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元 青花四爱图梅瓶
北京
2024年12月10日 开拍
拍品描述
尺寸:高38.6cm;口直径6.5cm;足直径13cm
品相:接修,器身一冲线,底圈足冲线
参阅:中国出土瓷器全集湖北、湖南卷P107
君子四爱梅韵天青 一物一器皆有灵犀
梅瓶属于青花瓷的一种,在明代及明代以前并无梅瓶一词,在清代的《饮流斋说瓷》中说道:“口径之小仅与梅之痩骨相称,故曰梅瓶。”此拍品小口外撇,短颈丰肩。纹饰分为三组,肩部饰凤穿牡丹纹。腹部主体纹为四个菱形开光,分别绘四爱图。即王羲之爱兰,周茂叔爱莲,林和靖爱梅鹤,陶渊明爱菊。腹下部绘一圈仰覆莲纹和忍冬纹,器体较厚重,通体施白釉,釉面泛青,器内无釉,具有元代典型特征。
梅瓶通体绘青花纹饰,分三组,肩部饰凤穿牡丹纹。腹下部绘仰覆莲纹和忍冬纹一周。腹部主题纹饰为四个菱形开光,分别绘有中国古代四位高士闲情逸致、恬静自然的场景。
其故事取材高雅,即东晋著名书法家王羲之喜爱兰花,兰花为传统寓言纹饰,古人以幽谷兰花喻隐逸之君子;宋代著名理学家周敦颐酷爱莲花,莲花纹饰以象征身居高位,廉洁奉公,运用莲与廉同音,意蕴“一品清廉”之意;人称“梅妻鹤子”的北宋著名诗人林和靖一生未婚,痴爱梅花的高雅和白鹤的飘逸;东晋著名诗人陶渊明深爱菊花的傲霜品性,淡泊名利,向往美好的田园生活。
该青花陪衬的景物结合主题,四组画面情景交融,造型秀美,线条流畅,色泽浓艳,可谓元代青花瓷中极其罕见的精品。在青花瓷器中,元代青花反映人物图案的器物存世较为稀少,有如此精美的四爱人物图案的元青花梅瓶更为稀有。
这件元青花“四爱图”梅瓶,为了解元代青花瓷制造工艺及人物图案纹饰提供了十分重要的实物资料。元青花四爱图梅瓶,描绘古代四大文人以及他们的倾心所爱。人物形神兼备,特征鲜明,衣纹用笔潇洒自然,主题纹饰与青花色泽交融一体,是罕见的元青花精品。
市场价值上看元青花瓷质地优良,花卉、走兽、戏剧故事、人物等皆跃然瓷上,漂亮悦目。其制作精美而传世极少,故而十分珍贵。元青花四爱图梅瓶不仅是元代青花瓷工艺的杰出代表,而且其上的图案和设计反映了当时的社会文化背景。
此拍品梅瓶以“风穿牡丹”和“四爱图”为主题纹饰,腹部四个菱形开光内分别绘有《王羲之爱兰图》《陶渊明爱菊图》《周敦颐爱莲图》和《林和靖爱梅鹤图》。这些图案不仅展示了元代文人雅士的生活情趣和理想,还反映了当时社会对隐士高尚情操的崇拜。元政府不重视科举制度,许多汉人知识分子感到彷徨、苦闷,因此他们通过青花瓷器表达了对隐士生活的向往。
元青花四爱图梅瓶的出土(目前在湖北省博物馆的那一件),为我们研究元代青花瓷的烧制技术、图案设计以及当时的社会文化提供了极为珍贵的实物资料。它的发现不仅展示了元代青花瓷工艺的高超水平,还揭示了元代人物画的风采,成为装饰艺术和造型工艺融合的典范。此外,这件梅瓶的出土背景也充满了历史故事,它出土于明代郢靖王墓,可能是王妃郭氏的心爱之物,其随葬品的选择也反映了明代早期的殉葬习俗。
综上所述,元青花四爱图梅瓶不仅是陶瓷艺术中的珍品,更是研究元代及明代社会文化、艺术风格以及殉葬习俗的重要实物资料,具有极高的历史和文化价值。在 2005 年 7 月英国伦敦举办的一次拍卖会上,一件名为“鬼谷子下山”的中国元青花罐拍出了折合人民币 2.3 亿元的天价,至今还让业内津津乐道。目前本文这件元青花“四爱图”梅瓶为传世珍品,是继湖北省博物馆和武汉博物馆收藏的两件镇馆之宝后,民间发现的又一珍品,本拍品尽管接胎处有裂纹,也不失为一件难得的珍贵文物艺术品。
君子风度 高士情怀一直是文人向往的精神从元四爱图梅瓶说起
2006年出土于湖北省钟祥市郢靖王墓元青花“四爱图”梅瓶,釉色白中泛青,色彩青翠艳丽,高38.7厘米,口径6.4厘米,底径13厘米。这件梅瓶腹部设有四个开窗,分别绘制王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤,故名“四爱图”。
竹兰梅菊被称为四君子,表达的是一个君子的情怀,古往今来的君子数也数不完,在元朝的艺术家的心里,不只是他们喜爱的君子,而且把这些君子的情怀用永恒的瓷器表达出来。王羲之盘腿坐在一庭院的地面上,身着素衣,左手抬起正指向左前方的一盆绽放的兰花,好似在吟诗作对,赞美花中君子。王羲之的目光,视线正好以兰花为平视状态,兰花栽培在一个潜伏圆形的花盆中。兰花的叶片健壮有力,绽放有数朵兰花,而花盆又是放置在一个有三只矮竹的圆形的浅盘上,三足盘放置在一个竖立的石头上,花盆好似有花瓣纹做装饰,石头为平顶,四面有小草。
为什么描绘王羲之爱兰,可能是和他写的天下第一行书《兰亭集序》有关吧?因为所有的文章中,没有看到过说王羲之爱兰,但是如此描述,瓷器大家可能也想写一笔如同王羲之一样的好字。陶渊明爱菊图有典故可寻,图中,陶渊明正行走于庭院内,手提一长杖,头扎花束装饰,左手下垂,右手上扬,捏着拐杖,正回首观望菊花。在画面中还绘有一棵灵芝,菊花插在一个小口束颈鼓腹似玉壶春瓶的器物之中,由侍童双手捧于胸前。侍童后面有假山,好像象征着深居庭院之中。假山石上有花有草,主人前有假山石,体现了空、灵、怪之特征。
很明显这幅图案画的就是赏菊,“采菊东篱下,悠然见南山。”秋菊有佳色,燕露掇其因”是陶渊明著名诗句,陶渊明爱菊的传说就是后人由这些诗句中隐身而来的。周敦颐爱莲图中,周敦颐头戴冠帽,身上外穿素面衣袖宽大的对襟长袍。手持拂尘,立于池塘岸边,正聚精会神的注目观赏池塘中盛开的莲花。池塘中花叶茂密,其中有两枝莲花,一枝绽放,一枝含苞待放,而池塘中的荷叶或成蒲团状或做卷合状,在荷叶与莲花之间似乎还有细长的水草。在主人身后有一个身穿花衣长袍的书童,用手臂夹住一个长方形的木琴,或者是主人正要在池塘边抚琴赏荷,抒发悠闲自乐的情绪。真乃“出淤泥而不染,濯清涟而不妖。”
林和靖爱梅鹤图,林和靖端端正正地坐在一块大岩石之上,头戴圆帽,身穿宽大的棉袍。右腿盘踞于岩石上,右手执一长杖,主人目光正凝视于一只翩翩展翅的仙鹤,在主人的头顶之上有垂旋的梅花,梅花或绽放花瓣或含苞欲放,梅花当属冬春开花的植物,反映了名人雅士的隐喻精神。林和靖出生于儒学世家,早年曾游历于江淮,后隐居于杭州西湖孤山之下,喜欢梅鹤,自称“以梅为妻,以鹤为子。”
青花瓷是我国最具民族特色的瓷器,而元青花则是青花瓷发展史上的第一个高峰。在成熟元青花极其丰富的装饰题材中,人物故事无疑是非常有特色的一种。其绘画精妙,人物形象生动传神,深受中外人士的追捧和厚爱。
因为种各种原因,元代的广大文人对时世超脱冷漠,渴望归隐山林,远离尘世。遂对古代隐逸先贤的生活十分仰慕。 元青花“四爱图”梅瓶所绘均为古代高士,而陶渊明和林和靖两人都曾有过隐居生活,正是元朝文人所羡慕。兰生于幽谷而芳香远播;菊是花之隐逸者;莲出淤泥而不染;梅不畏严寒,一枝独秀;鹤高洁独立,超凡脱俗。此“四爱”正是四位雅士人生品格的真实写照。
“王羲之爱兰图”所表现的季节应为春季,画中的王羲之宽额圆脸,盘坐在树下,身后立一童子。王羲之左手正指着前方的一盆兰花,好像在吟诵诗句,赞美花中君子。
对比“王羲之爱兰图”可以发现,第三件四爱梅瓶与湖北省博物馆所藏梅瓶人物造像相似,所绘王羲之形象均为袒胸露肩造型,较为符合魏晋名士的放达形象;平视兰花,身后以一棵似为梧桐的大树来衬托主题,在其左腿旁有一荷叶型盖罐,造型颇具元代风格,亦可作为判断此梅瓶时代的佐证。而武汉博物馆所藏梅瓶所绘王羲之则衣冠端正,以柳树来代替梧桐树,更似中国传统文士的儒雅形象。
周敦颐是北宋著名哲学家,他写的《爱莲说》名闻天下,其中的名句“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”更是人所共知。此图所表现的季节应为夏季。图中周敦颐携童子立于岸边树下,正聚精会神地观赏着池塘中盛开的莲花。池塘中花叶茂密,花瓣簇拥花蕊,层层叠叠,别有一番意境。
对比“周敦颐爱莲图”可以发现,第三件四爱梅瓶,青花中出现的黑色结晶斑点清晰可见,这是进口青料中因含铁量高而呈现的特征。整个画面构图与湖北省博物馆所藏梅瓶更为接近。两幅画面中周敦颐都是持拂尘赏荷,所绘童子手中抱琴且穿花衣,岸边立有山石;武汉博物馆所藏梅瓶中周敦颐未持拂尘,童子服装为素衣并未抱琴,画面前景也未见山石。
陶渊明是中国东晋时期著名诗人,一生喜爱菊花,他写的“采菊东篱下,悠然见南山”更成为千古名句。“陶渊明爱菊图”图中的陶渊明手握长杖,行走于庭院之中,他正回头观望侍童手中捧着的菊花。用笔流畅精炼,人物形象刻画栩栩如生,充分显示了当时陶瓷绘画工匠的高超技艺。
此图所表现的季节应为秋季。对比“陶渊明爱菊图”可以发现,第三件四爱梅瓶与湖北省博物馆所藏梅瓶陶渊明着装相似,所绘衣着纹饰花纹有致地均匀分布,背景选取柳树之下,正合陶渊明名号“五柳先生”。武汉博物馆所藏梅瓶陶渊明身穿无纹饰衣衫,背景为梧桐树,正好与“王羲之爱兰图”相反。此外第三件四爱梅瓶与湖北省博物馆所藏梅瓶所绘瓶插菊花较武汉博物馆所藏所绘更显大簇繁茂。
林和靖是北宋人,他个性恬淡,不喜欢追求官场名利,曾在杭州孤山隐居了 20 年。林和靖在山前种了三百多株梅树,并以养鹤为乐,人称“梅妻鹤子”。他写的诗句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”成为中国古代咏梅的名句。“林和靖爱梅鹤图”。只见林和靖端坐在岩石上,目光正凝视一只仙鹤。仙鹤曲颈回首,展翅起舞,动作神态传神鲜活。林和靖头上梅花垂悬,含苞待放。此图所表现的季节为冬季。
对比“林和靖爱梅鹤图”可以发现,武汉博物馆所藏梅瓶图案中多一伴童,主人左手持一手杖,人物下方阔叶花草点缀;而第三件梅瓶与湖北省博物馆所藏梅瓶均为单人,并且林和靖是右手持杖,身侧点缀有山石植物。林和靖着装上看,第三件所藏梅瓶与武汉博物馆所藏梅瓶均为单色素衣,而湖北省博物馆所藏梅瓶则为花衣。
湖北元青花的新发现及相关问题探讨(节选)

蔡路武(湖北省博物馆) 熊樱菲(上海博物馆)
四爱图梅瓶之比较及来源探讨
湖北瓷器近年来一次重要的发现,就是2006年元月湖北省钟祥市明代永乐十二年(1414)郢靖王墓出土了元代青花龙纹梅瓶、元代青花四爱图梅瓶,均置于后室王、妃棺木脚端棺床下方。元青花四爱图梅瓶是明太祖朱元璋第二十四子郢靖王朱栋的王妃郭氏的随葬品(图一)。口径6.4厘米,底径13厘米,高38.7厘米。小口,侈口,圆唇,短束颈,广肩,上腹圆鼓,下腹微内收,平底,矮圈足,底足有明显的火石红。胎色白,胎质厚重致密,明显要比同墓所出青花龙纹梅瓶重得多。白釉泛青,釉面肥厚,细腻光洁。青花发色鲜艳青翠,少见铁锈斑,比龙纹梅瓶要淡雅得多,造型精巧规整。以青花为纹,纹饰以带状的卷草纹和锦带纹为界,将纹饰分为上、中、下三层纹样。肩部绘凤穿牡丹纹,中腹有四个海棠形开光,在四个海棠形开光内,分别绘有“王羲之爱兰”“周茂叔爱莲”“陶渊明爱菊”“林和靖爱梅鹤”四副人物故事。画面描绘了四位中国古代名人高士日常生活中的情趣爱好,表现他们淡泊名利、恬静隐居、悠然自得的风度和情操。在四个海棠形开光之间,点缀有三角状的祥云纹。下腹饰夹括号式的莲瓣纹,莲瓣中有垂叶状的祥云纹。依据其器物的造型、胎质、釉色、青料及纹饰图案等特征,可以推断其年代为元代末期,属景德镇窑制品,是一件极为珍贵的古代艺术瑰宝。
另外,武汉市文物商店早年曾征集到一件元代青花四爱图梅瓶(图二),与郢靖王墓所出几无二致,惟其青料发色、纹饰的精细程度稍逊。该器现藏武汉市博物馆。这种四爱图纹样,不仅在青花瓷上出现,也在磁州窑白地黑彩器上出现,如河南郑州市博物馆就藏有一件元代磁州窑四爱图大缸。应该说,磁州窑四爱图纹样要早于青花四爱图纹样。
湖北省博(以下简称前者)和武汉市博(以下简称后者)所藏四爱图梅瓶,粗看几无二致。但细看对比之后,还是有较大差别。体现在以下几个方面:
就造型而言:前者高38.7、口径6.4、底径13厘米,后者高37.6、口径6.2、底径13厘米,前者比后者略高1.1厘米,口径亦大0.2厘米。前者比后者口沿外撇。前者溜肩,肩部下溜,后者丰肩,肩部上抬。前者腹部和胫部较圆鼓,后者腹部和胫部较瘦削,下收较甚,不及前者丰满。
就胎釉而言:均是灰白胎,前者比后者颜色偏深,应该是长期受土壤中水分侵蚀所致。后者有旋切的痕迹。前者重5150克,后者重4996克,前者比后者重150多克。前者釉比后者釉要肥润一些,后者因传世过久,釉较干涩。前者釉泛白一些,后者釉泛青一些。
就青料发色而言:前者发色淡雅青翠,有亮翠之感,比典型的至正型要淡雅得多;后者发色偏蓝偏浓偏深,有干涩之感,不似前者青翠。就纹饰图案而言:前者笔道较细,后者笔道略粗,比如垂柳就比较明显。肩部的凤穿牡丹图案中,二者凤头的朝向相反而凤尾方向一致,且与腹部四个开光对应的位置也有所不同。腹部主体的四个菱形开光图,即四爱图有明显的差别。
王羲之爱兰图:前者王羲之坦胸、露肩、赤足,神态可掬,身后松;后者则宽衣博带,温文儒雅,身后为柳。
陶渊明爱菊图:前者陶渊明衣服上点缀以双横、三横短线纹,错落有致;后者却无此纹饰。前者身旁柳,而后者则为松,恰与王羲之爱兰图相反。
周敦颐爱莲图:前者周敦颐衣服上有明显的黑色结晶斑点,大笔涂绘,童子携琴,衣服上点缀以短横线纹;后者童子却未携琴,衣服上亦无短横线纹。前者垂柳、莲花描绘亦较后者精致。
林和靖爱梅鹤图:前者少童子,后者有童子。前者人物的衣着纹饰描绘也同样较后者简洁细腻,地上的花草亦有区别。前者为出土,后者为传世(推测也有可能是早年出士的),整体而言,前者比后者更胜一筹。推测分析,二者或为一人所绘,但应该是不同时期的产品,即同一个绘画工匠在不同时期所绘,否则同一时期的花纹不会有这么大的出入。另外一种可能,或是两个工匠的作品,至于是同时期,还是不同时期,是分别而为,还是一人模仿另一人,则不得而知。

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