出生年代:1947 材质:布面油画 尺寸:88x88cm 款识:
艾軒AIXUAN,1996.3(左下)
signed and dated 1996 on the lower left 艾轩 B.1947 藏族女孩
布面油画,1996年作,88x88cm
Ai Xuan. Tibetan Girl
Oil on canvas. Painted in 1996 艾轩是中国当代写实油画的重要代表,以深沉细腻的藏族题材作品闻名。作为诗人艾青之子,他继承了父辈对土地与人文的深刻关切,将目光投向西藏高原,用冷峻而诗意的笔触刻画藏族人的精神世界。他的绘画融合了写实技法和象征主义气质,在精准的造型中注入孤独、苍凉与永恒感,形成独特的"艾轩式美学"。其作品既是对少数民族生存状态的记录,更是对人类普遍存在境遇的哲学思考。
艾轩1970年代在成都军区担任驻军艺术家期间,他多次赴西藏写生,这段经历成为其艺术风格形成的关键。西藏的苍茫自然与藏族人民的坚韧性格深深触动了他,促使他以西藏为题材,探索人与自然的永恒关系。在艾轩看来,西藏的严酷环境象征着“巨大的不可超越的力量”,而画中人物的孤独与渺小实则是他自身对生存困境的隐喻。他曾坦言:“我借助西藏这种状态表达了自己的感觉。”
在“藏族女孩”系列作品中,少女置身于荒原、雪野或冻土带,画面弥漫着清冷的孤独感。《藏族女孩》以极具感染力的特写构图,捕捉了一位藏族少女向上凝望的瞬间。凌乱发丝间若隐若现的面庞、质朴的串珠服饰与澄澈的目光形成动人对比,既展现高原生活的粗粝真实,又透露出超越性的精神向往。艾轩尤其注重人物眼睛的描绘,画中女孩的眼神往往深邃而复杂,既有纯真与坚毅,又透露出对命运的迷惘与哀愁。同时,艾轩用灰冷的色调营造出孤寂氛围,却在女孩仰望的姿态中埋藏希望的微光。这种对矛盾张力的精准把控,使画面超越了民族志式的记录,升华为对生命韧性与信仰力量的永恒礼赞。 来源:
亚洲私人收藏
Provenance:
Private collection, Asia