2.《说画 潘鲁生美术评论集》，P8，山东教育出版社，2013年。
3.《美术历史与现状思考》，P239，北京时代华文书局，2016年。
展览：
1.《情感创新-吴冠中水墨历程》，联合国教科文组织、中国美术馆、万达集团主办，分别 在巴黎中国文化中心、中国美术馆举办，2004 年。
2.《艺冠中外 吴冠中艺术展》，山东博物馆，2008 年7月。
3.《风筝不断线 缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》，保利艺术博物馆，2010年8月。
4.《独立风骨 吴冠中艺术展》，清华大学吴冠中艺术研究中心主办，2015年。
5.《独立风骨 吴冠中艺术展》，百雅轩宁波艺术机构，2016年2月。
6.《野藤明珠 纪念吴冠中诞辰104周年艺术展》，中国画廊主办，2023年8月。
7.《鸣奏与礼赞 吴冠中笔下的诗意与哲思》，青岛海信广场艺术中心，2024年7月。

“春笋味美，形更美，我曾多次背着画箱专程追寻春笋之林，在这竹海里的春笋季节将是怎样一个世界啊！放眼看去，远远近近，我彷佛仍见到黑褐色的笋群在偷偷窥视我，嘲笑我。她们矮矮的个儿，衰老萎缩了！不，那是遗留在根部的笋壳。她们尚恋护着已直上青天而犹显青嫩的新篁。”—吴冠中
清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德教授谈《家乡笋》
吴先生的水墨作品《家乡笋》是80年代初的作品。那时候我第一次看见这张作品的时候特别激动，不仅因为吴先生他喜欢吃笋、小时候也去挖笋这么一个生活经历、有这个感情去画它，我们才喜欢它。非常重要的是他画的这个“家乡笋”都是用墨画的，而且用他自己的话来说，他画的过程中，他是东游西走。虽然是四尺的宣纸，但是他画这个笋的时候，他不是一个一个的去画、而且不是当成笋去画。你可以看到，他像画有生命的人的舞蹈一样，东一笔西一笔，然后把每一笔画成连贯的、正反的运动，然后再幻化成笋，他不是画完一个笋再画一个笋，不是这样，他先有一个抽象的墨、点运动，这个运动完全是他心中生命的跳动。
这张作品来源于他的一幅写生，他在老家看到一筐倒下的笋，与他过去的生活联想起来，使他非常想去画。但是真正在画的过程中他已经忘掉了笋、也忘掉了自己，完全像笔墨的舞蹈，这在中国绘画里是非常宝贵的。其实他是很讲笔墨的，他只不过是讲这个笔墨要像自身连贯而有气韵的舞蹈一样，而不是说要让哪个笔、哪个墨一定从“四王”里来、从“八大”里来，而是让笔墨自己生长出来。他曾经跟我们说过：他说这张画就像一个太极一样，你看《家乡笋》就是太极的舞蹈，每个笋既是笋又是人，又是非笋又是非人，他是一些笔墨的舞蹈，在构图上他很讲究笋的方向，就是笋的尖端所运动的方向是他最关注的。他先是有这些方向，然后按这些方向去呈现笋，他是从尖端的运动开始画的，所以他开始的时候是抽象的、心里完全是抽象的，然后慢慢的又幻化成了笋，所以他这幅作品整个结构是一个心中舞蹈的建构。这个多像马蒂斯的《舞蹈》，他们之间有一种异曲同工之妙。虽然在面貌上不一样，一个是人的舞蹈，一个是竹笋本身的舞蹈，但是他们之间确实有一个圆环隐约的呈现着，而马蒂斯的更明显。吴先生的圆是一个非封闭的、半封闭的圆、和马蒂斯的有一点差异，但是他内在的那种生动性和他运动的那种精神性、以及自身既像波涛翻滚、又像山峦起伏那种大的气象相联系，这是吴先生画作里最常见的特点。他经常画一个东西的时候，他不是就限制于这个物质中，他是用一个有限来画无限，画有限的笋会想象到无限的山峦、江河和宇宙，就像我们刚才看到的《狮子林》《野藤明珠》以及《紫藤》，很多这类的作品，包括他画过的《汉柏》、《高粱》你都可以看到他都是从有限里走向无限，所以他的作品充满了无边的活力。
“月是故乡明”、“笋是故乡甜”，吴冠中先生用模拟的创作手法把自己满腔的思念之情投射于笔下的笋。《家乡笋》这件艺术经典作品，就给予我们一个贴近吴冠中先生境遇改变与境界升华的机会。
全图荡气回肠、旋转往复，大有山海相搏的气势与格局。视觉透过吴冠中笔线的指引，向画面深处疾驰。思绪被左右盘旋的画面骨骼牵动，而意马得纵。理性与感性的交织与游走，呈现如音乐般的律动。笋的间隙，透出红、绿色彩加剧了曲线的动感，而跃动的黄色若断玉碎金，使得沉着墨色透出些许灵动。吴先生一生绘画的标志“黑、白、灰”、“红、黄、绿”“点、线、面”，在此作上完整的呈现。因此，《家乡笋》可称得上是吴冠中水墨风格成熟的标志性作品。画面中部的覆篮高耸，就像神奇的山岭，总领脉络，摄取全局。全图笔墨循环往复，像中国古老的太极又像马蒂斯的《舞蹈》，笋的动感幻化成墨的舞蹈、人的跃动及山海相搏的气势。
清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德教授在《生命的律动——家乡笋》采访视频中谈到：“吴先生的水墨作品《家乡笋》是80年代初的代表作品。那时候我第一次看见这张作品的时候特别激动。虽是四尺宣纸，但他画这个笋的时候，不是一个一个的去画、而且不是当成笋去画。他像画有生命的人的舞蹈一样，东一笔西一笔，然后把每一笔画成连贯的、正反的运动，然后再幻化成笋。他不是画完一个笋再画一个笋，他先有一个抽象的墨、点运动，这个运动完全是他心中生命的跳动。吴冠中先生说：“这张画就像一个太极一样。”你看《家乡笋》就是太极的舞蹈，每个笋既是笋又是人，又是非笋又是非人，他是一些笔墨的舞蹈。在构图上他很讲究笋的方向，就是笋的尖端所运动的方向是他最关注的。他先是有这些方向，然后按这些方向去呈现笋。他是从尖端的运动开始画的，所以他开始的时候是抽象的、心里完全是抽象的，然后慢慢的又幻化成了笋，所以他这幅作品整个结构是一个心中舞蹈的建构。他经常画一个东西的时候，他不是就限制于这个物质中，他是用一个有限来画无限，画有限的笋会想象到无限的山峦、江河和宇宙，他内在的那种生动性和他运动的那种精神性、以及自身既像波涛翻滚、又像山峦起伏那种大的气象相联系，他的作品充满了无边的活力”。
“他静观流水动观山，万物静而复动，动而归静；或人拟物化，物拟人化，以小化大，大化为小；简单化为丰富，复杂归于单纯……万物在他心中升起一个人化的自然，使每一幅作品都蕴涵着他沉静深邃的体验和一幕别样的诗境。”
《家乡笋》以拟人化的艺术手法让我们感受到中国传统绘画中“以物感人”的艺术内涵。从构图形式和蕴含的气象上看是集中国传统的花鸟、山水、人物于一身的经典之作。

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价格信息

拍品估价：3,800,000 - 4,200,000 人民币 起拍价格：3,800,000 人民币  买家佣金： 15.00%

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