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釉里红凤穿花纹梅瓶
北京
06月15日 晚上7点 开拍
拍品描述
尺寸:高44.4cm;直径5.7cm
年代:元
参阅:1.1995年大阪市立东洋陶瓷美术馆举办《皇帝的瓷器大展》页128 元釉里红凤凰花卉文梅瓶2.日本MOA美术馆藏 元代釉里红穿花凤纹梅瓶3.1982年《MOA美术馆名品图录:中国陶瓷器篇》序号55 元釉里红凤穿花纹梅瓶4.日本大和文华馆藏品编号634 元景德镇窑釉里红凤凰文瓶,著录《大和文华馆所藏品图版目录7中国陶瓷》页9;《中国彩瓷》叶佩兰著,上海古籍出版社,2005年7月,页54图91.
品相:底有老磕
彩凤穿花啄石苔?玉窗琼户紫烟开“釉里红,这一窑彩珍品,被誉为千窑一宝。”这是《景德镇陶瓷录》中对釉里红的赞誉。其风格雍容华贵,精美程度无与伦比,宛如宝石般璀璨夺目,又似美玉般温润细腻,为人们带来极致的艺术享受。本拍品与日本大和(MOA)美术馆收藏的元釉里红凤凰花卉纹梅瓶(收录于日本出版的书《皇帝的瓷器》第213页)为同款。书中描述:“釉里红是与青花一起在元代景德镇窑烧制而成的,与青花相比,其遗物较少。此作品为俗称梅瓶的细长瓶,瓶身分三段,上段如意头文中云鹤,外侧牡丹唐草文,中段凤凰菊花、唐草文,下段莲牟文分别用浓度和线描。底部露胎。”本拍品绘画的层次繁复,主体纹饰与辅助纹饰共七层之多。瓶体腰腹部为主体纹饰,绘两只展翅飞翔的凤凰,周围辅以牡丹、菊花等花卉纹饰;肩部对称分布四个如意云头形开光,每个开光中绘有一只穿梭于云中的仙鹤;凤凰穿花的画面与闲云野鹤的意境上下呼应,表现了元人向往自由生活的精神情趣。釉里红绘画艺术到了元晚期以从涂抹法和拔白法发展为以勾线为主要装饰手法,局部花卉叶子兼有点染,边饰及开光中的四季花鸟主要采用线描,笔法细腻流畅,生动自然,图案极具民间剪纸艺术效果,代表了元代釉里红瓷烧造高水准。釉里红是一种在高温下烧成的瓷器,创烧于元代,成熟于明代。民间流传着这样的谚语:要想穷就烧红。可见釉里红的珍贵,凡是稀有的、珍贵的瓷器品种,它的经济价值都是很高的。它是用铜红料在胎上绘画纹饰,然后罩上透明釉,在还原焰气氛中烧制,使得釉下呈现出红色花纹。从现有史料来看,釉里红的鼻祖还应该是唐宋时期的铜红釉,特别是北宋钧窑的玫瑰红,海棠红等釉色的烧制成功,为釉里红的创烧奠定了一定的基础。釉里红和青花的制作工序相似,都是釉下彩,但颜色不同,分别用铜和钴料。两者都在高温下烧成,但对气氛的要求不同。釉里红对窑室内气氛要求严格,铜只有在还原焰气氛中才会呈现红色。因此,元代釉里红的烧制比元青花的难度还要大,烧成难度极高,遗存至今的元代釉里红制品存量也很少。目前已知在日本的大和文华馆中,收藏着一只同样纹饰的釉里红梅瓶,高度是39厘米,本藏品高度为45厘米,依据照片比对分析,二者可能是在同一窑场、同时期生产的,时代均为元期未期。类似的器物可参阅:高安博物馆,元 釉里红线绘开光花鸟纹罐。国内很少见到元代的釉里红梅瓶,瓷器上的凤纹是传统与艺术的完美结合:在古代文献中,凤凰被描绘成五彩斑斓的吉祥之鸟,象征着太平盛世。早在宋代的定窑瓷器上,就已经出现了这种象征着美好与和谐的图案。随着时间的推移,瓷器上的凤凰纹样逐渐丰富多样,成为了传统艺术的重要组成部分。传统瓷器上的凤凰纹样有许多经典组合。除了常见的龙凤纹之外,还有鸾凤和鸣、麟凤纹、百鸟朝凤以及五伦图等。这些纹样不仅富有艺术美感,更蕴含着深厚的文化内涵。在元明清三代,凤凰纹瓷器更是达到了艺术的巅峰。其中,元青花凤首扁壶和凤首梅瓶,以其独特的工艺和稀有的存世量,成为了瓷器收藏家们的珍宝。明永乐青花穿莲凤纹碗、青花凤凰纹三系茶壶以及明宣德青花团凤纹十棱葵口洗等作品,更是将凤凰纹样的艺术魅力展现得淋漓尽致。到了清代,乾隆御制的有凤来仪双螭耳转心瓶等作品,更是将凤凰纹样的精致与华丽推向了新的高度。这些瓷器不仅代表了当时陶瓷工艺的最高水平,更成为了中国传统文化的瑰宝。总的来说,瓷器上的凤纹不仅是艺术的体现,更是传统文化的传承。每一件带有凤纹的瓷器,都承载着丰富的历史文化和精湛的工艺技艺。

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